Абаева Инга Михайловна и Бармаш Ольга Аркадьевна. Инга Михайловна Абаева родилась в 1962 г. в Москве. В 1562 г. окончила Московский архитектурный институт. До 1982 г. работала в ГАК МНИИПОКОЗ. Член Союза архитекторов России, лауреат премии Совета Министров РСФСР. Ольга Аркадьевна Бармаш родилась в 19 г. в Москве. В 1971 г. окончила Московский архитектурный институт, До 1982 г. работала старшим архитектором в Моспроекте-1. Член Союза архитекторов России. В 1982 г. творческие биографии этих архитекторов сливаются в одну - они основывают детскую архитектурную студию при Центральном доме архитекторов в Москве. Детей сначала было 30, на следующий год уже 120. В дальнейшем студия получила название СТАРТ (студия архитектурного творчества). В настоящее время студия, уже со значительным педагогическим коллективом, преобразована в Школу проектно-художественного направления при Центральном административном округе Москвы. И.М. Абаева и 0.А. Бармаш - авторы оригинальной и уникальной концепции проектного воспитания и образования детей, на основе которой ими построена стройная педагогическая методика, детально учитывающая разнообразие способностей и возрастные особенности детей. С первых лет работы студии дети и преподаватели становятся дипломантами конкурсов, смотров, фестивалей детского творчества, в том числе международных. Они дважды лауреаты Бьеннале в Софии ("Интерарх-87" и "Интерарх-89"). И.М. Абаева и 0.А. Бармаш впервые в отечественной практике осуществили реализацию детских проектных идей в практику - в оформлении витрин Дома игрушки на Якиманке (Москва), в оформлении вестибюля и игровых комнат детского отделения Онкологического центра на Каширском шоссе (Москва). Опытом проектного воспитания детей они охотно делятся, проводя многочисленные выездные семинары, консультации, совещания. Так, с 1986 г. такие мероприятия были проведены в Тюмени, Минске, Набережных Челнах, Бухаре, Томске, Караганде, Нарве, Таллинне, Ростове-на-Дону, Белгороде, Новосибирске, Ереване и других городах. В настоящее время многие детские художественные студии России работают по методике СТАРТа. К особым достижениям зтих мастеров следует отнести распространение их опыта на общее начальное и среднее образование. Ряд московских гимназий работает тоже по их методикам. Студия СТАРТ получила признание не только в нашей стране, но и за рубежом. Выставки воспитанников студии были проведены в Галландии, Болгарии, Словакии, Норвегии, Финляндии, где получили высокую оценку общественности и прессы. Большая отчетная выставка СТАРТа в 1995 г. была проведена в Центральном Доме художника в Москве под названием "СТАРТ" - начало творческого пути". На выставке были представлены работы не только учащихся Школы СТАРТ, но и студий, работающих по ее методикам.

Аверьянова Надежда Ивановна (1955, Москва). В 1982 г. окончила МВХПУ (б. Строгановское) по специальности "Проектирование мебели". С 1982 по 1993 г. работала во Всесоюзном проектно-конструкторском и технологическом институте мебели (специализация - дизайн мебели, проектирование интерьеров и выставок). В настоящее время руководит детской студией "Гобелен и батик". За время работы во ВПКТИМ выполнила ряд заказов на проектирование мебели различного назначения для предприятий Москвы, Омска, Иванова, Брянска, Волгограда. Журнальный стол "Орнамент" закуплен музеем г. Чебоксары. Ряд работ выполнен для международных выставок и конкурсов: "САД-90" (Париж), "Абитаре иль темпо" (Ворона, 1995 г.) для первой выставки-конкурса Московского Союза дизайнеров (Москва, 1992 г.), выставки-конкурса Союза дизайнеров России "Дизайн и биэнес" (Москва, 1993 г.). Работы Н.И. Аверьяновой представлялись также на общероссийских и международных выставках: "Мебель-83" (бронзовая медаль ВДНХ СССР за набор мебели для отдыха "Дюны"), "Химия-86" (серебряная медаль ВДНХ СССР за набор мебели для отдыха "Плюс"), на выставке-конкурсе Московского Союза дизайнеров (1992 г.), выставке конкурсе Союза дизайнеров России "Дизайн и бизнес" (1993 г.), на выставках "НТТМ-85" в Пловдиве (НРБ) и Улан-Баторе (МНР), "Мебло" в Новой Герике (Югославия, 1989 г.). В 1990 т. состоялась персональная выставка Н.И. Аверьяновой в Строительном разделе ВДНХ СССР "Дизайн городской среды". Статьи Н.И. Аверъяновой были опубликованы в "Дизайн-журнале" (Сеул) и издании "Абитаре иль темно" (Верона, Италия). Член московского Союза дизайнеров с 1988 г.

Азрикан Дмитрий (1934 ), российский и американский дизайнер, кандидат искусствоведения. Родился в семье оперного певца и режиссёра Арнольда Григорьевича Азрикана (в 2006 г. совместно с сетрой выпустил книгу об отце). По собственный словам, много рисовал в школе. Закончил Азербайджанский политехнический институт по специальности «технология машиностроения», затем аспирантуру ВНИИТЭ. Работал во ВНИИТЭ, где в то время собрались люди различных профессий и интересов, объединённые фанатичным интересом к дизайну. Разработчик первой дизайн-программы «Электромера» (1973 – 1979), включавшей постадийную комплексную проработку всего оборудования как целостной системы, в т.ч. визуального облика и айдентики. Разработал концепцию перспективного радиоэлектронного оснащения жилища (1986), состоявшую из компьютеризированного основного блока с плоским монитором большого формата и периферийных устройств звуко- видео воспроизведения, одной из первых клавиатур, сокращённо названную СФИНКС – Суперфункциональная ИНтегрированная Коммуникативная Система. Разработан совм. с В. Колотушкиным и В. Госсеном (ФРГ). Вёсь комплекс выполнен в единой стилистике и с учётом близких технологических перспектив. Дизайнер так объяснял понятие системности: «Надо заниматься не только элементами, но также связями. Это ключевой момент – объектом дизайна становятся связи. На первый план выходят проблемы совместимости – размерной, технологической, операционной, эргономической, визуальной, информационной и пр. Ведь в реальной жизни вся эта масса продукции используется группами, комплексами, предвидеть состав возможных комбинаций невозможно, поэтому любая комбинация должна быть гармоничной во всех смыслах. Объект дизайна становится системным. Проектирование связей становится равноважным с проектированием предметов». Участвовал в разработке крупнейшей дизайн-программы БАМЗ (Бытовая аппаратура магнитозвукозаписи, 1986), в частности универсального магнитофона «Сайгак»; серии городского оборудования для экспериментального жилого района Дигоми-7 в Тбилиси (1986) и многих др.
В 1987 г. проектирует поезд московского метрополитена; в 1988 г. – телевизионный приёмник «Кристалл»; жилой автоприцеп; мини-трактор «Сверчок». С 1988 по 1992 гг. возглавлял одну из первых персональных дизайн-студий, в которой работали Марина Михеева, Алесей Синельников, Игорь Тарачков, Алексей Колотушкин, Иван Баталов и исполнительный директор Людмила Барболина. В 1990 г. разработка системы «Фурнитроникс», гибридизировавшая мебель и бытовую электронику, награждена премией международного конкурса офисной мебели в Испании. С н. 1990-х гг. преподавал в Западно-Мичиганском университете, работал в эксподизайне.
Источники: http://www.designet.ru; http://www.designet.ru.

Акопов Валерий Сергеевич (6.08.1938, Кисловодск). Окончил художественный факультет Московского полиграфического института (1961). В 1958 – 1993 гг. работал художником в мастерской прикладной графики Комбината графического искусства Союза художников РСФСР. С 1967 года член Союза художников СССР, а с 1991 года - Союза дизайнеров России. С 1992 года член Академии графического дизайна. В 1993 г. основал Бюро графического дизайна «Акопов: Дизайн и Реклама». Один из разработчиков эмблемы «Знак качества», совместно с коллегами навигации московской «Олимпиады-80» (1982, Золотая медаль Биеннале в Брно); айдентики «Русское бистро», «Росгосстраха», Большого театра, Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, объединений «Судоимпорт», «Союзплодоимпорт» и др. Разработанный им совместно с В. Дьяконовым система знаков «Промо» («Проммашэкспорт») награждён Гран-при Биеннале Брно (1986).
Профессор Московского государственного университета имени С.Г. Строганова. Преподает в Высшей академической школе графического дизайна. Член Союза художников, Союза дизайнеров России. Заслуженный художник России. Лауреат премии Президента Российской Федерации в области литературы и искусства (раздел дизайн. За личный вклад в художественную культуру России. 1990 – 2003)
Персональные выставки в Москве (1994, 1996, 1998, 2009, 2010), Боровске (2004), Иркутске (2005).
Литература: Акопов В.С. АВС. Творческая биография Акопова Валерия Сергеевича. – М.: AlmaMater, 2009. - 736 с. ISBN: 978-5-91549-011-5; Серов С.И. Самая знаковая фигура эпохи. URL: http://sergeserov.livejournal.com.

Андреева Ирэн Александровна (Москва, в настоящее время проживает в Германии). Российский историк, критик моды, автор множества статей по проблемам истории моды и современного костюма. Многие годы была главным искусствоведом Общесоюзного дома моделей одежды. Одна из создателей Союза дизайнеров СССР, вице-президент Союза Дизайнеров России (до 2002 г.).

Аникст Михаил Александрович (20.11.1938, Москва). В 1962 г. окончил Московский архитектурный институт. Работает во всех жанрах графического дизайна. Работы М.А. Аникста неоднократно отмечались различными наградами на выставках и конкурсах. В их числе: диплом имени Ивана Федорова (1978 г.), дипломы I (1967, 1969, 1975, 1977, 1978 гг.) и II степени (1968, 1979 гг.) на Всесоюзных конкурсах лучших изданий; серебряные медали (1971, 1975, 1982 гг.), Поощрительный и Специальный дипломы на Международной выставке книжного искусства (ИБА) в Лейпциге (1982 г.); Поощрительная премия (1976 г., совместно с Троянкером) и Золотая медаль (1980 г.) на конкурсе "Самая красивая книга мира" в Лейпциге за альбом ":в окрестностях Москвы"; Первая премия на конкурсе "Самая красивая книга Австрии" (1980 г.); Золотая медаль (1982 г., в коллективе) и Гран-при (1986 г., в коллективе) на Биеннале графического дизайна в Брно. Автор макета журнала "Русский репортер" (2007). С июля 1990 г. живет и работает в Лондоне. Член Академии графического дизайна.
"Отработал, как положено, советское "распределение" - три года в Архитектурной мастер-ской Мосгипротранса. За это время два конкурсных проекта молодого архитектора получили международные премии. Потом ушел в книгу. Оформил "Театр эпохи Шекспира" Александ-ра Абрамовича Аникста, выдающегося шекспироведа, отца дизайнера, собрание сочинений Мольера и целый ряд альбомов в издательстве "Искусство", где вместе с Максимом Жуко-вым, Аркадием Троянкером, Николаем Калининым и другими молодыми и дерзкими сорат-никами осуществил бархатную революцию по превращению ортодоксального "искусства книги" в современный книжный дизайн. Потом ушел в театр, в сценографию. Вместе со сво-им сокурсником по МАРХИ Сергеем Бархиным несколько лет блистательно оформлял по-становки спектаклей в Театре Сатиры, "Современнике", Театре на Таганке: Вернулся в графический дизайн, поступив на работу в издательство "Советский художник", где в 1972 году стал главным художником. Здесь через его руки прошло несметное количество альбо-мов, книг, каталогов выставок, афиш - вся печатная продукция издательства.
На мой взгляд, Михаил Аникст - фигура абсолютно уникальная в нашем графическом ди-зайне, самая творчески пластичная, самая универсальная. Аникст с легкостью переходит из жанра в жанр, из стиля в стиль, из одной эстетической парадигмы в другую.
"Художественные проблемы итальянского Возрождения" - респектабельный, изы-сканный классический фолиант. Формат, полоса набора, размер иллюстраций и другие про-порциональные ряды - всё пронизано золотым сечением. Рядом - тотально иллюстрирован-ная, виртуозно отрисованная, искрометно остроумная детская книга "В стране литературных героев", созданная вместе с Троянкером.
Тут же - сделанные тоже с Троянкером структурные, демонстративно концептуаль-ные "Эльзевиры" и "Альд и альдины". Авангардные братья Стенберги, "2-Стенберг-2". И главный шедевр 70-х - ":в окрестностях Москвы", сложнейшее полифоническое произве-дение, в котором макет дизайнера стал сценарием не только для натурных съемок и выбора иллюстраций, но и для подбора текстового материала, отражающего сплав архитектурно-изобразительно-литературных мотивов, свойственный московской усадебной культуре.
В конце 70-х Аникст был приглашен в Художественный совет Мастерской приклад-ной графики Худфонда. Там работали Валерий Акопов, Евгений Добровинский, Максим Жуков, Юлий Перевезенцев, Борис Трофимов...
Там, в "Промграфике", Аникст с коллегами разработал мегапроект пиктограмм Московской Олимпиады, удостоенный Золотой медали на биеннале в Брно. Потом фирменный стиль "Промо", получивший Гран-при.
Вообще наград у него - несть числа: Диплом имени Ивана Федорова (1978), пять ди-пломов Первой (1967, 1969, 1975, 1977, 1978) и два Второй степени (1968, 1979) на Всесоюз-ных конкурсах лучших изданий; четыре Серебряные медали (1971, 1975, 1982, 1988), Поощ-рительный диплом (1982) и Специальная премия (1982) на Международной выставке-конкурсе искусства книги (IBA) в Лейпциге; Поощрительная премия (1976) и две Золотые медали (1980, 1989) на конкурсе "Самая красивая книга мира" в Лейпциге; Первая премия на конкурсе "Самая красивая книга Австрии" (1980); Золотая медаль (1982) и Гран-при (1986) на Международной биеннале графического дизайна в Брно; Золотая медаль Академии худо-жеств СССР (1988); Премия Американского института графических искусств AIGA (1988); Первая премия на конкурсе "Самая красивая книга Великобритании" (1988); Премия "Award of Excellence" Лондонского Общества типографических дизайнеров (1998); Почетный ди-плом Совета по общественным наградам Объединенных Наций за вклад в развитие графиче-ского дизайна (2006).
На встрече президентов СССР и США в Рейкьявике Горбачев преподнес Рейгану две книги, обе оформлены Аникстом. Одна - ":в окрестностях Москвы", другая - "Храм Васи-лия Блаженного"", обе завоевали Золотые медали на конкурсе "Самая красивая книга мира".
Аникст оформил и прокомментировал книгу Алена Хёрлберта про сетку, которая на-ряду с "Типографикой" Эмиля Рудера, подготовленной Максимом Жуковым, стала настоль-ной книгой для дизайнеров 80-х.
С 1990 года он живет и работает в Лондоне. Как сказал кинорежиссер Александр Митта, "в какой бы стране Аникст ни оказался, он всегда в своей области будет самым лучшим". "Са-мым сильным книжным дизайнером мира" назвал Аникста Массимо Виньелли.
Я рад и горд тому, что Аникста связывает теперь с Россией и наш проект "Альма-матер", над которым мы работаем уже больше года.
У него самого в семье сошлись три "круглых" даты сразу. Почти одновременно сыну Антону, живущему в Нью-Йорке, исполняется 35. Внучке Оливии - 1 год.

Апышков Владимир Петрович (1871 - 1939). Архитектор модерна и предфункционализма, педагог, теоретик архитектуры, первым (вместе с Красовским) изложивший основы системной и функциональной методологии в книге "Рациональное в новейшей архитектуре" (1905).

Арватов Борис Игнатьевич [1896-1940] - искусствовед и литературовед, деятель Пролет-культа, один из теоретиков Лефа, автор работ по вопросам изобразительного искусства и ли-тературы, наиболее выдающийся представитель "формально-социологического" метода. Концепции Арватова относятся к "левым" течениям художественно-теоретической мысли, к т.н. формально-социологическому методу, основоположником которого был известный со-циолог В. Фриче. Арватов большое внимание уделяет анализу "типов" художественного со-трудничества и присвоения, техникам обработки художественного материала, работе на по-требителя, по заданию, по свободному соглашению, на заказ, на вольный рынок в самых раз-ных формах - в виде журнала, газеты, альманаха, индивидуальной книги, устного или пись-менного изложения и других форм произведений. Большая часть работ Арватова посвящена литературе, но сборник его статей "Об агит- и прозискусстве" был одним из первых трудов, связанных с теориями возникавшего дизайна, в том числе социальным аспектам новой про-фессии, аспектам, приобретшим важное значение много позже. Обращаясь к социальным ас-пектам тандема "художник - зритель", он объясняет смену художественных форматов соци-альным заказом, в частности появлением после Октябрьской революции вместо индивиду-ального заказчика коллективного - в виде коллективного заказчика, частично национализи-ровавшего культурное (литературное) хозяйство. "Производство на общественного потреби-теля, потребность в политической отчетливости заставили художников перейти к тенденци-озным сюжетам" и предопределили появление "прозискусства".
Литература: Искусство и классы М. - Пг.: Госиздат, 1923; Контрреволюция формы, "Леф", № 1, 1923; Син-таксис Маяковского //"Печать и революция. - 1923. - № 1; К марксистской поэтике, сб. "На путях к искусству", М., 1926; Современный художественный рынок и станковая картина, "Новый Леф", № 2, 1928. Сб. "Социоло-гическая поэтика", М., 1928; Об агит- и прозискусстве. Сб. статей 1921 - 1926 гг. - М.: Федерация, 1930.

Аронов Владимир Рувимович (1941, Москва). Доктор искусствоведения, профессор, один из ведущих российских историков и теоретиков дизайна, автор более 300 статей и нескольких книг по истории книжного искусства, дизайна, проблемам материально-художественной культуры. Переводчик и редактор книг зарубежных архитекторов и дизайнеров. Автор одного из первых курсов "Теория художественного конструирования" (МГУ).
В 1964 г. окончил Московский государственный университет им. М.В. Ломоносова по специальности "История искусств". Автор книг: "Эльзевиры. Искусство книги в Голландии XYII века" (1975 г.), "Архитектура и дизайн" (1976 г.), "Искусство и дизайн" (1985 г.), "Художник и предметное творчество. Проблемы материально-художественной культуры" (1987 г.), "Дизайн XX века" (1991 г., на эстонском языке), "Теоретические концепции зарубежного дизайна" (1992 г.). В 1990-е годы занимался образовательным бизнесом, был ректором частного университета (?). С 2006 г. заведует отделом дизайна НИИ искусствознания Академии художеств России. Член Союза художников России, Союза Дизайнеров России.
Литература "Искусство и техника - новое единство" / ТЭ. 1991. № 2; Теоретические концепции зарубежного дизайна. - М.: ВНИИТЭ, 1992; Художник и предметное творчество. - М.: Советский художник. 1987; Теорети-ческие концепции европейского дизайна. - М.: ВНИИТЭ,1993.

Артемьев Сергей Михайлович (Сочи), член Союза дизайнеров России, член правления сочинского отделения Союза дизайнеров России, член Союза художников России, почетный член Союза архитекторов России, кавалер Почетного Знака «За заслуги в развитии дизайна»; Председатель Совета главных художников и главных дизайнеров городов России.

Асс Евгений Викторович, (15.05.1946. Москва). В 1970 г. окончил Московский архитектурный институт. Работает в области архитектуры, дизайна, изобразительного искусства. Автор ряда художественно-критических статей. Кандидат искусствоведения, доцент. Является вице-президентом Союза московских архитекторов, член Международной федерации дизайнеров интерьера (ИФИ).

Бадртдинов Ильяс Магнавиевич (11.12.1964), Екатеринбург. Директор студии ИЛ-2, член Союза Дизайнеров России. Член Союза Дизайнеров России.

Бармаш Ольга Аркадьевна (см.: Абаева Инга Михайловна).

Батро Татьяна Михаиловна, родилась 30.0З.1951 г. в Москве. В 1963 г. окончила Московское высшее художественно-промышленное училище (б. Строгановское), факультет "Художественное конструирование". Работает в области ювелирного дизайна. Диплом Международного конкурса бижутерии в Яблонце-на-Ниссе (1987). Работы находятся в коллекциях Всероссийского музея декоративно-прикладного искусства и Государственного историко-архитектурного, художественного и природного музея "Царицыно". Член Союза художников, Союза дизайнеров России и Московского Союза дизайнеров.

Березовский Игорь Борисович (8.09.1942 – 2.02.2007), российский художник поп-арта, дизайнер-график. Не получил художественного образования. С 1967 по 1976 гг. работал во ВНИИТЭ. Огромное значение в жизни и творчестве Игоря Березовского сыграла его жена, Елена Всеволодовна Черневич, выдающийся теоретик и историк графического дизайна. С 1973 г. начал эксперименты в стилистике поп-арта, стиль художника сложился в натюрмортах и открытках, выполненных между 1978 – 1979 гг. Он широко использовал приёмы печатников и коллажистов, широко известных художников американского поп-арта. И. Березовский концептуально мыслил, от простых графических штудий постепенно перейдя в малотиражный плакат (графика выставки «Предметный мир» в Дизайн-центре ВНИИТЭ, 1984), занимаясь графикой и эксподизайном совместно с М. Коником, Е.Богдановым, С. Черменским (выставка «Художники – народу» в ЦДХ, 1982; «Маяковский и Хлебников» в Музее В.В. Маяковского, 1985; «Новая реальность», Равенна, 1989; «Художник и народное искусство», ЦДХ, 1990).
Создавал серии работ: «Спонтанная графика», «Прощание с ХХ веком» и др. С 1979 года – член Союза художников СССР.
Персональные выставки: 1980, Комбинат графического искусства, Москва; 1993, Музей кино, Москва; 2000, Центральный дом художника, Москва; 30 ноября 2005 – 8 января 2006, Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Литература: Выставка «Игорь Березовский: контакты с беспредметностью. ГТГ, 30 ноября 2005 – 8 января 2006 ; Сост Елена Черневич. – М.: Линия График!, 2005.

Бестужев-Лада Игорь Васильевич. Российский социолог, футуролог, автор нескольких сот публикаций о социальных проблемах российского общества, социального прогнозирования, о путях современной и альтернативной цивилизации, создатель российской альтернативи-стики. Почетный член Всемирной федерации исследования будущего, Президент академии прогнозирования Российского отделения Всемирной академии будущностей.
Литература: На пути к альтернативной цивилизации / Т.Э. 1991. № 2; Альтернативная цивилизация. - М.: Гу-манит. изд. центр ВЛАДОС, 1998.

Блох Михаил Матвеевич, родился в 19 г. в г. Капаш (Чувашия). В 1960 г. окончил Казанский авиационный институт, в 1966 - отделение для дипломированных инженеров МВХПУ (б. Строгановское). Руководитель студии. Один из ведущих отечественных дизайнеров, занятых в области проектирования летательных аппаратов (оборудование кабин пилотов, интерьеры пассажирских и деловых салонов, цветографические системы и др.). Проектирует также средства наземного транспорта (включая автомобили различного назначения), строительно-дорожную технику, производственно-техническое оборудование и др. В числе крупных работ - проекты объектов лабораторной базы Центра подготовки космонавтом им. Ю.А. Гагарина. Отличительная особенность проектного стиля - модульные морфологии и конструкции, обеспечивающие эффективность и качество разработки, производства и эксплуатации создаваемых объектов. Профессионал системного проектирования, координатор проектно-производственной и эксплуатационной деятельности крупных объектов научно-производственной деятельности в подотраслях и отраслях. М.М. Блох имеет несколько десятков свидетельств на промышленные образцы и патентов на изобретения. Большинство разработок внедрены в производство. Участник нескольких десятков выставок, конференций и симпозиумов в России и за рубежом. Член Союза дизайнеров и Союза художников России.

Блохин Владимир Владимирович, родился в 1929 г. В 1953 г. окончил Московский архитектурный институт. Доктор архитектуры. Профессор кафедры архитектуры промышленных сооружений московского архитектурного института. Основное направление научной деятельности - дизайн производственной среды. Под научным руководством и при непосредственном участии В.В. Блохина предложена и разработана методическая система построения и структура нормативной базы по проектированию интерьеров промышленных зданий, разработаны государственные стандарты и ряд инструктивно-нормативных документов для этой сферы. Основные теоретические положения формирования интерьеров промышленных зданий сформулированы в ряде книг и статей, главные из которых: Архитектура интерьера промышленных зданий. - М.: Стройиздат. - 1973; Интерьер промышленных зданий. - М.: Стройиздат. - 1989; Промышленная архитектура. - М.: Знание. - 1974; Композиция в промышленной архитектуре. - М.: Стройиздат. - 1977. Отдельные главы по вопросам формирования интерьера промышленных зданий, составленные В.В. Блохиным, вошли в два издания "Справочника проектировщика", вышедшего в том же издательстве. Статьи, посвященные этой же проблеме публиковались в журналах "Декоративное искусство СССР" (7 статей), "Архитектура СССР" (5 статей) и "Техническая эстетика" (9 статей). Работы В.В. Блохина отмечены медалями ВДНХ СССР: золотой (1971 г.), серебряной (1987 г.) и двумя бронзовыми (1976 и 1982 гг.). При участии В.В. Блохина разработаны и осуществлены проекты интерьеров крупных промышленных объектов, в том числе, главного тракторного корпуса Кировского машиностроительного и металлургического завода, КАМАЗ, Чебоксарского завода промышленных тракторов и пр. Член Союза архитекторов России, трижды избирался членом правления СА СССР, был членом редколлегии журнала "Архитектура СССР". В настоящее время - член Аттестационной комиссии Правления Союза Московских архитекторов по аттестации дипломированных архитекторов Москвы на праве самостоятельной творческой деятельности.

Богданов Александр Александрович (Малиновский, 1873-1928), выдающийся общественный деятель, философ, социолог, экономист, естествоиспытатель, создатель "организационных теорий": научной организации труда и науки об общих законах организации - тектологии, предвосхитившей положения современной кибернетики и теории "организационной демократии". Теория предполагала переход к "интегральному" социальному устройству, в котором момент неорганизованности, проявляющийся в классовой борьбе, кризисах и безработице, будет снят на основе "строго научной планомерности", опирающейся на обобщенное понимание "организационных задач". Один из создателей "Пролеткульта" (1918), модели народнохозяйственного плана (1920), основатель и директор первого в мире Института переливания крови (1926). Умер в результате проведенного на себе эксперимента по переливанию крови из-за несовместимости резус-фактора (переливание крови Льву Колдомасову, студенту МГУ, больному туберкулезом, тогда как с каждым переливанием риск несовместимости по резус-фактору увеличивается).

Богданов Евгений Владимирович, (15.06.1947, Москва). В 1969 г. окончил МВХПУ (б. Строгановское) по специальности "Интерьер и оборудование". В течение ряда лет работал во ВНИИТЭ, где участвовал в подготовке нескольких работ по футурологии жилища. В настоящее время работает в области музейно-экспозиционного дизайна и современных форм изобразительного искусства (объекты и инсталляции). Член Союза художников России.

Богданова Надежда Геннадьевна, (30.04.1958, Москва). В 1980 году окончила Московский текстильный институт (факультет "Прикладное искусство". Специализируется в области художественного моделирования женской одежды, театрального костюма. С 1980 года работает в Общесоюзном Доме моделей одежды (ныне: Дом моделей "Кузнецкий мост").

Бодриков Борис Петрович, родился в г. Москве. В 1964 г. окончил факультет промышленного искусства МВХПУ (б. Строгановское). Главный дизайнер НПО ¤Медоборудование¤, г. Москва. Б.П. Бодриков - дизайнер, занятый проектированием предметов медицинского назначения: оборудования хирургических отделений, средств внутрибольничного транспорта, радиологических установок, оборудования дезинфекционных отделений и др. Один из инициаторов внедрения системного подхода в проектирование медицинской техники и изделий медицинского обслуживания (самообслуживания), в том числе хирургического комплекса со сменной панелью, комплекса очковых оправ, стерилизационного оборудования и др. Разработчик специальных видов оборудования и изделий для социальных групп нуждающихся в особом подходе: детей (в особенности новорожденных и "грудничкового" возраста), инвалидов и престарелых. Отличительная особенность разработок - практически безупречное качество конструкторской и производственно-технической документации, что обеспечивало внедрение изделий в производство и широкое использование в практике отечественного и (частично) зарубежного здравоохранения. Изделия по проектам Б.П. Бодрикова демонстрировались на десятках выставок в стране и за рубежом. Имеет несколько десятков публикаций в отечественных и зарубежных дизайнерских и медико-технических изданиях, ряд свидетельств на промобразец и патентов на изобретения. Б.П. Бодриков не только дизайнер, но и художник декоративно-прикладного искусства: модельер и мастер художественной обработки металла. Член Союза художников и Союза дизайнеров России.

Боков Андрей Владимирович (Москва, 1943 ). В 1966 году окончил МАРХИ, в 1973 - аспи-рантуру при ЦНИИТиИА. Доктор архитектуры (докторская диссертация "Геометрические основания архитектуры в картине мира", 1994). Директор Московского научно-исследовательского и проектного института объектов культуры, отдыха, спорта и здраво-охранения (МНИИП - Моспроект-4). Первый вице-президент Союза архитекторов России; с 2008 г. - президент Союза архитекторов. Действительный член Международной Академии архитектуры. Преподавал в архитектурных и художественных институтах. Автор более чем 50 публикаций в профессиональной прессе. Андрей Боков: "Проблема состоит не в том, ка-кой заказ выполняет архитектор - государственный или частный, а в том, ощущает ли архи-тектор при выполнении этого заказа присутствие в себе некой сверхзадачи, не всегда прямо связанной с реализацией чьих-либо целей. Архитектура рождается именно тогда, когда перед архитектором появляется эта иная, отличная задача, и когда клиент ощущает ее как тождест-венную, близкую ему самому". "Время стилистической чистоты и время доступных средств контроля и воссоздания единого стиля, похоже, миновало. (...) Полистилизм не есть чье-то изобретение, нечто вымышленное и желаемое, - это данность и реальность, предполагающая признание, осознание и освоение. (...) Индивидуальные, частные, персональные авторские языки все более плотно наполняют пространство полистилизма, вытесняя исторические сти-ли и их бесконечные версии. Но чем быстрее освобождается архитектура от диктата истори-ческих стилей и их подобий, тем более ответственным и рискованным становится само заня-тие архитектурой, смещающейся в коварную, таинственную и непредсказуемую область вне-стилизма - в полистилизм". Основные постройки: Экспериментальный жилой район в Ниж-нем Новгороде (1983); Павильон No 4 ВВЦ, Москва (1985) Музей Маяковского, Москва, Лу-бянская пл. (1988); Офисное здание, Москва, Саввинская наб. (1995); Офисное здание, Моск-ва, Б. Гнездниковский пер. (1997) ; Государственный музей А.С. Пушкина, Москва, ул. Пре-чистенка (реконструкция, 2000); Хозяйственный корпус в Лужниках, Москва (2000); Дворец спорта "Хоккей - 2000" в Санкт-Петербурге (2000); Стадион "Локомотив, Москва, Б. Черки-зовская ул. (в процессе строительства).
Участие в конкурсах: Реконструкция доков в Лимерике, Ирландия (1991); Бизнес-центр в Штутгарте, Германия (1991); Олимпийский спортивный зал в Берлине, Германия (1992); Парк на Лихтенбергштрассе, Берлин, Германия (1992, первая премия); Многофункциональ-ный комплекс, Москва, Дорогомиловская ул. (1993, первая премия); Центр реабилитации ин-валидов, Москва, Пятницкая ул. (1997, первая премия); Концепция застройки западной части московского Острова (1998, первая премия); Фонтаны на Сретенке и Садово-Спасской ул., Москва (1998, первые премии); Рекреационная зона Солнечный Остров в Харбине, Китай (2000, одна из двух главных премий).
Награды: 35 проектов на международных и национальных конкурсах были награждены; лауреат Государственной премии РФ 2001 года; лауреат "Хрустального Дедала" 2002, 2004 гг.; орден Петра Великого 1 степени, орден Почета (2008), медаль "За высокое зодческое мастерст-во" им. Василия Баженова (высшая награда СА России на фестивале "Зодчество-2007).

Боксер Юрий Борисович (31.05.1953, Ташкент- 2002). архитектор, дизайнер, художник, график; академик Российской Академии Рекламы. Окончил Московский архитектурный институт (1977). Работал архитектором (1977-1980). Создавал рекламные плакаты на фабрике "Рекламфильм". Автором запоминающихся плакатов к кинофильмам "Мужчина и женщина", "Броненосец "Потемкин", "Легко ли быть молодым?", "Маленькая Вера" и другие. Награжден премией конкурса "Театр будущего" (Париж, 1978). Первая премия Всесоюзного конкурса санпросплаката (Москва, 1988), поощрительная премия Международной выставки экологического плаката "Человек. Природа. Будущее" (Москва, 1989), Гран-при Фестиваля плаката (Шомон, 1991, за плакат к фильму Евгения Евтушенко "Похороны Сталина", номинация "киноплакат" во всем мире). Задуманный Аланом Вайлем и Флоренс Роббер как праздник современного полиграфического искусства с массовыми театрализованными шествиями, фейерверками, полетами на воздушных шарах, Фестиваль рекламы ставит выше всего новизну художественной идеи, мастерство исполнения. Боксер был первым за многие годы художником из России, получившим Гран-при.
Третья премия Триеннале политического плаката (Монс, 1992). Участвовал во многих выставках в России и за рубежом, в том числе в таких, как: "Перестройка. Гласность. Демократия. Плакаты 1986-1989" (Мэдисон, США, 1989-1991), "Политический плакат СССР" (Аргентина, 1991), "Социальный плакат России" (США, передвижная выставка, 1991-1992). В 1992 г. Боксер получит Гран-при на Всеевропейском конкурсе рекламы в Париже (категория "Бизнес для бизнеса"). С 1996 года Юрий Боксер работал творческим директором рекламного агентства "Премьер СВ". Член Союза художников и Международной федерации художников.
О нем: http://www.reklama.mosgu.ru/festival/boxer/

Ботова Елена Викторовна, (15.02.1951, Москва). В 1975 г. окончила факультет прикладного искусства Мосвковского текстильного института по специальности "художник-технолог швейного производства" (художник-модельер). После окончания института 18 лет работала художником-модельером женской верхней одежды Московского Дома моделей, в разных должностях вплоть до главного художественного руководителя, разрабатывала модели одежды для показа в нашей стране и за рубежом. Одновременно занималась рекламой для МДМ и ВИАлегпрома, проектировала интерьеры, оформление сцены и костюмы для пьесы Н. Гумилева "Отравленная туника" в театре "Сопричастность". В 1992 г. организовала художественный салон декоративно-прикладного искусства. В авторскую коллекцию кроме пальто, костюмов, свитеров и т.п. входят головные уборы, украшения, сумки. В технике мозаики и аппликации выполняет панно, натюрморты, пледы, покрывала, наволочки и пр. Участница художественных выставок московских художников (осенние, весенние, молодежные), всесоюзных выставок, выставок СД СССР, ВДНХ и др. В 1992 г. была лауреатом Первой выставки-конкурса на лучшую работу года в области дизайна ("Ника" от МСД). Участница выставок-ярмарок в г. Познань (ПНР) и г. Дюссельдорф (ФРГ, 1991 г.). Член молодежного объединения художников и искусствоведов при МОСХ. Член Союза дизайнеров России и Московского СД. В 1995 г. выдвинута МСД на соискание премии мэра в области искусств. В настоящее время - "свободный художник" во всех указанных выше жанрах.

Брагин Виктор Александрович (10.03.1955, Пенза), Екатеринбург. Промышленный дизайнер, председатель правления екатеринбургской организации Союза Дизайнеров России, доцент кафедры индустриального дизайна УралГАХА, руководитель кафедры дизайна промышленных продуктов, один из авторитетнейших дизайн-педагогов, лидер дизайнеров Урала.

Бренькова Галина Михайловна (17.07.1948), Екатеринбург. Доцент кафедры индустриального дизайна УралГАХА. Член Союза Дизайнеров России.

Бурмина Ольга Александровна, (30.06.1947, Магадан). В 1977 году окончила факультет прикладного искусства Московского текстильного института. Специализируется в области художественного моделирования женской одежды. О.А. Бурминой в 1995 г. была присуждена вторая премия и Специальный приз фирмы "Кристиан Диор" на конкурсе российских модельеров международного альманаха моды "Ателье". Член Союза дизайнеров России и Московского Союза дизайнеров.

Бытачевская Татьяна

Вакс Иосиф Александрович (1899, С.-Петербург - 1986, Ленинград). Архитектор, дизайнер, педагог, создатель школы ленинградского дизайна, в т.ч. кафедр дизайна и промграфики в ЛВХПУ им. В. И. Мухиной. Окончил мастерскую акад. И. А. Фомина архитектурного факультета Всероссийской Академии художеств ( ). Работает у него в качестве помощника, а также с архитекторами В. А. Щуко и Д. Е. Белогрудом. Работает десятником и прорабом на строительстве жилых домов в Петрограде под руководством Г. А. Симова. В 1926 году защитил дипломный проект "Дом Съездов", получил звание архитектора-художника. В год окончания академии начинает преподавать рисунок в Театральном училище Академических театров Петрограда; в 30-е гг. проектную, творческую работу совмещает с преподаванием в Архитектурно-строительном техникуме, в Ленинградском институте промышленного строительства. На рубеже 1920 - 1930-х гг. Вакс работает в строительных и проектных организациях Ленсовета. Участвует в конкурсных проектах: Дом Крестьянина в Петрозаводске (Всесоюзный конкурс, II премия); Дом Правительства в Минске (Всесоюзный конкурс); проект планировки "Новый Мурманск" (Всесоюзный конкурс, IV премия); Дом Советов в Выборге (Всесоюзный конкурс, II премия) и др. Параллельно возводит жилые дома в Ленинграде, в Петрозаводске, жилой квартал и гостиницу в Новосибирске; занимается созданием малых форм архитектуры. Проектируя интерьеры магазинов, театров, школ Ленинграда, разрабатывает и оборудование для них. Одним из первых ленинградских архитекторов начал работать в области дизайна. В годы войны занимался маскировкой аэродромов Краснознаменного Балтфлота, руководил маскировкой Смольного. В 1941, 1942 гг проектирует и руководит постройкой спецсооружений на "Дороге жизни" через Ладогу. С мая 1943 г. - главный архитектор Управления строительством Ленсовета, ему поручается организация подготовки мастеров декоративно-прикладного искусства. В феврале 1945 года на базе Училища архитектурной отделки зданий Ленгорисполкома постановлением Совнаркома СССР было воссоздано художественное училище, основанное в дореволюционной России и названное Ленинградским высшим художественно-промышленным училищем. И. А. Вакс - директор ЛВХПУ. Выпускники училища первых послевоенных лет руководили восстановлением росписей и декоративного убранства дворцов Ленинграда и пригородов; были отмечены Государственными премиями, медалями Академии художеств, ВДНХ СССР, орденами СССР, а в 1986 году - Ленинской премией. В н. 1950-х годов ЛВХПУ им. В. И. Мухиной первым в стране начало подготовку специалистов промышленного искусства (кафедра промышленного искусства, которую с 1952 года возглавил И. А. Вакс). И.А. Вакс совм. с Л. С. Катониным в эти годы разработали серию проектов оборудования интерьеров пассажирских теплоходов "Ленсовет", "Якутия", "Александр Можайский", "Юрий Долгорукий"; осуществили реконструкцию торговых залов "Гостиного двора"; создали новый трамвай завода "ВАРЗ". По Ваксу, "прототипом художника-конструктора является архитектор. Подготовка художника-архитектора и подготовка художника-конструктора очень близки друг другу, но разница - в объектах проектирования. Отсюда и специфика преподавания художественных и инженерно-технических дисциплин, необходимых для создания машин, станков, приборов, товаров народного потребления. Само это бесконечное разнообразие промышленных изделий, эта "микроархитектура" (по аналогии - макромир и микромир), в которой превалирует техническое начало, требует нового специалиста..." "Главное их сходство в том, что оба являются архитекторами - то есть, в переводе с греческого, главными строителями - каждый в своей области. И если первый это положение занимает уже веками, то второй такое место начинает робко "обживать". Только сегодня,- пишет И. А. Вакс (кн. "Художник в промышленности") - ...конструктор или изобретатель теперь уже не в состоянии один справляться с вопросами и конструкции, и внешней формы, в особенности при изготовлении разнообразнейшего ассортимента вещей, которые широчайшим потоком начали входить в быт и окружение людей - вечные перья и бритвы, новейшее кухонное оборудование и предметы домашнего обихода, электроутюги и мотоциклы, телефонные аппараты и радиоприемники, фотоаппараты и автомобили и т. д. Если к этому перечню добавить еще футляры, упаковку, а также проспекты, торговые марки и рекламу, то для каждого станет очевидным, что без художника, без громадной армии художников промышленность обойтись не сможет". Приоритет он всегда видел за художественно-образным, "человеческим" началом; при этом выступал как реформатор, опирающийся на традицию. И.А. Вакс становится пропагандистом технической эстетики и художественного конструирования, организует семинары, конференции и симпозиумы, на которых читает лекции и доклады, выступает в печати со статьями, издает едва ли не первую у нас в те годы книгу по дизайну, принимает активное участие в становлении кафедр и отделений дизайна в архитектурных и художественных вузах союзных республик и городов страны: в Ереване, Тбилиси, Свердловске, Минске. Он ведет громадную общественную работу, являясь членом Научно-методического совета Минвуза СССР, членом экспертной комиссии ВАКа, членом Совета по технической эстетике ряда министерств и ведомств, ответственным секретарем Ленинградского отделения СА СССР. За комплекс научно-методических работ, явившихся большим вкладом в решение проблемы подготовки художников-конструкторов высшей квалификации, в 1965 году И. А. Ваксу присвоено ученое звание профессора. С началом 1960-х гг. ЛВХПУ им. В. И. Мухиной необходимо было почти в 10 раз увеличить контингент студентов-дизайнеров дневного отделения, создать новое отделение промышленной графики и упаковки, трехгодичное отделение для дипломированных инженеров-конструкторов без отрыва от производства, вечернее отделение. Для решения этих задач Вакса образует коллектив специалистов-единомышленников в области архитектуры, дизайна, графики, инженерно-технических дисциплин, в числе которох - известные ленинградские архитекторы, ученые, художники: Л. С. Катонин, О. И. Гурьев, Л. Н. Линдрот, Е. Н. Лазарев, Н. Н. Устинов, И. П. Корнилов, талантливая молодежь из числа первых выпускников кафедры промискусства. Благодаря профессору Ваксу кафедра промискусства постоянно искала и устанавливала прочные взаимосвязи с многими крупными проектными и научно-производственными организациями Ленинграда. Непременным условием учебного процесса было проведение на всех курсах наряду с академическим заданием и учебных проектов по конкретным техзаданиям заказчиков. На этих проектах отрабатывалось взаимодействие инженера и художника, обеспечивался навык практического применения знаний технических дисциплин. К числу наиболее известных разработок выпускников тех лет относятся модели автомобиля "Нива", автосамосвалов семейства "БелАЗ", кораблей на подводных крыльях, кинофотоаппаратуры ЛОМО, графика Московской Олимпиады. Иосиф Александрович энергично и целенаправленно руководил кафедрой до 76-летнего возраста и затем, до конца дней своих, оставался ее консультантом. Он скончался на 87 году жизни. Среди его учеников - Е. Н. Лазарев, В. С. Муравьев и Б. И. Клубиков; в ЛВХПУ им. В. И. Мухиной создан научно-исследовательский сектор по направлениям, руководимым учениками профессора Вакса - В. А. Суриной, С. Г. Даниловым, В. А. Кирпичевым, В. К. Стрельцовой. В 1986 году, через несколько месяцев после кончины Вакса, ЛВХПУ им. В. И. Мухиной за заслуги в подготовке высококвалифицированных специалистов и развитии декоративно-прикладного и промышленного искусства награждено орденом Трудового Красного Знамени. Эта высокая правительственная награда отмечает также и самоотверженный труд Иосифа Александровича Вакса, художника, педагога, коммуниста. С. Нейманд
Литература: И.А. Вакс. "Художник в промышленности", ( год); С. Нейманд, Иосиф Вакс // Техническая эстетика. 1987. №8; Иллюстрированная хрестоматия по дизайну. - Тюмень: Институт дизайна, 2005, с.

Валькова Нина Петровна (5.06.1949, Ленинград). В 1972 г. окончила факультет промышленного искусства ЛВХПУ им. Мухиной по специальности "художник-конструктор"; приглашена ректором Я.Н. Лукиным работать преподавателем кафедры промышленного искусства. Преподаватель, декан факультета промышленного искусства, профессор кафедры программного дизайна Санкт-Петербургской художественно-промышленной Академии (СПбГХПА, б. ЛВХПУ им. В.И. Мухиной). С 1973 г. по 1975 г. обучалась в очной аспирантуре ЛВХПУ, защитила диссертацию на соискание ученой степени кандидата искусствоведения на тему "Культурно-эстетический смысл и профессиологические основы деятельности художника-конструктора". Учась в аспирантуре, участвовала в эксперименте, проводимом ее научным руководителем, проректором по НИР Е.Н. Лазаревым и связанным с реформой дизайн-образования, а затем в работе кафедры программного дизайна СПбГХПА, основанной Е.Н. Лазаревым. Основное направление учебно-научной работы Н.П. Вальковой - дизайнерское научно-художественное моделирование, подготовка дизайнеров-исследователей, совмещающих функции и возможности аналитика, концептуалиста, менеджера и проектировщика. Из идей программного дизайна, развитых коллективом педагогов кафедры с участием Н.П. Вальковой в последние годы, большой интерес представляют концепция метадизайна - научно-художественное моделирование образа человека, его свойств, проявлений и отношений, а также всего того, что этому человеку жизненно необходимо, и концепция виртуальной дизайн-педагогики, которая легла в основу построения генетической модели дизайн-образования (Программа "ЛИФТ" - личностный интерфейс футурологического творчества). Для обеспечения учебного процесса Н.П. Вальковой разработаны авторские учебные программы и задания по курсу "Проектирование", "Основы профессионального творчества художника-конструктора" (раздел "Профессиография и профессиональная культура", 1978 г.), "Дизайн-проектирование и дизайн-программирование" (раздел "Введение в дизайн", 1992 г.); "Прогностика дизайна" (раздел "Генетические основы прогнозирования эволюции дизайна", 1994 г.); словари-справочники "Профессиология дизайна", "Язык графического дизайна", "Азбука имиджа", "Генодизайн". Профессиональный опыт Н.П. Вальковой реализован в научно-исследовательской работе по темам, "Методика организации и ведения экспериментального учебного курса по специальности 2230 - промышленное искусство" (1973-78 гг.); "Системное дизайн-образование" (1979-86 гг.); "Дизайн в контексте национальной культуры" (1983 г.); "Теоремы дизайна" (с 1986 г.); "Разработка дизайн-программирования как метода учебно-творческой и научной деятельности" (1992-97 гг.); "Графическое обеспечение всех видов деятельности министерства НВШТП РФ" (с 1992 г.); "Исследование с позиций дизайна условий продвижения наукоемкой продукции Вихов Северо-Западного региона России на внешний и внутренний рынки" (с 1995 г.). В специализированной печати опубликованы: монография "Дизайн: очерки теории системного проектирования" (в соавторстве, Л., ЛГУ, 1983); монография "Ленинградская школа дизайна (в соавторстве, М., ВНИИТЭ, 1990); статья "Профессиологические основы дизайна" в сб. "Проблемы развития дизайнерского образования". Труды ВНИИТЭ, Серия ТЭ. Вып. 49" статья "Школа барона Штиглица как явление отечественной культуры" в сб. "Искусство и предметно-пространственная среда". СПб, СПбГХПА, 1992; статья (в соавторстве) "Мировоззренческие и виртуальные основания генетической модели дизайн-образования", ТЭ, 1995, N 2 и др. Н.П. Вальковой выполнено более 30 дизайнерских проектов. Среди них серия интерьеров для Октябрьской железной дороги, "Живой модуль" - дизайн-программа благоустройства г. Унгены Молдавской ССР, разработка фирменного стиля диссертационного совета СПбГХПФ, проект "Бизнес-класса" международного аэропорта Пулково и др. Была участником выставок: - "Техническая эстетика на службе качества". Раздел дизайн-образование. Концепция экспериментального учебного курса. Москва, ВДНХ. ВНИИТЭ. (1977 г.); - "Выставка научно-технического и художественного творчества молодежи". Раздел "Образование. Высшая школа". "Дизайн факультета промышленного искусства ЛВХПУ им. В.И. Мухиной. Ленинград (1978 г.); - I-я выставка Ленинградского отделения Союза дизайнеров СССР. Раздел "Дизайн-образование". Концепция подготовки специалистов на кафедре программного дизайна ЛВХПУ им. В.И. Мухиной. Ленинград. (1988 г.); - I-я Всесоюзная выставка Союза дизайнеров СССР "Дизайн - искусство". Проект "СУБИ". Ленинград. (1989 г.); - Выставка "Дизайн-92" I-го Всероссийского конкурса на лучшую дипломную разработку в области дизайна. Раздел "Артель метадизайнеров". Санкт-Петербург. (1992 г.); - Выставка "Дизайн-93" 2-го Всероссийского конкурса на лучшую дипломную работу в области дизайна. Раздел "Метабиблиотека". Москва. (1993 г.). Кроме того принимала непосредственное участие в организации семи выставок. 1. 1978 г. - Выставка научно-технического и художественного творчества молодежи. Ленинград. Гавань. 2. Видя заинтересованность студентов во "внеурочном" общении выступила с инициативой и обеспечила условия проведения серии выставок студенческих работ под общим названием "ПОЛИГОН". Эти выставки не только привлекли внимание общественности нашего города, но и позволили по-иному взглянуть на творчество студентов-мухинцев, раскрыть многообразие и многоцветье северо-западной школы дизайна. 1987 г. - "ПОЛИГОН ТВОРЧЕСТВА 2". Ленинград, ЛВХПУ, Чайковского, 3. 1989 г. - "ПОЛИГОН ТВОРЧЕСТВА 3". Ленинград, ЛВХПУ, Соляной, 13. Музей. 3. 1988 г. - 1-я выставка Ленинградского отделения СД СССР, Ленинград. Дом дружбы. 4. 1989 г. - 1-я всесоюзная выставка Союза дизайнеров СССР. Ленинград. Дом дружбы. 5. 1991 г. - "Дизайн и аппликация". Л., ЛВХПУ, Соляной, 13, Музей. 6. 1992 г. - "Дизайн-92" - выставка 1-го Всероссийского конкурса на лучшую дипломную работу. Санкт-Петербург. СПбГХПУ. Музей. Молодежный зал. 7. 1993 г. - "Дизайн-93". Экспозиция для участия во 2-ом Всероссийском конкурсе на лучшую дипломную работу. Москва. Член Санкт-Петербургского Союза дизайнеров. Постоянный член его приемной комиссии. Специально для Союза была разработана концепция педагогической общины СД "МИРЯНЕ". Кроме того для нужд СД был разработан проект мобильного выставочного оборудования. Имеет две правительственные награды (1970, 1986). Круг научных интересов связан с вопросами генетики, философии, культурологии, профессиологии и педагогики дизайна. Хобби - тема "Теория катастроф".

Васильева Евгения Николаевна, родилась 11.10.1945 г. в Москве. В 1971 г. окончила факультет "Прикладное искусство" Московского текстильного института. Специализируется в области аксессуаров костюма, дизайна, интерьеров. Диплом Всесоюзного смотра научно-технического творчества молодежи (1978 г.), Вторая премия на Всесоюзном смотре-конкурсе моделей женских сумок. В 1985-88 годах - художественный руководитель Дома моделей кожгалантерейных изделий (Москва). Участник советско-американского семинара "Дизайн и мода" (1987 г.). Работа находятся в собрании Музея кожи в Офенбахе (Германия). Член Союза дизайнеров России и Московского Союза дизайнеров.

Вертов Дзига (Денис Аркадьевич Кауфман, 1895/96 - 1954). Советский кинорежиссер-документалист, классик мирового кино; теоретик поэтики документа, отрицавший эстетику игрового кино. В своих фильмах Вертов дает аналитические коллажи действительности, используя разнообразнейшие приемы монтажа, ракурсности и наложения изображений. Участник группы "Октябрь", выдвинувшей идею соединения всех искусств в едином продукте.

Веснины Леонид Александрович (1880 - 1933), Виктор Александрович (1882 - 1950), Александр Александрович (1883 - 1959). Выдающиеся советские архитекторы, классики мирового архитектурного функционализма.

Взоров Геннадий Вячеславович ( 22.01.1948, Москва). В1971 году окончил МВХПУ (б. Строгановское), отделение художественной керамики. С 1976 по 1988 год работал во ВНИИТЭ - художником-конструктором, ведущим, главным художником-конструктором проектов. В 1988 году основал дизайнерскую фирму "Взоровы и К", художественным руководителем и генеральным директором которой является в настоящее время. Работает в области проектирования и выпуска дизайнерской керамики, интерьерного дизайна, арт-дизайна. Серебряные медали ВДНХ СССР (1976, 1980, 1985). Первая премия на Всероссийской выставке-конкурсе "Дизайн-94". Член Союза мастеров народных художественных промыслов и ремесел, Союза - дизайнеров России и Московского союза дизайнеров.

Владимирский Юрий Анатольевич (04.08.1922), Екатеринбург. Профессор кафедры индустриального дизайна УралГАХА. Член Союза Дизайнеров России. Награжден знаком "За достижения в дизайне".

Вознесенский Максим Леонидович, родился 23.04.1965 г. в Москве. Учился в Московском архитектурном институте, в 1991 году окончил художественно-графический факультет Московского государственного заочного педагогического института. Специализируется в области дизайна ювелирных изделий. Работы находятся в коллекциях Всероссийского музея декоративно-прикладного искусства и Государственного Екатеринбургского музея изобразительного искусства. Персональная выставка в Москве (1993). Член Союза художников России.
Литература: Ювелирный театр Максима Вознесенского. - М., 2008.

Воробьева Ирина Петровна (18.05.1950, г. Лысково Горьковской обл). В 1977 г. окончила факультет "интерьер и оборудование" МВХПУ (б. Строгановское) по специальности ¤Мебельно-декоративные ткани". Работает в области текстильного дизайна и дизайна интерьеров. Место работы - Московский ткацко-отделочный комбинат. И.П. Воробьевой разработано более 100 рисунков мебельно-декоративных тканей (гобелены, портьерные ткани, мебельный плюш, салфетки, сувениры), среди которых: "Лилии" гобелен, оформление студии в телепередаче "Добрый вечер, Москва!"; "Пионы" гобелен, для серии стульев "Орион" дизайнера Касперчик Е.А.; "Лунная соната" гобелен, для мебельного гарнитура дизайнера Васильева Б.А. (Международная выставка в Дюссвельдорфе, 1987 г.; "Вешние воды" гобелен, для набора мягкой мебели "Рапид" дизайнера Смагина А.Д. на конкурсе в советско-чехословацкий центр "Дизайн-88"; "Звездная" гобелен, для набора мягкой мебели "Плюс" дизайнера Аверьяновой Н.И. (Международная выставка "Лесдревмаш-89") и для набора мягкой мебели "Ревю" дизайнера Смагина А.Д. (выставка "Дизайн жилой среды", 1990 г.); "Морской пейзаж" гобелен, для кают-компании частной яхты "Гантут", дизайнер Аверьянова Н.И. (закуплен Музеем морского флота, г. Калининград, 1995 г.); "Палермо" плюш, "Яблочный спас" гобелен, "Русский классицизм" гобелен, (использованы в оформлении номеров гостиниц "Метрополь" и "Националь"). Ряд гобеленов и другие авторские ткани использованы в коллекции интерьерных аксессуаров для 10-й Юбилейной выставки-конкурса "Абитаре иль Темпо" (г. Верона, Италия). С 1975 г. участие в московских, республиканских, союзных выставках Московского Союза художников - прикладное искусство, текстиль, графика, живопись. 1990 г. 1-я персональная выставка "Дизайн жилой среды". ВДНХ СССР, Строительный раздел, п-н МЖК. И.П. Воробьевой присуждены: Диплом III степени за коллекцию мебельных тканей на конкурсе "Лучшая работа года" (1992 г., Московский Союз дизайнеров); вторая премия "Центромебель" на конкурсе "Создание новых образцов бытовой мебели массового производства для внутреннего и внешнего рынков" в серии стульев "Веласкес", 1992 г. (творческая группа дизайнеров Касперчик Е.А., Воробьева И.П.); "Гран-при" на выставке-конкурсе "Дизайн-94"; Союз дизайнеров России, за серию мебельно-декоративных тканей в номинации "Текстильный дизайн". Участник международных выставок и конкурсов: "НТТМ", Чехословакия, Братислава (1981 г.);"НТТМ", Болгария, Пловдив (1985 г.); "НТТМ", Зап.Германия, Берлин (1988 г.); "Консумэкспо", г. Москва (1988 г.); "Дизайн", Монголия, Улан-Батор (1991 г.); "Дизайн", ФРГ, Зап.Берлин (1992 г.); "Абитаре иль Темпо", 10-я Юбилейная выставка конкурс (г. Верона, Италия, 1995 г.). Член молодежного объединения Московского Союза художников с 1978 по 1985 г., член Московского Союза дизайнеров с 1989 г., член Московского Союза художников с 1991 г.

Воронов Никита Васильевич (01.08.1924, Москва - 2002). В 1949 г. окончил Московский государственный историко-архивный институт по специальности "историк-искусствовед". Кандидат исторических наук, доктор искусствоведения. Сфера творческих интересов - история и современное состояние отечественного дизайна. Работает в НИИ теории и истории Российской Академии художеств в должности зав. отделом истории и теории дизайна. Основные работы: книга "Эстетика техники", М., 1972; брошюра "Что такое дизайн", М., 1969; брошюра "Искусство предметного мира", М., 1977; вступительные статьи и составление сборников "Советский дизайн 1962-1965 гг.", М., 1968, "Художественное конструирование в СССР. 1966-1967", М., 1969; статьи по истории отечественного дизайна, составление и редактирование сборников "Дизайн" NN 1-3 (1992-1994 гг.). Более 60 статей в бюллетене "Техническая эстетика" и журнале "Декоративное искусство СССР" за 1964-1994 гг. Среди статей - первая, в которой вообще были подняты вопросы дизайна, статья "Художник и быт" в газете "Известия" от 21.07.1957 г. Член Московского Союза дизайнеров, Московского Союза художников, Российского Союза художников, Международного художественного фонда, Ассоциации художников декоративно-прикладного искусства. Профессор МВХПИ им. С.Г. Строганова. Был ученым секретарем Отделения дизайна Российской Академии художеств.
Литература: Теоретические и методологические исследования в дизайне. - М.: Школа культурной политики, 2004. С. 10; Эстетика техники. - М.: искусство, 1972; Очерки истории отечественного дизайна; тт. 1-2. - М.: 1997, 1999; Российский дизайн: тт. 1-2. - М.: Союз дизайнеров России, 2001; Дизайн: русская версия. - Тюмень, 2003; 2005.

Врона Александр Павлович (1936, Москва). В 1969 г. окончил художественно-графический факультет МГПИ им. В.И. Ленина, а в 1975 г. - факультет промышленного искусства МВХПУ. Имеет специальности, преподавание рисования и черчения; промышленный дизайн. Работал в области архитектуры (ЦНИИЭП инженерного оборудования, ЦНИИП градостроительства).В области дизайна работал в КБ Минсудпрома, в СХКБ "Эстэл"; в настоящее время работает во ВНИИТЭ, являясь руководителем творческой мастерской "Синтез". Автор ряда проектов бытовой радиоэлектронной аппаратуры, магнитофоны "ТА-1003", "Олимп", "Комета 212", "Толь-206", "Маяк-231", "Орбита-106", комплекс бытовой радиоэлектронной аппаратуры "Электроника" и др., а также комплекса судовой навигационной системы "ВЕГА". Работает также в области проектирования интерьеров, в промышленной графике. Работы А.П. Вроны отмечены 4 дипломами I степени ВНИИТЭ, дипломами II и III степени, а также золотой и бронзовой медалями ВДНХ. Член Союза дизайнеров России.

Вязникова Елена Александровна (01.06.1937), Екатеринбург. Доцент кафедры индустриального дизайна УралГАХА. Член Союза Дизайнеров России.

Галеев Булат Махмудович (02.10.1940, Ташкент). Окончил Казанский государственный педагогический институт, физико-математический факультет, по специальности преподаватель физики. Доктор философских наук (эстетика), профессор. Сфера творческих интересов - новые виды искусства, рожденные с помощью современной техники (светомузыка, световая архитектура, кинетическое искусство, световой дизайн, видеоарт, лазерное искусство, слайдовые зрелища, светозвуковая сценография и т.д.). Метод - комплексное изучение: теоретический прогноз - создание инструментария - художественный эксперимент ("экспериментальная эстетика" в новом ее понимании). Руководитель НИИ экспериментальной эстетики при КГТУ им. А.Н. Туполева и Академии наук Татарстана. Автор проектов: серия светоинструментов ("Прометей", "Кристалл"), светомузыкальных устройств для оформления интерьеров ("Ялкын", "Идель", "Цвет", "Кабейдофон", "Диско", светомузыкальные витражи в музее КГТУ, в гостинице "Татарстан"), проекты световой архитектуры в Казани, абстрактные фильмы, видеоинсталяции, композиции концептуального искусства, серия музыкальных слайдфильмов для оформления производственных и лечебных интерьеров, светозвуковой дизайн музея С. Сайдашева в Казани и др. С практическими работами выступал в последние годы на международных выставках и фестивалях: " " (Австрия), " " (Чехословакия), " " (Канада), " " (Голландия), " " (Голландия), " " (Германия). Опубликовано более 10 монографий, связанных с проблемой синтеза искусств, светозвуковой эстетизации среды, более 300 статей в отечественной и зарубежной печати, получено около 20 авторских свидетельств по светодизайнерской технике. Диплом за экспериментальный абстрактный фильм "Светомузыка" на международном фестивале "Техфильм" (Чехословакия, 1975). Член Союза кинематографистов и Союза дизайнеров России. Действительный член Российской Академии гуманитарных наук, председатель научного совета по искусствознанию Академии наук Татарстана. Член редколлегии международных журналов

Ган Алексей Михайлович (1893-1942), художник-график, дизайнер журнала СА (Совре-менная архитектура) и член его редколлегии, конструктор книг, плакатист, теоретик архи-тектуры, радикальный конструктивист, крайний функционалист - "прекрасно то, что целе-сообразно" . Был близок к движению СА (братья Веснины, М.Я.Гинзбург, А.К. Буров, М.О. Барщ). Автор многих статей, брошюр "Конструктивизм наших дней" (с портретом Л.Троцкого на развороте, сыгравшем роковую роль) и "Да здравствует демонстрация быта"; редактор журнала "Кинофот". Муж Эсфири Ильиничны Шуб и автор единственного сделан-ного им детского документального фильма "Остров юных пионеров", снятого с оператором М.Владимирским. Был репрессирован.
Литература: Ган А. Конструктивизм. - Тверь, 1922.

Гарин Николай Петрович. Занимается разработкой дизайнерских аспектов проживания в экстремальных условиях Севера. Автор музейных экспозиций. Автор романа "Оула" [Екатеринбург: У-Фактория, 2003]

Гастев Алексей Капитонович [26.9(8.10).1882-1941], участник революционного движения в России, один из создателей научной организации труда (НОТ) в СССР, поэт, публицист и теоретик производственного искусства. Родился в Суздале в семье учителя. Член РСДРП с 1901, большевик, в 1908 отошёл от партии. Член ВКП (б) с 1931. За революционную дея-тельность исключен из Московского учительского института. В период Революции 1905 - 07 гг. председатель Костромского совета рабочих депутатов, руководитель боевой дружины. Делегат 4-го съезда РСДРП (1906). С 1906 работал в Союзе металлистов. Неоднократно под-вергался репрессиям. В 1917 - 18 секретарь ЦК Всероссийского союза рабочих-металлистов. В 1920 организовал в Москве Центральный институт труда при ВЦСПС (ЦИТ), которым ру-ководил до 1938, одновременно в 1924- 26 заместитель председателя и председатель Совета по НОТ при Наркомате РКИ, в 1932- 36 председатель Всесоюзного комитета стандартизации при СТО СССР. Автор работ по рациональной организации и культуре труда. Некоторые идеи Гастева были развиты впоследствии в разделе науки об управлении - кибернетики. Как поэт начал печататься в 1904. Опубликовал сборники стихов: "Поэзия рабочего удара" (1918) и "Пачка ордеров" (1921). Стихотворения в прозе: "Мы растем из железа", "Гудки", "Рельсы", "Башня" имели большую популярность в первые годы Советской власти. Смелые гиперболи-ческие образы сочетал с пафосом научного прогресса. Опубликовал публицистическое про-изведение "Как надо работать" (1921), "Юность, иди!" (1923), "Снаряжение современной культуры" (1923), "Восстание культуры" (1923), "Новая культурная установка" (1923), а так-же работы по научной организации труда: "Трудовые установки" (1924), "Установка произ-водства методом ЦИТ" (1927), "Нормирование и организация труда" (1929).
Сочинения: Наши задачи. - М.: ЦИТ, 1921; Поэзия рабочего удара. - М.: Изд. ВЦСПС, 1926; Изд. 2-е [Предисл. З. Паперного]. - М., 1964; Восстание культуры. - Харьков: Изд. "Молодой Рабочий", 1923; Установка производства методом ЦИТа. - М.: ВЦСПС - ЦИТ, 1925; Как на-до работать, М., 1966.
Литература: Гастев А. К. - основатель и руководитель Центрального института труда ВЦСПС, в кн.: ЦИТ и его методы НОТ. - М., 1970.

ГАХН - Государственная академия художественных наук, создана в Москве в 1921 г.; находилась в ведении Наркомпроса РСФСР. Первоначально именовалась Российской академией художественных наук. Задачей ее была организация научного искусствознания и литературоведения. Ближайшее участие в создании академии принимали А. В. Луначарский и В. Я. Брюсов. Президентом ГАХН был П. С. Коган. В работе ГАХН принимали участие В. В. Кандинский, А. Ф. Лосев, К. С. Малевич, Г. Г. Шпет, А. М. Эфрос и др. Существовала до 1930 г. (1929?). ГАХН имела психофизическую лабораторию (Б. М. Теплов - впоследствии известный психолог и др.), которая была организована в 1921 г., выделившись по инициативе известного художника В. В. Кандинского и философа и теоретика искусства А. Г. Габричевского из ИНХУК. Вскоре деятельность этой организации перерастает чисто искусствоведческие рамки, в нее входят философы, психологи, лингвисты, хотя деятели искусства продолжали принимать активное участие в деятельности академии и ее членами являлись многие выдающиеся живописцы, архитекторы, актеры, режиссеры того времени - С. М. Эйзенштейн, К. С. Станиславский, В. Э. Мейерхольд, В. Б. Шкловский, Р. Р. Фальк, И. В. Жолтовский и другие.
Вначале в ГАХН существовало два отделения - физико-психологическое и социологическое, деятельность которых была направлена на исследование природы искусства, физических и психологических законов его организации и развития, а также его социальной роли и преемственности культуры. Президент академии П. С. Коган направлял в основном организационную и социологическую работу ГАХН. В 1922 г. появляется третье отделение - философское, которое возглавил Г. Г. Шпет. Он же становится позднее и вице-президентом академии, фактически направляя всю ее научную работу. С приходом Г. Г. Шпета одной из основных задач академии стало формирование методологического, философского фундамента, являющегося основой для работы всех секций и отделений академии, и объединяющего их в стройную систему, которая объясняла бы не только искусство, но и культуру, все бытие человека во всех его ипостасях.
В построении работы академии Г. Г. Шпет исходил из того, что исследования "снизу" - от искусства, искусствоведов, архитекторов, актеров - должны встретиться и пересечься с работами "сверху", от философии, считая, что добытые художниками эмпирические данные, их опыт должны наполнить содержанием и иллюстрировать философскую концепцию. Г. Г. Шпет также исходил из того, что только межкультурные исследования дадут возможность найти всеобщие принципы, объясняющие закономерности не только научного знания, но и всеобщего бытия, в том числе и искусства, и культуры, и именно на основе межкультурного взаимодействия и будет сформировано новое понимание, новое качество и науки, и культуры, и жизни.
Комплексный подход, провозглашенный Г. Г. Шпетом, требовал и более слаженной общей работы разных отделений; важнейшей особенностью деятельности академии являлось то, что ее работа была построена на междисциплинарной основе, отделения и секции не просто существовали параллельно в ее структуре, но совместно разрабатывали и изучали конкретные проблемы. Для этого были организованы смешанные комиссии и секции, в работе которых принимали участие как ученые (психологи, физиологи, философы, социологи), так и искусствоведы и писатели, архитекторы, художники. Например, в комиссии по изучению пространства, художественного творчества и театральной секции наряду с психологами (В. М. и С. Н. Экземплярские, Г. И. Челпанов, А. А. Смирнов, П. М. Якобсон) входили педагоги, художники, архитекторы, режиссеры (А. В. Бакушинский, П. Н. Каптерев, К. С. Станислав-ский, В. Э. Мейерхольд, В. И. Качалов и другие).
Идея о том, что культура и прежде всего искусство являются важнейшими образующими личности, формируют ее культурное сознание и самосознание, была значимой не только для сотрудников ГАХН, но и для многих психологов того времени - Л. С. Выготского, М. Я. Басова, П. П. Блонского. В 1924 г. в дополнение к чисто теоретическим исследованиям в академии организуется и психофизическая лаборатория, в которой производилось экспериментальное изучение психологии зрительного и слухового восприятия, психологии искусства и творчества. Инициаторами ее организации стали Г. Г. Шпет и В. М. Экземплярский, разработавшие совместно положение о лаборатории и ее задачах, среди которых важнейшими являлись изучение физических процессов, входящих в акт эстетического восприятия и суждения, эстетической оценки, а также в деятельность художественного творчества. В 1925 г. лаборатория разрастается, и Г. Г. Шпет, возглавлявший ее на первых порах, передает заведование В. М. Экземплярскому, а позднее, когда тот сосредоточивается на работе отделения, его жене С. Н. Беляевой-Экземплярской.
С середины 20-х гг. особое внимание многих ведущих ученых ГАХН обращается на работу театральной комиссии. По-видимому, этот интерес связан с тем, что театр, являясь самым синтетическим из искусств, становится, как отмечал Г. Г. Шпет, адекватной иллюстрацией к синтетическому подходу к культуре. Театральная эстетика, мастерство актера делаются одними из самыработе этой секции значимых иллюстраций общих методологических положений о внутренней форме художественного произведения и формировании культурного сознания индивида, разрабатываемых в философском отделении академии. К работе этой секции привлекаются и многие психологи, стремящиеся к разработке новых принципов построения психологической науки вообще и психологии эмоций и дифференциальной психологии, в частности Б. М. Теплов, П. М. Якобсон, Л. С. Выготский.
Недаром Г. Г. Шпет называл форму, в которой лепит актер свою роль, "моторно-симпатической", подчеркивая значение видимых, моторных составляющих, важных в том случае, если мы принимаем тезис о том, что материал актера - его тело. При этом, понимая, что тембром и диапазоном голоса в полном смысле слова актер не управляет. Сложность и в том, что в отличие от слова, являющегося главным образом знаком, музыка, а тем более жесты и позы являются в большей мере символами, которые понимаются в определенном контексте.
ГАХН рассматривала стиль как одно из выражений искусства эпохи, отражающееся во внутренней форме художественного произведения. Рассуждения о стиле перекликаются с общей концепцией стиля и его связи с внутренней формой художественного произведения, которая разрабатывалась в ГАХН. Выражая сложившуюся в комиссии по изучению стиля позицию, А. Г. Габрический писал, что оценка художественности есть предицирование максимума прегнантности или культурной выразительности. Таким образом, терминология гештальтпсихологов, работающая в психологии восприятия и используемая, в частности, Б. М. Тепловым в его исследованиях зрительного восприятия, применяется в ГАХН и для оценки эстетических параметров художественного произведения. Хорошая, прегнантная форма с этой точки зрения связана с внутренней формой художественного произведения и отражает его адекватность поставленной художником задаче. Если она соответствует и стилю, худо-жественному вкусу эпохи, то эта форма является значимой для большой группы лиц, и в этом плане она является средством инкультурации, формирования культурного сознания у зрителей и слушателей.
В 1930 г. академия директивным постановлением была закрыта.
Текст составлен на основе: Т. Д. Марцинковская, Н. С. Полева. Роль государственной академии художественных наук в научной судьбе Б. М. Теплова, URL: http://www.voppsy.ru.
Литература: А.Г. Габричевский, Тезисы докладов. РГАЛИ. Ф. 941. 2. 3; Искусство портрета. - М.: ГАХН, 1928; Г.Г. Шпет, Искусство как вид знания. РГАЛИ. Ф. 941. 2. 23; Г.И. Челпанов, Тезисы докладов. РГАЛИ. Ф. 941. 2. 18.

Генисаретский Олег Игоревич (1942, Ковров Владимирской области). Доктор искусствоведения, профессор Российского отделения Международной академии наук. Эстетик, социолог, один из теоретиков проектной культуры, автор более 100 статей и нескольких книг по теории и методологии проектирования, организации проектной деятельности. В 1964 г. окончил Московский инженерно-физический институт по специальности "Вычислительные машины". Автор книг: "Упражнения в сути дела" (1993 г.) и "Поводы и намеки" (1993 г.). Член редакционного совета Московского психотерапевтического журнала.
Литература: Теоретические и методологические исследования в дизайне. - М.: Школа куль-турной политики, 2004; Проектная культура и концептуализм // Социально-культурные про-блемы образа жизни и предметной среды. - М., 1987 - (Труды ВНИИТЭ. Сер. "Техническая эстетика"; Вып. 52); Вещь, образ и переживание в художественном проектировании // Худо-жественное моделирование комплексного объекта. - М., 1981. - (Труды ВНИИТЭ. Сер. "Техническая эстетика"; Вып. 31).

Герчук Юрий Яковлевич (род. 19.10.1926) - российский искусствовед, художественный критик, историк и теоретик изобразительного искусства и книжного дизайна. Заслуженный деятель искусств Российской Федерации. Окончил исторический факультет МГУ (1951). Ав-тор множества публикаций в газетах, журналах, альманахах и научных сборниках, посвя-щённых современному искусству - в первую очередь, графике и искусству книги.
Работы: "Художественные памятники Верхней Волги" (1968, 1976, в соавторстве); "Живые вещи" (1977); "Эпоха политипажей" (1982); "Художественная структура книги" (1984); "Со-ветская книжная графика" (1986); "Художественные миры книги" (1989); "Язык и смысл изобразительного искусства" (1994); "Что такое орнамент" (1998); "История графики и ис-кусства книги" (2000); "Василий Иванович Баженов" (2001); "Кровоизлияние в МОСХ, или Хрущев в Манеже 1 декабря 1962 года" (2008)

Герчук Елена Юрьевна (19.10.1926 – 1 марта 2014, Москва), историк и критик, занимающаяся книжным дизайном, колумнист сайта журнала "КаК": http://kak.ru/columns/booksasbooks/a3329/. Окончила Московский полиграфический институт (факультет художественно-технического оформле-ния печатной продукции, 1981). Художник-график. Профессионально занимается современ-ным искусством (20 - 21 вв.), отечественным и зарубежным искусством книги (книжный ди-зайн, искусство шрифта, иллюстрация, "книга художника"). Помимо сайта "КаК", преподает в Национальном институте современного дизайна авторский курс "Архитектура книги".
Публикации, теле-, радиопередачи: Комментарий художника. - В сб. "Проблемы школьного учебника", вып. 19. - М. "Просвещение", 1990; Ежемесячная полоса "Искусство книги" в газете "Ex Libris-НГ" (приложение к "Независимой газете") - с января 2000 по декабрь 2002 гг. (также под псевдонимами "Елена Фаюм" и "Имма-нуил Греч"); ежемесячный разворот "Искусство книги" в газете "Книжное обозрение" - с марта 2003 г. по на-стоящее время; "Революция в несуществующем государстве" - журнал "Искусство", март-апрель 2003 г.; "Не-предусмотренные чудеса" - журнал "Искусство", январь-февраль 2004 г.; "Форма существования" - журнал "Новое литературное обозрение", вып. 66, 2004 г.; "Книга странника" - журнал "Наше наследие", вып. 71, 2004 г.; Текст буклета к выставке работ Владимира Макаркова - Москва, Галерея "А-3", 2003 г.; Текст буклета к выставке работ Людмилы Маркеловой - Москва, Государственный институт искусствознания, 2004 г.

Глазычев Вячеслав Леонидович (26 февраля 1940, Москва — 5 июня 2012, о. Чанг). Архитектор, кандидат философских наук, доктор искусствоведения, профессор кафедры истории и теории архитектуры МАРХИ, член Общественной палаты. Заведовал отделом дизайна Института искусствознания Академии художеств России. Авторитетный историк, теоретик архитектуры, градостроительства и дизайна. Автор сотен статей, нескольких книг по дизайну и архитектуре. От теоретической и искусствоведческой деятельности перешел к исследованиям и реальному социальному проектированию в городах Поволжья; был советником по культуре Полномочного представителя Президента РФ в Приволжском федеральном округе С.В. Кириенко(2000); научным руководителем Центра стратегических исследований ПФО. В этом качестве провел социальный мониторинг, проблемные семинары и деловые игры в более чем 180 городах курируемого округа по вопросам развития социальной инфраструктуры и деловой жизни городов Поволжья, вопросам сотрудничества с бизнесом в интересах их развития. По результатам этой деятельности выпустил несколько сборников материалов. В 2004 г. по заказу Администрации Президента РФ подготовил аналитический доклад о состоянии и перспективах высшего образования России. Постоянно проживает в Москве.
Литература: Теоретические и методологические исследования в дизайне. - М.: Школа культурной политики, 2004; В.В. Глазычев. О дизайне. - М.: Искусство, 1970; Архитектура: Аст; Астрель, 2002; Дизайн как он есть. Изд. 2-е, доп. - М.: Издательство "Европа", 2006.

Глинтерник Элеонора Михайловна, российский историк дизайна, педагог, доктор искусствоведения, культуролог. Родилась в г. Одессе. Окончила Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, факультет истории и теории изобразительного искусства (1977). Работала редактором в комбинате «Укрбытреклама» (1977 – 1981), уполномоченным по охране авторских прав в области изобразительного искусства (ВААП, 1981 – 1984). Преподавательскую деятельность начала в 1984 г. в Северо-Западном институте печати (тогда Ленфилиале Московского полиграфического института). В 1997 – 2002 гг. там же была деканом факультета дополнительного обучения (повышение квалификации и переподготовка специалистов). В 2002 – 2005 гг. - зам. директора по научной и производственной работе Северо-Западного института печати (с 2001 г. переведен в СПГУТД). В 1999 г., впервые в Санкт-Петербурге, по инициативе Э. М. Глинтерник была открыта образовательная программа «Реклама», в 2001 г. основана выпускающая кафедра рекламы. В 2004 г. организована Первая Всероссийская научная конференция «Реклама и современное общество», в которой участвовали преподаватели и специалисты отрасли. В 2006 – 2013 гг. работала директором Института бизнес-коммуникаций и заведующей кафедрой рекламных технологий (2007 – 2011), кафедрой истории и теории дизайна и медиакоммуникаций (2011 – 2013) в Санкт-Петербургском государственном университете технологии и дизайна. С 1996 г. – член Санкт-Петербургского Союза художников России (секция искусствоведения и критики), с 2002 – Санкт-Петербургского Союза дизайнеров РФ (секция теории и педагогики дизайна). Автор значительного числа публикаций по истории российского графического дизайна, редактор-издатель Вестника Санкт-Петербургского университета технологии и дизайна (серия 2 «Искусствоведение. Филологические науки»).
Литература: Историческое самоопределение графического дизайна в проектной культуре России (1880 - 1980-е гг.); дисс.на соиск: доктора искусствоведения. - С.-Пб., 2001; А. Дайксель, К. Брандмейер, Э.М. Глинтерник. Товарный знак в Европе и России. - С.Пб.: Славия, 2002; Глинтерник Э. М. Реклама в России ХVIII – первой половины ХХ века. Опыт иллюстрированных очерков. СПб. : – Аврора. – 2007. – 360 с., 732 ил.

Глынин Владислав Львович (28.02.1965, Москва). В 1993 году окончил Московское высшее художественно-промышленное училище (б. Строгановское), факультет "Художественное конструирование". Работает в области ювелирного дизайна. Член Международной федерации художников (б. Горком графиков).

Головцов Александр Николаевич (10.02.1946, Москва). В 1982 году окончил Московский архитектурный институт, факультет "Жилищное и общественное строительство". Специализируется в области ювелирного дизайна. Работы находятся в коллекциях Всероссийского музея декоративно-прикладного искусства и Государственного историко-архитектурного, художественного и прикладного музея "Царицыно".

Голомшток И.Н.
Литература: Теоретические и методологические исследования в дизайне. - М.: Школа культурной политики, 2004. С. 11

Голосов Илья Сергеевич (1883 - 1945). Советский архитектор-функционалист, теоретик, классик мировой архитектуры; создатель романтико-символического направления в советской архитектуре рубежа 1910-х - 1920-х годов.

Горпенко А.Е.

Госсен Валерий Викторович (05.12.1953), промышленный дизайнер, проживает в ФРГ. Руководитель и дизайнер фирмы GOSSEN GmbH. Член Союза Дизайнеров России.

Госсен Елена Юрьевна (05.09.1956), промышленный дизайнер, проживает в ФРГ. Дизайнер фирмы GOSSEN GmbH. Член Союза Дизайнеров России.

Госсен Людмила Ханановна (04.08.1953), Екатеринбург. Доцент кафедры дизайна среды УралГАХА. Член Союза Дизайнеров России.

Грашин Александр Александрович (03.04.1936, Москва). В 1960 г. окончил механический факультет Московского технологического института по специальности "инженер-механик". В 1954-56 гг. учился на факультете живописи Училища имени 1905 года. В 1982 г. окончил аспирантуру ВНИИТЭ, подготовив кандидатскую диссертацию по проблемам унифицированного и агрегатированного производственного оборудования. Кандидат искусствоведения. В сфере дизайна работает более 35 лет как дизайнер-универсал, но основной сферой интересов остается проблематика унификации, комбинаторики и морфологической трансформации в объектах дизайна как одной из основ проектирования комплексных и системных дизайнерских объектов. А также разработка дизайн-программ для сферы промышленного оборудования, бытовой техники, сферы оборудования учебных учреждений. Работает во ВНИИТЭ ведущим научным сотрудником, руководителем проектов. В теоретической области впервые ввел понятие формообразующих смыслов унификации и агрегатирования, понятия "набора-конструктора" и "сборного комплекса". Опубликовал более 40 работ по методике дизайна. Один из авторов фундаментальных трудов ВНИИТЭ "Методика художественного конструирования: средства дизайн-программирования" (1987 г.), "Дизайн комплексов оперативно-диспетчерского управления" (1989 г.). В дизайнерской практике является членом авторских коллективов и одним из организаторов первых отечественных дизайн-программ и автором множества дизайнерских проектов. Наиболее значительные проекты - электроискровой станок с программным управлением, токарный станок с программным управлением "Утита" (по заказу итальянской фирмы), гамма унифицированных узлов для агрегатных станков и автоматизированных линий, автоматический ковочный молот, система навигационных приборов "Вега", система несущих конструкций и рабочих мест в дизайн программе "Электромера", серия стандартов по тематике программ "Культбытмаш" и "БАМЗ", учебно-игровое и мебельное комбинаторное оборудование детских учреждений "Куб-модуль" и др. Имеет около 50 свидетельств на промышленные образцы и проекты. Является участником 1, 2, 3 и 4-ой, а также юбилейной выставок по художественному конструированию, выставки "Дизайн на службе эффективности и качества", международной выставки "Дизайн социалистическому обществу", всесоюзной выставки "Дизайн-95", выставок в Центре технической эстетики (ВНИИТЭ, Москва, выставок по дизайну в Болгарии, Чехословакии, Польше, Югославии, ГДР, Бельгии, ФРГ и Австрии. Отмечен дипломами 1, 2, и 3-ей степени, двумя золотыми, серебряной и двумя бронзовыми медалями ВДНХ. Член Союза дизайнеров РФ и Московского Союза дизайнеров.

Гулитов Ю., Москва

Гурович М., Москва

Гусев Александр Алексеевич (24.08.1960. Рязань). В 1989 году окончил факультет "Моделирование обуви и кожгалантерейных изделий Московского технологического института бытового обслуживания. В 1989-1992 годах работал в Общесоюзном Доме моделей обуви. Первая премия на Всесоюзном конкурсе "Дизайн и мода" в Ворошиловграде (1989). Серебряная медаль ВДНХ СССР (1993), Гран-при на Всероссийской выставке-конкурсе "Дизайн-93", Специальный приз на Фестивале российской моды в Сочи (1995). Преподавал в Государственной Академии сферы быта и услуг в 1992-93 гг. Персональная выставка в Москве (1991). Ряд работ выполнен при участии Ирины Гусевой. Член Союза дизайнеров России и Московского Союза дизайнеров.

Гусев Анатолий Юрьевич (Москва), член Академии графического дизайна.

Давыдов Евгений Юрьевич (1957, Ленинград). В 1978 г. окончил Ленинградское художественно-графическое педагогическое училище. Работает во всех жанрах графического дизайна.

Давыдов Юрий Николаевич (1929). Философ, социолог, доктор философии, профессор, заведующий сектором теории истории социологии Института социологии РАН. Автор исследований проблем истории и теории социологии, этики, истории философии и искусства. В своих исследованиях Ю.Н.Давыдов рассматривает проблемы на стыке дисциплин и в контексте проблем свободы, нравственности, взаимодействия искусства и общества, отчего работы философа остаются актуальными со временем, переведены на основные европейские языки. В последнее время ученый исследует эволюцию общесоциологической теории на Западе и в России.

Демидовцев Марк Васильевич (13.05.1929, Павлово-на-Оке — 1.06.2011, Тольятти), стал одним из первых и ярких собственно дизайнеров послевоенных лет. Получил рабочее образование и прошел рабочие профессие. В 1952 1960 гг. учился в ЛВХПУ, тогда еще не им. В.И. Мухиной. В 1960 г. вернулся в Павлово-на-Оке, возглавив службу художественного конструирования, где разработал несколько моеделей автобуса ПАЗ Турист и линейку городских пассажирских автобусов. С 1970 по 1997 годы – главный дизайнер АВТОВАЗА. При нем были разработаны многие известные модели от внедорожника Lada 4x4, первого отечественного переднеприводного автомобиля ВАЗ-2108, микролитражки «ОКА» до Lada 110 и Kalina.

Денисенко Надежда Ивановна (24.4.1947, Москва). В 1965 г. окончила отделение "Моделирование и конструирование одежды" Московского техникума легкой промышленности, в 1975 г. факультет "Художественное оформление и моделирование изделий текстильной и легкой промышленности" Московского текстильного института. Занимается моделированием одежды в АООТ "Вымпел". Основные творческие работы - коллекции женской одежды, коллекции верхней мужской одежды, коллекции женских пальто из итальянских тканей по заказу одной из итальянских фирм. Награждена бронзовой медалью ВДНХ. В 1988 г. Минлегпромом СССР и Минлегпромом РСФСР присвоено звание "Лучший художник", а также авторский знак "За создание коллекции нового ассортимента для молодежи", в 1983 г. награждена дипломом "Ударник одиннадцатой пятилетки". Участница международных выставок в Москве. На конкурсе "Лучшая работа 1992 г." Союза дизайнеров РФ удостоена Диплома второй степени за коллекцию моделей одежды. Две модели женских демисезонных пальто тиражом в 2 тыс. ед. куплены Финляндией и Польшей. Член Союза дизайнеров России.

Добровинский Евгений Максович (30.07.1944, Свердловск). В 1974 г.окончил Московский полиграфический институт. Работает в области шрифта, плаката, книжно-журнального дизайна, занимается станковой графикой. Гран-при на Биеннале графического дизайна в Брно (1975 г.), Серебряная медаль на Биеннале плаката в Варшаве (1976 г), Серебряная медаль на Международной выставке книжного искусства (ИБА) в Лейпциге (1978 г.). Преподает в Российской Академии печати (б. Московский полиграфический институт). Член Союза дизайнеров России, Союза дизайнеров Израиля, Академии графического дизайна.

Долматовский Юрий Аронович (07.12.1913, Москва — 12.01.1999). — виднейший советский и российский дизайнер, стоявший у истоков отечественной школы автодизайна. Автор ряда проектов, рассчитанных на серийное производство (паровые автомобили НАМИ, грузовики УльЗИС, мотоколяска СЗА), в автодизайне Д. более известен как создатель концепт-каров, опередивших современные ему разработки. Родился в семье преуспевающего адвоката А.М. Долматовского (1880-1939) и А.М. Долматовской (1884-1958). По версии Л.М. Шугурова, друга и коллеги Юрия Ароновича, Долматовский родился в Ростове-на-Дону и переехал в Москву вместе с семьей в 1918 году. Младший брат Юрия Ароновича Евгений Долматовский (1915-1994) рассказывал, что появился на свет в Москве, следовательно, уже в 1915 году семья Долматовских переехала в столицу. Долматовский учился в московской школе с чертежно-конструкторским уклоном и увлекся автомобилями в подростковом возрасте. В 1931-1933 гг. учился в Московском полиграфическом институте на отделении "Конструкторов книги", в 1934-1935 гг. - в Московском автомеханическом институте на автотракторном факультете. Кандидат технических наук (1959 г.). Тема диссертации - исследования и опыт применения вагонной компоновки на легковых автомобилях. Автомобильный дизайнер, один из создателей и руководителей школы отечественного автомобильного дизайна 60-70-х гг., историк и теоретик автомобилестроения, популяризатор автомобилизации России. Участвовал в разработке более 70 проектов автомобилей, из которых 54 были доведены до действующих образцов, 15 - до опытных партий или выпускались серийно. В числе известных разработок: легковой автомобиль вагонного типа НАМИ-013 (1950-1953 гг.), легковой автомобиль "Белка" ИМЗ-НАМИ А50 (1956 г.), специализированный автомобиль-такси ВНИИТЭ ПТ (1963-1966 гг.). Получили известность модели, разработанного во ВНИИТЭ легкового автомобиля повышенной комфортности "Макси", ИЭ-ТЭ - один из прототипов модели Иж-2126, выпускаемого заводом Ижмаш. Ю.А. Долматовский участвовал также в разработке двухэтажного городского автобуса с посадкой пассажиров с двухэтажных остановочных павильонов. Ю.А. Долматовский - автор 30 книг и 400 статей в отечественных и зарубежных изданиях.
Литература: "Повесть об автомобиле" - М.: Молодая гвардия.- 1951, 1957; "Автомобиль в движении" - М.; Машиностроение. - 1957, 1987; "Основы конструирования автомобильных кузовов". - М.: - Знание. - 1968, 1982; "Автомобиль за 100 лет". - М.: Знание - 1985.

Дондурей Даниил Борисович (1947). Искусствовед, кандидат философских наук, главный редактор журнала "Искусство кино" (Москва), автор работ по теории и социологии искусств, по проблемам современной художественной культуры.

Дорогов А.А. (Москва)

Дробицкий Эдуард Николаевич (24.03.1924, Кропоткин Краснодарского края - 19.09.2007, Москва). Плакатист, график, дизайнер книги. Вице-президент Академии художеств России (по связям с регионами), президент Международной федерации художников, вице-президент Московского международного фонда содействия ЮНЕСКО. Окончил МАРХИ (1969), с н. 1960-х работал в промышленной графике, создавал плакаты, награжденные на российских и международных конкурсах, т.ч. знаменитый "Made in Chili". Сценограф, театральный декоратор, средовой дизайнер и художник-монументалист. В н. 1970- гг. - организатор "Бульдозерной выставки" (1974) и Первой выставки московских авангардистов в павильоне "Пчеловодство" на ВДНХ, председатель "Московского объединенного комитета художников-графиков и фотохудожников" (Малая Грузинская, 28), собравшего неофициальных художников и дизайнеров. Народный художник России, кавалер ордена Почета.

Дубровин Александр Алексеевич (04.03.1945 - 24.09.2007, Москва). С 1983 года - преподаватель, профессор, декан факультета по работе с иностранными студентами, ректор МВХПУ им. С.Г. Строганова (с ноября 1999). Доктор филологических наук, доктор искусствоведения.

Дубровский В.Я.

Евтина Ольга Борисовна (25.10.1962, Тамбов). В 1987 году окончила факультет "Моделирование одежды" Московского технологического института бытового обслуживания. Работает в области авангардной моды. Вторая премия на Конкурсе молодых модельеров "Домино" в Тольятти (1995). Член Союза дизайнеров России и Московского Союза дизайнеров.

Ежкин Николай Борисович (3.03.1953, Москва). В 1976 г. окончил Московский институт инженеров геодезии, аэрофотосъемками и картографии. Работает в области ювелирного дизайна. Несколько работ находятся во Всесоюзном музее декоративно-прикладного искусства. Помимо ювелирного дизайна занимается станковой графикой, дизайном книги и телевизионной графикой. Член Международной федерации художников (б. Горком графиков).

Ермолаев Александр Павлович (10.07.1941, Москва). В 1964-м окончил Московский архитектурный институт. Работает в области экспо-дизайна, современных форм изобразительного искусства (объекты и инсталляции), фотографии, графического дизайна. Автор статей и книг по вопросам предметной и визуальной культуры. Кандидат искусствоведения, профессор. Руководитель творческой студии "Театр архитектурной формы" (ТАФ), преподаватель детской Студии архитектурного творчества (СТАРТ). Член Союза художников и Союза архитекторов.
Публикации: Очерки о реальности профессии архитектор-дизайнер. 2004 Серия: Библиотека дизайна архитектурной среды Издательство: Архитектура-С, 2004; Дизайн архитектурной среды. 2005 Серия: Дизайн архитектурной среды Издательство: Архитектура-С, 2005 г.

Ефимов Андрей Владимирович (12.06.1939, Москва), архитектор, дизайнер, доктор архитектуры, профессор, Заслуженный деятель искусств, заведующий кафедрой дизайна архитектурной среды МАРХИ. Родители: Владимир Александрович (1906) - один из разработчиков снарядов для реактивных установок "Катюша", Лидия Поликарповна (1906) - инженер-экономист, предки по отцовской линии из Куликовского уезда Тульской губернии. В 1962 с отличием окончил МАРХИ, факультет жилищно-общественного строительства; в 1970-80-е гг. стажировался в Школе декоративных искусств (Франция); 1973 - кандидат архитектуры; 1992 - доктор архитектуры; 1993 - профессор. Работал в 1962-66 гг. в институте Моспроект-2, архитектором (занимался проектированием жилых домов); 1966-76 - МАРХИ, преподаватель живописи; 1976-89 - НИИ теории и истории архитектуры (ВНИИТАГ, ст.н.с., зав. лабораторией архитектурной колористики, занимался исследованием применения цветовых решений в архитектуре, разрабатывал предложения по колористике городов). С 1988 - МАРХИ, кафедра дизайна архитектурной среды, преподаватель. С 1996-2006 - зав. каф., преподаватель колористики в архитектуре; 1996-2000 - заместитель председателя Комитета по архитектуре и градостроительству г. Москвы, главный художник г. Москвы (готовил проект и руководил проведением работ, связанных с празднованием 850-летия Москвы и строительством олимпийской деревни к 1-м Всемирным юношеским играм 1998 года; руководил разработкой программы архитектурного освещения Москвы, колористики Москвы, ландшафтной архитектуры, городского дизайна, программа впервые целиком вошла в генеральный план развития города - 2000). С 2000 - руководит. Учебно-методическим Имеет более 100 публикаций в России и за рубежом, в т. ч. 2 монографии, среди которых "Колористика города" (1990). Член Академии архитектурного наследия и многочисленных других общественных организаций.
Награды: дважды лауреат Госпремии РФ за архитектурное освещение Москвы и за проект Новой олимпийской деревни.

Ефимов Владимир Венедиктович (06.05.1949, Москва). В 1973 г. окончил Московский полиграфический институт. Работает в области шрифта, книжного дизайна. С 1973 по 1992 г. - художник, старший художник, ведущий художник-конструктор отдела наборных шрифтов ВНИИполиграфмаша, с 1992 г. - дизайнер СП "Параграф". Поощрительная премия на Всесоюзном конкурсе "Шрифт-89". Член Академии графического дизайна.

Жадова Лариса Александровна (урождённая Жи́дова, 1927 — 1981, Москва). Российский историк и теоретик дизайна, автор значительного числа публикаций, выставок и инициатив, открывших российской общественности в 1970-е – 1980-е гг. отечественный и европейский дизайн. Первый биограф Владимира Татлина. Дочь советского военачальника Алексея Жадова, жена поэта Семёна Гудзенко, четвёртая и последняя жена поэта и писателя Константина Симонова. Симонов удочерил дочь Ларисы Екатерину, потом у них родилась дочь Александра.
Закончила искусствоведческий факультет МГУ им. М. В. Ломоносова, специализировалась по искусству русского авангарда. В 1977 г. в Центральном Доме литераторов имени А. А. Фадеева прошла персональная выставка Татлина, организованная Союзом писателей СССР, был снят и показан по телевидению фильм «Какая интересная личность!» (режиссёр Д. Чуковский, оператор М. Голдовская).
Литература: "ВХУТЕМАС - ВХУТЕИН - страницы истории" / ДИ СССР. 1970. № 11; Скульптурный дизайн Италии / ДИ СССР. 1969. № 12; Этторе Соттсасс / ДИ СССР. 1969. № 12; Опыт работы Центральной учебно-экспериментальной студии художественного проектирования на Сенеже / Предисл. Л. Жадовой. — М.: Искусство, 1974. — 176 с.; Suche und Experiment. Russische und sowjetische Kunst 1910 bis 1930. — Dresden: VEB Verlag der Kunst Dresden, 1978. — 372 p.; Malevich. Suprematism and Revolution in Russian Art 1910—1930. — London: Thames and Hudson, 1982; Tatlin. — Budapest: Corvina, 1983. — 533 p.; Константин Симонов в воспоминаниях современников / Сост. Л. А. Жадова и др.. — М.: Советский писатель, 1984.
Статьи: Заметки об итальянском дизайне // Техническая эстетика. — 1966. — № 2, 4; О японском дизайне и его создателях // Техническая эстетика. — 1968. — № 4, 6; Скульптурный дизайн Италии // Декоративное искусство СССР. — 1969. — № 12; Этторе Соттсасс // Декоративное искусство СССР. — 1969. — № 12; ВХУТЕМАС — ВХУТЕИН — страницы истории // Декоративное искусство СССР. — 1970. — № 11.

Жердев Евгений Васильевич (1940). В 1967 г. окончил МВХПУ (б. Строгановское) по специальности "промышленное искусство". В 1984 г. защитил диссертацию на тему: "Особенности формообразования многофункциональных промышленных изделий (на примере художественного конструирования высокоскороссной фотокиноаппаратуры), кандидат искусствоведения. Работает в В/О "Красногорский завод" (г. Красногорск Московской обл.). Специализация - дизайн оптико-механических приборов. Имеет 30 авторских свидетельств на промышленный образец по оптико-механическим приборам и фотокинотехнике, а также медицинской аппаратуре и изделиям для спорта. Участвовал в многочисленных областных, российских, всесоюзных и международных выставках по дизайну и изобразительному искусству. Автор книги "Художественное осмысление объекта дизайна". - М.: Изд-во АУТОПАН, 1993. Член Союза художников и Союза дизайнеров России.

Жолтовский Иван Владиславович (1867 - 16.07.1959), архитектор, один из лучших мастеров русского неоклассицизма. Родился в Пинске 15 (27) ноября 1867. Поступив в петербургскую Академию художеств в 1887, окончил ее в 1898 по классу академика Антония Осиповича Томишко, мастера функциональных планов и эклектической стилистики. Изучал архитекту-ру в Италии (1910-е годы, 1923-1926), испытав огромное влияние как античного, так и ренессансного зодчества, примером чему стал Особняк Г. Тарасова на ул. А. Толстого (1909-1910). Прототип - маньеристический дворец патрициев Тьене в Виченце А. Палладио, относительно которого Жолтовский изменил пропорции, сократив верхний этаж. За эту по-стройку стал академиком. Продолжил линию русского палладианства в усадебной архитек-туре (усадьбы "Липовка", 1907-1908; в Удомле, 1907; Бережках, 1910; все - в Московской области), активно занимался индустриальной архитектурой и комплексным градостроитель-ством (жилые дома завода АМО в Москве, 1915). После 1917 возглавлял архитектурный подотдел отдела ИЗО (Коллегия по делам изобразительных искусств) Наркомпроса (с 1918) и архитектурную секцию Российской академии художественных наук (РАХН, с 1921). Осе-нью 1918 г. встречался с В.И. Лениным, после чего ему поручена разработка плана "Новая Москва" (1918 - 1923). Предложил самобытный план перепланировки Москвы- с новым центром столицы на юго-западе. Исполнил генеральный план и проекты нескольких дере-вянных павильонов Всероссийской сельскохозяйственной и кустарно-промышленной вы-ставки (1923). В проектах 1926-1928 (Госбанк на Неглинной, котельная МОГЭС на Раушской набережной, Дом советов в Махачкале) органично соединил классику с элементами конст-руктивизма. С 1933 руководил мастерской № 1 Моссовета, а в 1953-1959 - мастерской-школой института "Моспроект". В эти годы разработал и градостроительно внедрил извест-нейший свой архитектурный образ - жилой дом, где декоративные элементы Ренессанса сочетаются с многоэтажной и стандартизованной, сугубо современной для тех лет внутрен-ней структурой; эталонами явились дома на Смоленской площади и Большой Калужской улице (оба закончены в 1949; за проект последнего зодчий получил Сталинскую премию 1950). Среди поздних работ Жолтовского особенно известен московский ипподром (1951-1955). Почти всю творческую жизнь активно работал также и как педагог (в Высших худо-жественно-технических мастерских - ВХУТЕМАСе и других вузах).1931 - конкурс на проект Дворца Советов. Высшую премию получили И. Жолтовский, Б. Иофан и американец Г. Га-мильтон. Проект Жолтовского предварял вышедшее в феврале 1932 г. постановление, напра-вившее поиски как к новым, так и классическим формам. Жолтовский был одним из нефор-мальных лидеров советской архитектуры, уроками которого пользовались и те, кто не учился у него непосредственно, а слышал его беседы об архитектуре. Перевел "Четыре книги об архитектуре" А. Палладио (изданы в 1938).

Жуков Максим (Москва).

Жуланова Юлия Леонидовна (23.12.1961), Екатеринбург. Дизайнер фирмы ИЛ-2. Занимается также проектированием одежды и аксессуаров. Член Союза Дизайнеров России.

Журавская Нина, (С.-Петербург).

Зайцев Вячеслав Михайлович (Слава Зайцев, 02.03.1938, Иваново). Родился в семье рабочих, мать: Мария Ивановна Зайцева. Отец: Михаил Яковлевич Зайцев. 1945 - 1952 - учеба в средней школе № 22 г. Иваново; 1952 - начало учебы в Ивановском химико-технологическом техникуме; 1956 - окончил с отличием техникум по специальности: художник текстильного рисунка; 1956 - начало учебы в Московском текстильном институте; 1962 - окончил с отличием институт по специальности: художника-модельера; 1959 - женился на студентке того же института, (жена: Марина Владимировна Зайцева, член Московского Союза художников, заслуженный художник России); 1960 - рождение сына, (сын: Егор Вячеславович Зайцев, художник-модельер, заместитель генерального директора ОАО "Московский Дом Моды Вячеслава Зайцева"); 1962, март - приступил к трудовой деятельности в качестве художественного руководителя Экспериментально-технической швейной фабрики Мособлсовнархоза (г. Бабушкин); 1962 - 1965 - плодотворная работа по созданию модной женской одежды для торговой сети Москвы и Московской области; 1963 - первая публикация о творчестве художника в зарубежной прессе, высокая оценка его предложений по созданию ассортимента спецодежды для работниц села (журнал "Пари Матч"); 1965, март - начало работы в качестве художественного руководителя экспериментально-технического цеха Общесоюзного дома моделей одежды (ОДМО) на Кузнецком Мосту в Москве; 1965, апрель - встреча в Москве с Пьером Карденом, Марком Боаном ("Кристиан Диор") и Ги Лярошем, заочно знакомыми с творчеством В.Зайцева по статье в журнале "Пари Матч" ("Он диктует моду Москве"); 1965 - публикация статьи "Короли моды" в газете "Вумен Веа Дейли" ("Женская повседневная одежда"), на снимке: Пьер Карден, Марк Боан, Вячеслав Зайцев; 1965 - 1968 - демонстрация "Русской серии" В.Зайцева в составе сводных коллекций ОДМО за рубежом (без участия автора); 1966 -1976 - участие в выставках моделей, подготовка коллекций (показы в Канаде, Японии, Франции, Италии, Югославии и др. странах без участия автора); 1967 - получение Гран-при за платье под девизом "Россия" на Всемирном фестивале моды в Москве; 1968 - создание совместно с группой ведущих художников ОДМО направляющих коллекций моделей женской, мужской и детской одежды для легкой промышленности СССР и стран СЭВ; - создание эскизов украшений (бижутерия) для чехословацкой фирмы "Яблонэкс" с последующим представлением в направляющих коллекциях (авторская работа В.Зайцева); 1969 - создание совместно с группой ведущих художников ОДМО коллекции моделей одежды для Всемирной выставки в Японии (Токио) - без участия автора; 1969 - демонстрация моделей женской одежды В.Зайцева из тканей американской фирмы "Селаниз" в Музее современного искусства в Нью-Йорке (без участия автора), предложение американской стороны об открытии магазинов В.Зайцева на Западе (не принято советской стороной); 1969 - 1990 гг. - началась работа в качестве художника театрального костюма и сценографа, а также работа в кино (см. приложение - список осуществленных проектов: более двадцати спектаклей в театрах Москвы); 1970 - 1990 гг. - создание костюмов для артистов театра и эстрады (Муслим Магомаев, Иосиф Кобзон, Тамара Синявская, Эдита Пьеха, Александра Стрельченко, Людмила Зыкина, Алла Пугачева, Филипп Киркоров, Юлиан, ансамбли "Гайя", "Машина времени", "На-На" и многие другие); 1971 - автокатастрофа, длительное лечение; 1972 - назначен заместителем художественного руководителя ОДМО; 1973 - награжден медалью "За трудовую доблесть"; 1974 - публикация в чехословацком журнале "Кветы": "Обзор моды за 100 лет" (в галерее портретов выдающихся художников моды мира: Фредерик Ворт, Поль Пуаре, Габриэль Шанель, Кристиан Диор, Вячеслав Зайцев); 1976 - показ коллекции по русским народным мотивам из ивановских ситцев в стране и за рубежом (без участия автора); 1976 - персональная выставка В.Зайцева с показом моделей одежды и украшений, выполненных по эскизам художника фирмой "Яблонэкс" в Чехословакии (Брно, Карловы Вары, Яблонец); 1978, 2марта - сороколетие В.Зайцева публичный творческий отчет художника: показ моделей в Доме кино; 1978 - уход из ОДМО, переход на творческую и педагогическую работу; 1978 - смерть матери Марии Ивановны Зайцевой; 1978 - первые стихотворные опыты; 1979 - 1996 - начало педагогической деятельности на кафедре моделирования одежды факультета прикладного искусства Московского технологического института (ныне Академия сферы быта и услуг): с 1979г. доцент, с 1992г. по 1996г. профессор; 1979 - начало работы в системе службы быта на фабрике № 19 индпошива, которая перерастает в Московский Дом Моды; 1980 - создание костюмов для членов советской спортивной делегации на Олимпийских играх в Москве; 1980 - выход в свет книг В.Зайцева: "Такая изменчивая мода" (издательство "Молодая Гвардия"), "Этот многоликий мир моды" (издательство "Советская Россия"), в 1983 г. книги переизданы в Болгарии и Чехословакии; 1980 - участие в Международном симпозиуме моды в Софии (сопредседатели Пьер Карден и Вячеслав Зайцев); 1980 - награжден орденом "Знак Почета"; 1980-е годы. - начало работы в художественной фотографии, авторская разработка принципов фотоживописи; 1982 - гастроли с театром "Современник" в ГДР и Венгрии в качестве художника по костюмам к спектаклю "Вишневый сад"; 1982 - приглашен в качестве художественного руководителя Московского Дома Моды на проспекте Мира, 21; 1982-1986 - активная работа над поисками стиля Московского Дома Моды; - представление моделей В.Зайцева за рубежом на международных выставках (без участия автора); 1982 - создал первый в стране Театр Моды; 1982-1990 - создание костюмов для чемпионов мира по фигурному катанию (Л.Пахомова и А.Горшков, И.Моисеева и А.Миненков, Н.Бестемьянова и А.Букин); 1983 - награжден Золотой медалью ВДНХ; 1984 - показ моделей В.Зайцева в Югославии (Загреб) на промышленной выставке СССР (без участия автора); 1985 показ моделей В.Зайцева на Всемирной выставке Экспо-85 в Японии (Цикуба) без участия автора; 1986- состоялась персональная выставка В.Зайцева в Таллине (музей на Ратушной площади) - станковая живопись, графика, костюм (модели одежды), театральный костюм (эскизы), фотографии моделей; Конец 1980-х - сокращает имя Вячеслав и начинает выступать под именем Слава Зайцев; 1986 - первый выезд в капиталистическую страну: показ смешанной коллекции в период дней культуры советского павильона на Всемирной выставке средств передвижения в Канаде (Ванкувер); 1986 - поездка в Польшу с Театром Моды (Варшава и другие города); - поездка в Польшу на открытие устного журнала "Легницкие встречи" (Легница); с1986 по наст. - систематическая работа над созданием авторских коллекций и их показ в стране время и за рубежом (см. приложение: список выполненных проектов - около двадцати коллекций, помимо ежегодных сезонных); 1987 - поездки за рубеж с показом моделей и на переговоры: Финляндия (Хельсинки) - показ на национальной выставке СССР, Индия (Дели) - участие в переговорах в связи с обменом выставками художественного текстиля и показом моделей одежды; 1987 поездка в США по лицензионному соглашению с фирмой "Интерторг" - показ направляющей модной коллекции (120 моделей); 1987, сентябрь - участие в пресс-конференции по случаю Недели Моды в ФРГ - Мюнхен, Бонн; показ "Русской коллекции" (по приглашению фирмы "Salamander"); 1987, декабрь - знакомство с мадам Карвен в Москве во время подготовки ее показа в Московском Доме Моды; 1987 - знакомство с Тьери Мюглером; 1988, январь поездка в Париж по приглашению мадам Карвен: совместный показ на Неделе Высокой моды в Театре Мариньи (коллекция "Русские сезоны в Париже"); - присвоено звание почетного гражданина г.Парижа с вручением позолоченной медали и диплома мэрии Парижа; 1988, февраль - деловая поездка в Турцию; 1988, март - почетный гость от Мезон де Кутюр на Неделе Моды в Мюнхене (ФРГ): показ новой коллекции из европейских тканей, кожи и дубленок, выполненных по эскизам В.Зайцева в Турции; 1988 - поездка в Болгарию (Пловдив): участие в Четвертом международном фестивале моды в качестве члена жюри; 1988 - поездка в Берлин (ГДР): участие в Международном показе моделей одежды; 1988 - работа в США (Нью-Йорк) - создание костюмов к постановке мюзикла Дюка Эллингтона "Софистикейтед лейдиз" для одного из бродвейских театров; - Австралия (о. Брисбен) - участие во Всемирной выставке Экспо-88, показ совместной коллекции Вячеслава Зайцева и Егора Зайцева (представил Егор Зайцев); 1988, июль - второй показ совместно с мадам Карвен в Париже: Музей моды "Галера" (модели сезона осень-зима 1989); 1988 - знакомство с Ивом Сен Лораном; 1988, октябрь - на общем собрании коллектива единогласно избирается директором Московского Дома Моды, впоследствии Дом Моды Вячеслава Зайцева; 1989, февраль - участие в Международной ярмарке одежды в Швеции (Стокгольм); 1989, март - провозглашен Мезон де Кутюр Человеком года в моде мира; 1989, март, - поездки в Италию: апрель г.Рим - переговоры с текстильной фирмой "Марзотто", г.Комо - почетный гость Международной ярмарки "Идеокомо"; 1989, июль - участие в семинаре по искусству и моде, организованной французской парфюмерной фирмой "Л'0реаль" в Париже; 1989, сентябрь - гастроли Театра Моды В.Зайцева по городам ФРГ;1989, октябрь - гастроли Театра Моды на Фестивале русской культуры в Бразилии (Рио-де-Жанейро); 1989, декабрь - одержал победу в саммите "Пять лучших модельеров мира-90" в Японии, г.Токио (участники: Клод Монтана (Франция), Донна Каран (США), "Библос" (Италия), Ханае Мори (Япония), Вячеслав Зайцев (СССР); 1989-1990 - знакомство и творческое сотрудничество с известными мастерами моды (с перечисленными выше и другими: Оливье Лапидус, Жан-Луи Шерер, Пако Рабан); 1990, февраль - показ коллекции послеобеденной и вечерней нарядной одежды в США (Бостон) 1990 - гастроли Театра Моды в Японии, США, Чехословакии, Австрии; 1990, декабрь - участие в телевизионных шоу в ФРГ; 1990 - показ сезонной коллекции моделей женской и мужской одежды "Агония перестройки"; 1991 - участие в семинаре по искусству и моде, организованном французской парфюмерной фирмой "Л'0реаль" в Москве; 1990-1991 - по контракту с фирмой "Non-no" работает над коллекцией прет-а-порте в г.Сеуле (Южная Корея); 1990-1993 - персональные выставки в галерее "Болз и Сорокко" в Сан-Франциско, Лос-Анжелесе, Нью-Йорке: станковая живопись, графика, художественная фотография; на презентации показ моделей одежды; 1991, март- участие в гала-шоу "Единая Германия" вместе с модельерами из США, Англии, Франции, Германии; 1991 - создание униформы для советской милиции по заказу МВД РСФСР; 1992, январь - французская фирма "Л'0реаль" провела презентацию в Париже и выпустила в продажу духи Славы Зайцева "Маруся" ("Maroussia"); 1992, март - издательство Агентства печати "Новости" выпустило для зарубежного читателя книгу о В.Зайцеве "Ностальгия по красоте" на английском языке (автор Л.Яралова); 1992 - вышел альбом стихов и графики Славы Зайцева "Я всем обязан Провиденью" (изд. "Имидж"); 1992 - показ сезонной коллекции моделей женской и мужской одежды "Ностальгия по красоте"; 1993-1994 - демонстрация двух персональных выставок в Бельгии (Берзель), галерея "ИКАТ": станковая живопись и графика, показ моделей одежды на презентации (Бельгия); - участие в международной выставке "Классика-111" в г.Кортреке (Бельгия): станковая живопись, модели одежды, дизайн (стулья по эскизам В.Зайцева); на выставке звучали стихи В.Зайцева, состоялся показ Театра Моды; , январь - показ сезонной коллекции моделей женской и мужской одежды "Грезы" (1993); 1993, декабрь - возглавил движение по возрождению текстильного промысла и развитию моделирования, результатом которого явился I конкурс "Талант 93" (г. Иваново), в дальнейшем превратившийся в ежегодный конкурс под патронажем В.Зайцева (участники-представители России, стран СНГ и зарубежных стран); 1994 - смерть отца Михаила Яковлевича Зайцева; 1994, организация и проведение в Московском Доме Моды I Конкурса профессиональных художников-модельеров им. Надежды Ламановой, ставшего традиционным (под патронажем В.Зайцева); Коллекции "Воспоминание о будущем" 1994 (интерпретация на тему русского городского костюма XIX века); 1994, декабрь - проведение II конкурса "Талант-94" (г. Иваново) под патронажем В.Зайцева; 1995, январь - показ коллекции "Пробуждение" (интерпретация на тему русского городского костюма XIX века) и коллекции "Чума" (пародия на современный взгляд на моду - "авангард-90"); 1995 - получение приза "Овация", которым В.Зайцев был отмечен как лучший модельер 1994 года; 1995 - награжден первым призом "Золотой манекен" на Неделе высокой моды в Москве; 1995, сентябрь - получил приз "Серебряное веретено с золотой нитью" на Неделе российской моды в г.Сочи; 1996, январь - показ коллекции "Соблазн", посвященной памяти матери и ее подругам (образы 1945-1946 гг., послевоенное время); 1996 - преобразование Дома Моды Вячеслава Зайцева в Открытое Акционерное Общество "Московский Дом Моды Вячеслава Зайцева"; 1996 - награждение орденом Святого Константина Великого (вручается Дворянским собранием); 1996, апрель - проведение Ш Конкурса профессиональных художников-модельеров им. Надежды Ламановой под патронажем В.Зайцева; 1996, май - проведение под патронажем В.Зайцева I Всероссийского конкурса "Экзерсис" профессионального мастерства учащихся и педагогов учреждений начального, среднего и высшего профессионального образования, ведущих подготовку специалистов в сфере создания, технологической обработки, моделирования и конструирования одежды; 1996 - присуждение В.Зайцеву Государственной премии России; 1996, июль - показ коллекции "Как молоды мы будем", посвященной шестидесятникам; 1997, январь - показ коллекции "Событие", посвященной 50-летию "Нью-Лук" Кристиана Диора; 1997, январь - французская фирма "Л'0реаль" провела презентацию в Париже и выпустила в продажу духи Славы Зайцева "Authentic Maroussia"; 1997, сентябрь - в Доме Моды В.Зайцева начинает свою работу Лаборатория Моды, которую он возглавляет; 1997, октябрь - проведение I Российского фестиваля моды "Бархатные сезоны в Сочи"; президент фестиваля - В.Зайцев; 1998, январь - показ коллекции "Листая памяти страницы" (обзор моды XX века); 1998, 2 марта - празднование 60-летия мастера в киноконцертном зале "Пушкинский" ( на творческом вечере состоялся показ моделей) - коллекция "Листая памяти страницы"; 1998, март - награждение В.Зайцева орденом "За заслуги перед Отечеством" IV степени; 1999, январь - показ коллекции "Прозрение" (первая коллекция из меха в России); 1999, август - участие Театра Моды В.Зайцева и его Агентства моделей в Международном фестивале моды в Берлине; 1999, октябрь - пять станковых произведений художника включены в собрание Государственной Третьяковской галереи; 2000, январь - показ коллекции "Тайны гармонии"; 2000, март - проведение IV Национального конкурса "Золотая игла" под патронажем В.Зайцева; 2000, октябрь - показ коллекции прет-а-порте "люкс" сезона весна-лето 2001; 2001, январь - показ коллекции "Посвящение"; 2001, март - В.Зайцев избран членом-корреспондентом Российской академии художеств; 2002, январь - показ коллекции "Нашествие"; 2002, март - присвоено звание "Почетный работник текстильной и легкой промышленности"; 2002, март - присвоена степень Доктор искусств; 2002, март - награжден Константиновским орденом Святого Георгия; 2002, март - празднование 40-летия творческой деятельности мастера в Московском театре "Новая Опера"; 2002 - избран Почетным академиком Российской академии ювелирного искусства; 2002, сентябрь - участие Театра Моды В.Зайцева в Международном фестивале моды в г. Циндао, Китай; 2002, ноябрь - вручение В.Зайцеву Всероссийской общественной премии "Российский Национальный Олимп" в номинации Почетный Титул - "Супер-Звезда"; 2003, январь - показ коллекции "Дивертисмент".
Персональные выставки: 1976 - Чехословакия (Брно, Карловы Вары, Яблонец), организатор фирма "Яблонэкс" (модели одежды и украшения, выполненные по эскизам В. Зайцева); 1986 - Таллин, Музей на Ратушной площади (станковая живопись, графика, костюм, модели одежды, театральный костюм, эскизы, фотографии моделей); 1991 - США (Сан-Франциско, Лос-Анжелес, Нью-Йорк), галерея "Болз и Сорокко"(станковая живопись, графика, цветная художественная фотография; показ моделей одежды на презентации выставки во всех городах); 1993 - Бельгия (Берзель), галерея "Икат", две выставки (станковая живопись,графика, показ моделей одежды на вернисажах); 1994 - Бельгия (Кортрекс) участие в международной выставке "Классика- III" (станковая живопись, модели одежды, дизайн, показ моделей одежды демонстраторами Театра Моды Славы Зайцева на презентации); 1999 - постоянная экспозиция станковых пастелей 1991-1999 гг. "Экзерсис", рисунков и художественных фотографий в студии художника в Москве представлена большая экспозиция работ В.М. Зайцева (живопись, 2002 графика, костюмы) на выставке "Императорская - Российская академия художеств"; 2001 - представлена большая коллекция моделей на выставке "Мода в театре и Театр моды"(совместный проект музея Большого театра и Московского Дома Моды Вячеслава Зайцева); Ордена и медали: 1973 - медаль "За трудовую доблесть"; 1980 - орден "Знак Почета"; 1996 - орден Святого Константина Великого; 1998 - орден "За заслуги перед Отечеством" IV степени; 2002 - Константиновский орден Святого Георгия. Почетные звания: 1991 - присвоено почетное звание Заслуженного деятеля искусств РФ; 1996 - присвоено почетное звание Лауреата Государственной премии РФ; 2002 - присвоено звание "Почетный работник текстильной и легкой промышленности"; 2002 - избран Почетным академиком Российской академии ювелирного искусства; Ученые звания: 1979 - присвоено ученое звание доцента кафедры моделирования одежды Московского технологического института (в настоящее время - Академия сферы быта и услуг); 1995 - избран действительным членом Российской Академии гуманитарных наук и искусств; 2001 - избран членом-корреспондентом Российской Академии художеств; 2002 - присвоена степень Доктора искусств ; 1988 -присвоено звание Почетного гражданина г. Париж с вручением позолоченной медали и диплома мэрии Парижа; 1995 - награжден призом "Овация", как лучший модельер 1994 года; 1999 - вручена "Золотая Пушкинская медаль", посвященная 200-летию со дня рождения поэта, за вклад в развитие, сохранения и приумножения традиций отечественной культуры, оказание постоянной помощи и поддержки творческой интеллигенции, развитие и становление новых стилей и направлений в искусстве; 2002 - вручение Всероссийской общественной премии "Российский Национальный Олимп" в номинации v


Зайцев Игорь Андреевич (17.07.1939, Днепродзержинск). В 1962 г. окончил Московский автомеханический институт, в 1966 г. - МВХПУ (б. Строгановское). Работал инженером-конструктором на автозаводе АЗЛК (1962-1967 гг.), ведущим дизайнером в Научно-исследовательском институте авиационной технологии (1967-1971 гг.), с 1971 г. - начальник конструкторского бюро автомобильной фирмы Москвич; затем главный дизайнер фирмы. 1984-1985 гг. - стажировка в дизайн-центрах французских фирм " " и "......". Секретарь правления (с 1987 г.), председатель правления Союза дизайнеров СССР (с 1990 г.). В настоящее время практикующий дизайнер (собственная студия "Диалог-дизайн"), президент Международной общественной ассоциации "Союз дизайнеров" (Москва). Наиболее значимые творческие работы: обрабатывающие центры АПРС-! и АПРС-3 (1970 г.); комплект производственной мебели (1968 г.); интерьер экспериментального автомобиля "Москвич 3-5-6" (1972 г.); экспериментальный автомобиль "Москвич-Дельта" (1973 г.); экспериментальный автомобиль "Москвич-С-1" (1974 г.); экспериментальный автомобиль "Москвич-С-2" (1975 г); экспериментальный автомобиль "Москвич-С-1" (1976 г); интерьер серийного автомобиля "Москвич-2140" (1975 г.); серийный автомобиль "Москвич-2141" (1977-79 гг); интерьер "Москвич-2141-Люкс" (1985 г.); серийный автомобиль "Москвич-2139" (1987 г); серийный детский педальный автомобиль "Муравей" (1980 г.); электрокомпрессор для автомобиля (1988 г.); электроростер (1992 г.); комплект упаковки для продуктов фирмы "Рикор" (1992 г.); упаковка для продуктов фирмы "Апекс" (1993 г.); гамма коммерческих автомобильных прицепов для фирмы "Тонар" (1995 г.); фирменный стиль и торговые павильоны торгового дома "Рамзай" (1996 г.). Имеет ряд авторских свидетельств и печатных публикаций в отечественных изданиях; более 10 дизайнерских разработок находится в серийном производстве, в том числе легковой автомобиль "АЛЕКС-2141", грузовой пикап "АЛЕКС-2139". Специализация студии "Диалог-дизайн" - промышленный дизайн, графический дизайн, консультативные услуги.

Зайцев Сергей Артемович (1947). В 1974 г. окончил Свердловский архитектурный институт (кафедра "Промышленное искусство"), а в 1991 г. - аспирантуру ВНИИТЭ. С 1979 г. работает на АвтоВАЗе. С 1974 по 1980 гг. работал в Уральском филиале ВНИИТЭ. Специализируется в проектировании автомобилей и других транспортных средств. Основные работы: Специальное подземное мнорельсовое транспортное средство (поезд) "Звено" (1975-1977 гг.), (свидетельство на промышленный образец); переносной радиоприемник с таймером (1977 г.); интерьер легкового автомобиля "Пони" (1979 г., три свидетельства на промышленный образец); развозные автомобили (1980-1985 гг., свидетельство на промышленный образец); проектные разработки концептуальных легковых автомобилей (1981-1985 гг.); (получены свидетельства на промышленный образец и изобретения. Участник выставок в Варшаве и Кракове (1979 г.), в Москве (1985 г.) и Штутгарте (1987 г.). В 1992-1993 гг. опубликованы статьи по теории и практике отечественного и зарубежного автомобильного дизайна: "Легковой автомобиль для XXI века" - "Лада-сервис", Техническая эстетика, 1992. - NN 5-6; "Экспериментальный автодизайн - "машина времени" в мире легкового автомобиля". - "Лада-сервис". - 1993, NN 2, 3, 4, 5, 6.

Зеленко Александр Устинович (1871 - 1953). Российский архитектор модерна, предфункционализма, экспрессионизма; педагог и организатор архитектурного образования. Работал в Самаре, Сакраменто (США), Москве. В советское время проектировал и строил в Грузии.

Зенков Виктор Константинович, (18.09.1939, Москва). В 1970-м окончил Московский ар-хитектурный институт. Работает в области кино. Художник-постановщик.

Зиновьев Александр Александрович (1922- ). Известный русский философ, писатель. Автор известных работ, посвященных критике советского режима и современного западного общества.

Зись Авнер Яковлевич (1910). Широко известный советский эстетик, автор множества статей, книг, посвященных рассмотрению природы искусства с позиций эстетического мышления, с позиций его общественного значения. Заведующий отделом эстетики и общей теории искусств Российского института искусствознания (1995).

Иванов К.

Игманд Александр Данилович (23.02.1942, Магнитогорск). В 1967 году окончил Московский текстильный институт, факультет "Прикладное искусство". Специализируется в области художественного моделирования мужской одежды. С 1967 года работает в Общесоюзном Доме моделей одежды (ныне: Дом моделей "Кузнецкий мост"), с 1990 года - в качестве его художественного руководителя. Автор большого числа коллекций одежды, в том числе - для участников XII Всемирного фестиваля в Москве, для советской делегации на Олимпийских играх в Сеуле и других. Член Союза дизайнеров России и Московского Союза дизайнеров.

Иноземцев Владислав Леонидович (1968). Экономист, доктор экономических наук; автор 156 работ, 12 книг, посвященных экономическим и политическим проблемам современного общества, инновационному развитию, проблемам глобализации. Основатель, директор некоммерческой научной организации "Центр исследований постиндустриального общества" (Москва, 1996). Главный редактор журнала "Свободная мысль - XXI". Вице-президент (1993), первый заместитель председателя правления (1995), председатель "Московско-Парижского банка" (Москва, 1999). Преподает в University of Evry-Val d'Essonne (Париж).

ИНХУК - Институт художественной культуры, одна из первых творчески-экспериментальных структур российского искусства и дизайна.

Каган Моисей Самойлович (18.05.1921, Киев). Российский эстетик, кандидат искусствоведения, доктор философских наук, профессор; действительный член и вице-президент Академии гуманитарных наук России, профессор кафедры этики и эстетики философского факультета С.-Петербургского государственного университета. Область творческих интересов - эстетика, теории и история культуры. В 1942 г. окончил филологический факультет Ленинградского государственного университета. В настоящее время работает в Санкт-Петербургском государственном университете на философском факультете, является заместителем главного редактора журнала "Гуманитарий" (ежегодник Академии гуманитарных наук). Опубликовал 520 книг, брошюр и статей по проблемам эстетики и теории искусств, опубликованных на русском и многих иностранных языках. Основные работы: "О прикладном искусстве" Некоторые вопросы теории". Л., 1961; "Начала эстетики;, М., 1964 (переводы в Эстонии, Венгрии, Японии); "Лекции по марксистско-ленинской эстетике" (два русских издания (Л., 1964-66 и 1971) и ряд зарубежных (в Германии, Болгарии, Венгрии, Грузии, Турции, Китае, на Кубе); "Морфология искусства: Историко-теоретическое исследование внутреннего строения мира искусств". Л., 1972 (переводы в Румынии и Китае); "Человеческая деятельность: Опыт системного анализа". М., 1974; "Мир общения: Проблема межсубъективных отношений". М., 1989; "Системный подход и гуманитарное знание". Избр. статьи. Л., 1991; ".......", 1994; "Научно-технический прогресс и развитие эстетического сознания". - В кн.: "Научно-технический прогресс и искусство". М., 1971; "Можно ли измерить красоту?" - "Техническая эстетика", 1971, N 4; "Художественное конструирование: система практики, система оценки". Л., 1973 (в соавторстве с М.А.Коськовым); "Опыт системного анализа процесса формообразования". "Техническая эстетика", 1973, N 8 (в соавторстве с М.А.Коськовым)"; "Дизайн как вид художественного творчества". - В кн.: эстетическая ценность и художественное конструирование. М., 1973; "Проблемы теории дизайна в "Морфологии искусства". - "Техническая эстетика", 1973, N 7; "НТР и проблема целостности человека". - В кн.: НТР, человек, его природная и социальная среда. - Л., 1977; "Проблема ценности и оценки в общей и технической эстетике" - В кн.: Философские и эстетико-теоретические основы исследования эстетической ценности промышленных изделий. М., 1982; "Философский анализ оценочной деятельности в ее проявление в дизайнерской экспертизе". - В кн.: Теоретические основы оценки промышленных изделий. М., 1985; "Полезное и ценное: Аксиологическая проблематика в дизайне". В кн.: Ценности, образ жизни и жилая среда. М., 1987 (в соавторстве с Л.Н.Безмоздиным); "Эстетическая и художественная оценка продуктов дизайна" - В кн.: Разработка методик эстетической оценки промышленных изделий. М., 1987; "Проблемы эстетической и художественной ценности в теории архитектуры и дизайна". - В кн.: Эстетические ценности предметно-пространственной среды. М., 1990. Является одним из учредителей международного Института Торговой марки ( ). Член Союза художников России, Союза кинематографистов, Союза театральных деятелей, Философской Ассоциации, Ассоциации искусствоведов.

Кагаров Эркен, Москва.

Кандинский Василий Васильевич (05.12.1866, Москва - 15.12.1944, Neuilly sur On). Российский художник, педагог, теоретик искусства; создатель абстрактного экспрессионизма; классик искусства и дизайн-педагогики ХХ века. 1886-96 учеба и начинающаяся научная карьера в области юридических наук. 1897-1899, Мюнхен, учеба живописи у А. Ашбе и Ф. Штука. 1901 -1902 гг. - примкнул к движению сецессионистов. 1908 - председатель "Нового объединения художников". "Композиция № 1" и "Композиция №2". Ок н. 1910-х - дружба с Ф. Марком и композитором А. Шенбергом. Соучредитель "Синего всадника" в Мюнхене (Der blau Reiter, 1911). Возможно, знакомство с вышедшей в 1906 г. работой Вильгельма Воррингера "Abstraktion und Einf?hlung"). Журнал Der Sturm в 1914 г. издает "Текст художника. Ступени". 1914 - возвращение в Москву. 1917-21 многократные художественно-политические и организационные задания по развитию музея, профессура в академии художеств в Москве, а также в ВХУТЕМАСе. Руководитель Музея живописной культуры (1919). 1921 - переселение в Берлин. Профессор Баухауза (1922). 1922 - 33 - в Баухаузе Веймар, Дессау и Берлин, руководство настенной живописью (в Веймаре), занятии аналитическими изображениями. 1924 - возрождение группы "Синий всадник" и вместе с П. Клее, Л. Фейнингером и Алексеем Явленским - объединение "Синяя четверка" (Die blau Vier). 1933 - эмиграция во Францию. 1933-44 свободный профессиональный художник близ Парижа.

Кантор Карл М. (Москва)

Капица Сергей Петрович (1928). Российский физик, доктор физико-математических наук, профессор, зав. кафедрой общей физики МФТИ; известный популяризатор науки, методолог, общественный деятель. Автор 4 книг, десятков статей, 14 изобретений, 1 открытия. В последние годы исследует проблемы прогнозирования будущего исходя из глобальных физических законов ("Синергетика и прогнозы будущего").

Каптелин Никита Борисович (10.07.1941, Москва). В 1964 г. окончил автомобильный факультет Московского автодорожного института, в 1974 г. МВХПУ (б. Строгановское) по специальности "художественное конструирование". Основная сфера профессиональных интересов - дизайн транспортных средств. Место работы с 1968 г. - ВНИИ технической эстетики. За время творческой деятельности выполнил более 40 проектов, различных по тематике, объему и социальному адресу. Имеет 31 свидетельства на промышленные образцы. Половина проектов внедрена в производство. Одно из произведений - архитектурный проект коттеджа. Награды: серебряные (1978 г. и 1987 г.) и бронзовые (1985 г., 1987 г.) медали ВДНХ, почетный диплом выставки "Интербытмаш-75", более 10 дипломов победителя и призеров Конкурсов на лучшую дизайнерскую разработку ВНИИТЭ. Член Союза дизайнеров России, Московского Союза дизайнеров.

Кирпичев Владислав Иванович (04.09.1948, Челябинск). В 1975 году закончил МАРХИ. Работает в области архитектуры, арт-дизайна, педагогики. Лауреат первой премии Международного конкурса ЮНЕСКО за "Центр творческой активности" в Париже (1972). Поощрительная премия конкурса "Дом для куклы" (Лондон, 1983). Автор публикаций по проблемам дизайн-образования. Организатор и творческий директор Школы-студии ЭДАС в Москве. Член Союза архитекторов и Союза дизайнеров России. Живет в ФРГ.

Карпович Валентин Эрастович (28.01.1940, Москва). Окончил Московское художественно-ремесленное училище N 64 по специальности "лепщик-модельщик", мастер по художественной обработке пластмассы (1954-1957 гг.) и факультет промышленного искусства МВХПУ (б. Строгановское) (1960-1968 гг.) В настоящее время руководитель профессиональной дизайн-студии, работающей в сферах дизайна медоборудования, дизайна среды, дизайна детской книги. Основные работы: - Абсорбционный бромистолиевый агрегат АБХА-1000 - холодильная машина промышленного назначения. 60Демонстрировалась на ВДНХ СССР в 1971 г.; - Комплекс оборудования для ядерного реактора "Токомак", 1980 г.; - Аудиокомплекс "Электроника Т1-003", демонстрировался на выставке "Дизайн в СССР" (Берлин), 1982 г.; - Автомат пакетоклеечный - изготовлен на Рыбинском оптико-механическом заводе в 1986 г.; - Полуавтомат для гибки заушников, - изготовлен на Московском заводе "Технолог" в 1986 г.; - Облучающий комплекс с ускорителем электронных частиц "Микротон М-20", чертежи для изготовления переданы заказчиком зарубежной фирме для реализации (1991 г.); - Стандарт СЭВ "Символы графические" - для стерилизационного оборудования, утвержден в 1989 г.; - "Рекомендации по определению величины авторского гонорара за выполнение дизайнерских работ" - расценки были утверждены Советом Союза дизайнеров России и введены в действие с 1994 г. Из разработанных детских книг можно выделить детскую книжку-игрушку "Телефон" на стихи К.Чуковского. Опубликована статья "Городской транспорт завтра" (опыт футурологического анализа) помещена венгерскими составителями в сборник работ дизайнеров мира " " в 1979 г. Неоднократный участник и медалист ВДНХ СССР, активный участник международных выставок "Здравоохранение 85", "здравоохранение 90", международных выставок-ярмарок "Книга". Поощрительный приз конкурса "Городские часы" (Самара, 1993 г.).

Касьянова Ксения Петровна (Чеснокова В.Ф.). Российский социолог, автор широко известной уникальной книги "О русском национальном характере", выдержавшей несколько изданий и опубликованной в Интернете, а также многочисленных статей и дискуссий по проблемам национальной идентичности.

Кисляков Дмитрий Александрович (27.12.1970), Екатеринбург. Промышленный дизайнер, проектировщик мебели, преподаватель кафедры индустриального дизайна УралГАХА. Член Союза Дизайнеров России.

Ковалев Павел Геннадьевич (04.04.1961). Дизайнер, Доцент кафедры графического дизайна УралГАХА. Член Союза Дизайнеров России.

Кокорева Людмила Владимировна (08.09.1948), Екатеринбург. Кандидат наук, заведующая кафедрой дизайна одежды УралГАХА. Член Союза Дизайнеров России.

Колейчук Вячеслав Фомич, Москва.

Колобов Александр Сергеевич, С.-Петербург.

Колпащиков Леонид Сергеевич (06.05.1936, Свердловск). Окончил факультет промышленного искусства ЛВХПУ им.Мухиной в 1968 г. по специальности художник-конструктор. Кандидат искусствоведения, доцент. Область профессиональных интересов в настоящий момент - дизайн-образование. Вектор профессиональных интересов - проблема взаимодействия человека и техники, системы "человек-машина". Основные этапы проектной, научной и педагогической деятельности: 1966-1971 гг. - Ленинградское производственное объединение медицинской техники "Красногвардеец", руководитель группы технической эстетики; 1971-1978 гг. - Центральный научно-исследовательский институт "ЛОТ", ведущий художник-конструктор Специального архитектурно-художественного бюро судостроительной промышленности; 1978-1987 гг. - Ленинградский филиал ВНИИ технической эстетики, заведующий сектором основ теории и методики дизайна; 1987 г. по настоящее время - Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия, доцент кафедры программного дизайна. Имеет 32 внедренных проектных разработки, 28 публикаций по вопросам теории и практики дазайна. Количество выпускников, прошедших подготовку по курсу "Дизайн-программирование" - 64. В 1966-1978 гг. разрабатывал комплексы судовой и медицинской приборной техники. Наиболее примечательным, в смысле новизны дизайнерского решения, является комплекс оборудования для искусственного кровообращения (проект 1968 г., выпускался ЛПТ "Красногвардеец" в 1969-1971 гг., защищен свидетельствами на промышленный образец и изобретение, награжден бронзовой медалью ВДНХ СССР, экспонировался в Чехословакии и Германии). Основу и отличие его решения от всех аналогов, имевшихся на момент разработки, составляет гибкая полиэлементная структура, которая дает возможность формировать приборные системы, рассчитанные на самые разные особенности проведения операций на открытом сердце и максимально удобные для обслуживания (фото 1-8). 1978-87 гг. Л.С.Колпащиков посвятил теоретико-методическому решению проблемы проектирования операторской среды, максимально отзывчивой по отношению к человеку. В результате его исследований был сформирован новый взгляд на людей-операторов, как реальность, многообразную по своим социально-культурным формам и сложную по ценностно-смысловой структуре. Была обоснована необходимость постижения своеобразия образа жизни отдельных операторских коллективов и даны средства их ценностно-смысловой дизайн-диагностики, разработаны средства проектно-художественного отображения специфики бытия "Людей за пультами" и методика художественного моделирования как процесс дизайн-режиссуры условного проектного спектакля. Эти положения изложены в монографии "Человек и дисплей" ((Л., Машиностроение, 1986), в диссертационной работе "ПРинципы художественного моделирования среды оператора" и сопутствующих ей публикациях (1980-1992). В СПГХПА ведет курс "Основы дизайн-программирования" (ядром которого является тема "Образы Вселенной человека-оператора"), факультативы "Режиссура проектного замысла и "Лингвистика дизайна". Результаты научно-педагогической деятельности отражены в учебно-методическом пособии по проектированию "Художественное программирование среды оператора" (СПб, СНВХПУ, 1992), ориентированной на интересы специальностей 05.21. и 05.22. Член Союза дизайнеров России и Санкт-Петербургского Союза дизайнеров.

Кондратьева Ксения Андреевна, Москва.

Коник Марк Александрович, (04.09.1938, Ташкент). Живет в Москве. В 1961-м окончил Ташкентский театрально-художественный институт по отделению живописи. Работает в области художественного проектирования и изобразительного искусства. Автор ряда публикаций, в том числе книги об опыте работы Сенежской студии "Архив одной мастерской" (2003). Руководитель Международной мастерской художественного проектирования. Член Союза художников.
Литература: Архив одной мастерской. Сенежские опыты. - М.: Книга, 2003.

Коноплёв Александр Борисович (14.12.1943, Москва). Работает в книжном дизайне, рекламе, в станковой графике. В 1967 году окончил Московский полиграфический институт. Профессиональные награды: более тридцати дипломов Всесоюзных и Всероссийских конкурсов «Искусство книги»; медаль ВДНХ СССР (1977); бронзовая медаль на Международной биеннале графического дизайна в Брно (1984); золотая (1985) и серебряная (1989) медали на Международном конкурсе «Лучшая книга мира» (Берлин); Серебряная медаль на Международной выставке-конкурсе искусства книги (IBA) в Лейпциге; Вторая премия на Международной биеннале современной графики (Новосибирск, 2001). Номинант Государственной премии РФ в области литературы и искусства (1997, 2006).
Персональные выставки в Москве (1991, 1998, 2001, 2003).
Заслуженный художник России. Профессор Московского государственного университета печати. Член Союза художников, Союза дизайнеров, Союза журналистов России. Академик Академии графического дизайна с 1993 года (с 2001 по 2007 – президент). Со дня основания Национальной Академии Дизайна в 2005 году является её действительным членом. (Ю.В. Назаров).

Красовский Аполлинарий Каэтанович (1816 - 1875). Архитектор, педагог, один из наиболее широко мыслящих теоретиков русской архитектуры. Автор первого в России напечатанного учебника "Гражданская архитектура" (1951), долгое время остававшегося единственным.

Крахмалева Галина Ивановна (05.05.1937, Вологда). В 1961 году окончила Московское художественное училище имени М.И.Калинина. С 1965 года работает в Общесоюзной Доме моделей одежды (ныне: Дом моделей "Кузнецкий мост"). Специализируется в области художественного моделирования аксессуаров одежды, в художественной вышивке. Член Союза дизайнеров России и Московского Союза дизайнеров.

Крисань Алексей Андреевич (1946). В 1969 г. окончил Львовское училище прикладного искусства им. И.Труша. С 1969 г. работал на Львовском заводе телеграфной аппаратуры ы должности дизайнера, с 1972 г. работает во Всесоюзном (теперь Всероссийском) институте мебели, сначала в должности дизайнера, затем - в должности главного дизайнера. Основное направление творчества А.А.Крисаня - проектирование отдельных предметов и наборов мебели для жилища, в том числе специальной мебели для детей и молодежи. Значительное место занимает сборная мебель из унифицированных элементов, в частности, мебель, собираемая без применения крепежных элементов. В 1987-1989 гг. участвовал в совместном советско-чехословацком проекте "Жилище и мебель". Работы дизайнера защищены 35 авторскими свидетельствами на промышленный образец. Неоднократно участвовал в отечественных, зарубежных и международных выставках, в том числе "НТТМ-80", "Центромебель-82", "Центромебель-83", "Комфорт и жилище" (1986 г.), "НТТМ-87", "Товары и услуги населению" (1987 г.), проходившими на ВДНХ СССР, на выставках-ярмарках Приморского края (1985-1987 гг.). Экспонаты, представленные А.А.Крисанем, отмечены серебряными (1986, 1987 гг.) и бронзовой (1987 г.) медалями ВДНХ. За рубежом работы дизайнера представлялись в Кельне (1983 г.), в Брно и Братиславе (1989-1990 гг.). Участвовал во Всероссийских смотрах-конкурсах лучших работ года, в 1992-1994 гг.; награжден премией конкурса "Дизайн". В 1995 г. спроектированное им кресло "Фараон", кресло-качалка "Дали" и набор мебели для отдыха "Дымковский" отобраны международным жюри для представления на международной выставке в Вероне. Член Союза дизайнеров России.

Кричевский Владимир Григорьевич (Москва). Крупнейший историк и теоретик графического дизайна, автор многих статей, книг, проектов.
Литература: Марки голландского дизайна // Дизайн на Западе. - М.: ВНИИТЭ, 1991; Типографика в терминах и образах. - М.: Слово, 2000; Обложка: графическое лицо эпохи революционного натиска 1917 - 1937. - М.: Самолет, 2002; Иллюстрированная хрестоматия по дизайну. - Тюмень: Институт дизайна, 2005.

Крутикова Ирина Владимировна, Москва.

Крюков Андрей Дионисиевич (21.05.1923, Москва). В 1939-1941 гг. учился в Московском архитектурном институте, из которого ушел на фронт. С 1959 по 1985 гг. - художественный руководитель, главный художник Мастерской прикладной графики Комбината графического искусства Худфонда РСФСР. Золотая медаль на Биеннале графического дизайна в БРНО (1982 г., в коллективе). Член Союза художников и Академии графического дизайна.

Крючков Юрий Алексеевич (01.04.1936, Москва). В 1960 г. окончил технологический факультет Московского станкоинструментального института, по специальности инженер-механик; в 1964 г. - четырехгодичные вечерние рисовальные классы при Московском государственном художественном институте им. В.И.Сурикова; в 1971 г. - вечернее отделение аспирантуры ВНИИТЭ; в 1982 г. - Университет марксизма-ленинизма МГК КПСС, факультет социологических исследований по специальности социолог. Кандидат технических наук по специальности 17.00.06 - техническая эстетика"; доктор социологических наук по специальности 22.00.08 - социология управления; профессор. Сфера творческих интересов - тотальное проектирование; становление и развитие федеральной системы проектирования. Место работы - Московский региональный аналитический центр (МРАЦ) Правительства Москвы и Администрации Московской области.Основные опубликованные труды: "Методика художественного конструирования". М., ВНИИТЭ, 1978 (соавторы В.Ф.Сидоренко, А.Г.Устинов, Л.А.Кузьмичев и др.); "Теория, методология, методы и методики проектирования. Проектная культура. М., ЦМИПКС, 1989; "Теория и методы социального проектирования". М., МГП "Информрекламиздат";, 1992. Проектная практика: - Художественно-конструкторский проект вертикального консольно-фрезерного станка (рис. 1). ВНИИТЭ, 1967. Свидетельство на промышленной образец N 32 от 17 января 1967 г.; - Художественно-конструкторский проект репитера курсоуказания (рис. 2) в комплексе навигационных приборов "Вега". ВНИИТЭ, 1970. Свидетельство на промышленной образец n 1505 от 1 декабря 1970 г.; - художественно-конструкторский проект единой гаммы унифицированных узлов для агрегатных станков и автоматических линий (рис.3). ВНИИТЭ, 1971. Свидетельство на промышленный образец N 2454 от 5 мая 1972 г. и N 2903 от 12 февраля 1073 г.; - Социальный проект управляющей сферы деятельности в городском микрорайоне Чертаново-Северное. ЦНИИпроект, 1987. Опубликован в кн."Теория и методы социального проектирования". М., 1992, стр. 125-230; - Социальный проект городского управления развитием Москвы. Департамент территориальных органов управления Правительства Москвы. 1995. Опубликован в сб. "Проектный подход к решению проблемы городского управления развитием Москвы. N 7 (91). М., Департамент по делам печати и информации Правительства Москвы. 1996. стр. 1-62. В области дизайнерского образования: в 1992 году в МГТУ им. Н.Э.Баумана был подготовлен учебный курс "Проектная культура", с 1994 года в Российской академии государственной службы при Президенте РФ читает учебный курс "Социальное проектирование". Ю.А.Крючков участвовал в художественных выставках сотрудников ВНИИТЭ в 60-7- годах, в специализированной выставке "Художественное конструирование в СССР", проходившей в Брюсселе (Бельгия) с 23 марта по 17 апреля 1973 г. Участвовал в подготовке программы "Проектная доктрина России (1995-96 гг.). Бронзовая медаль ВДНХ за художественно-конструкторский проект вертикального консольно-фрезерного станка, Постановление Главного комитета ВДНХ СССР от 5 июля 1971 г. N 45-н. Вторая премия за участие в разработке художественно-конструкторского проекта навигационных приборов системы "Вега", отмеченного в конкурсе научно-исследовательских и художественно-конструкторских работ отделов и филиалов ВНИИТЭ. Диплом ВНИИТЭ от 15 декабря 1971 г. 1 место за разработку и внедрение научно-исследовательской работы "Методика художественного конструирования". Часть 1. в конкурсе на лучшие научно-исследовательские и художественно-конструкторские работы. Диплом ВНИИТЭ. Член Советской социологической ассоциации с 1988 г.

Кузвесова Нина Леонидовна (07.06.1953), Екатеринбург. Искусствовед, дизайнер, доцент УралГАХА, ответственный секретарь правления Екатеринбургской дизайнерской организации.

Кузьмин Владимир (Москва), Дизайнер фирмы Биоинъектор. В 1992 г. окончил МАРХИ (у Александра Ермолаева).

Кузьмичев Лев Александрович (16.12.1937, Орджоникидзе). В 1961 г. окончил факультет "двигатели летательных аппаратов" Московского авиационного института, а в 1968 г. факультет промышленного искусства МВХПУ (б.Строгановское). С 1964 г. работает во ВНИИ технической эстетики, - сначала главным художником-конструктором, а затем заведующим отделом художественного конструирования промышленных изделий. С 1982 по 1987 г. - заместитель директора, с 1987 г. - директор ВНИИТЖ. Кандидат искусствоведения по специальности "техническая эстетика". Доцент МВХПУ. Основная сфера творческих интересов - промышленный дизайн. Среди авторских работ - проект такси ВНИИТЭ (в соавторстве с Ю.А.Долматовским, А.С.Ольшанецким и др.). Л.А.Кузьмичев - один из основоположников системного подхода в дазайне и разработки метода дизайн-программирования в проектировании комплексных объектов. Теме дизайн-программирования посвящена кандидатская диссертация. Автор проектов ряда комплексных объектов, среди которых дизайн-программа "Электромера", выполненная для В/О "Союзэлектроприбор", дизайн-программа бытовых радиоэлектронных приборов и др. Автор более 30 статей по проблемам технической эстетики и практики дизайна, шести нормативно-технических документов (четыре из них - ГОСТы). Имеет к авторских свидетельства на изобретения, 6 зарубежных патентов, 90 свидетельств на промышленные образцы. Награжден орденом "Знак Почета", премией Совета министров СССР. Член Союза дизайнеров Российской Федерации и Московского Союза дизайнеров. Академик Национальной академии дизайна.
Литература: Библиотека дизайнера

Кулеева Ляйля Муратовна, (Казань 10.11.). Профессор кафедры средового дизайна КГАСУ, зав кафедрой. Кандидат архитектуры.
Литература: Михайлов С., Кулеева Л. Основы дизайна. - Казань: Новое знание, 1999.

Курочкин Валерий Алексеевич ( 27. 06.1958), Екатеринбург. Промышленный дизайнер, интерьерщик, кандидат искусствоведения, заведующий кафедрой индустриального дизайна УралГАХА. Член Союза Дизайнеров России.

Курьерова Галина Григорьевна (1953, Москва - 09.2000, Москва), кандидат искусствоведения, лауреат Государственной премии России. В 1978 г. окончила Московский государственный университет им. М.В.Ломоносова по специальности "История искусства". Работала научным сотрудником ВНИИТЭ. Научные интересы Курьеровой связаны были с итальянским дизайном, который она воспринимала как глубокий, истинный, чистый и во всех отношениях настоящий. С началом 1990-х годов Г.Г. Курьерова осталась верна себе, отказываясь от выгодных сделок по кураторскому продвижению коммерческих продуктов, делая исключения только для фирмы "Биоинъектор"; работала разносчицей газет рекламных объявлений, "доросла" до должности бригадира и контролера разносчиков. Выступления по проблемам современной проектной культуры, истории и теории дизайна, критические рецензии и книги "В. Каратаюс" (1986), "Итальянская модель дизайна" (1993), статьи в сборниках "100 дизайнеров Запада" и Дизайн на Западе" создали Курьеровой репутацию крайне сложного автора, тем не менее "единственного, кто в современной России пишет о дизайне". В ее многослойных фразах соединялись представления о бесконечной семантической глубине дизайна, склонность больше к социально-культурному и философскому анализу дизайнерских разработок, чем к искусствоведческому их описанию. Тексты Г.Г. Курьеровой многослойны, во многом являются проекецией на дизайн идеальных устремлений автора, что позволило С.И. Серову определить их как метатексты, имеющие отношение не только к предмету исследования, но и к личности критика, к отечественным социо-культурным комплексам и реалиям. Г. Вершинин
Литература. Итальянская модель дизайна. Проектно-поисковые концепции. - М.: ВНИИТЭ, 1993; Дизайн на Западе. - М.:ВНИИТЭ,1992; 100 дизайнеров Запада. М.:ВНИИТЭ,1994; Иллюстрированная хрестоматия по дизайну. - Тюмень: Институт дизайна, 2005.

Лаврентьев Александр Николаевич, Москва. Доктор искусствоведения, профессор МВХПУ им. С.Г. Строганова и Московского университета печати. Автор более 100 публикаций. Занимается экспериментальной фотографией. Как дизайнер-график макетирует книги для издательств "Советский писатель", "Сфера", "Архитектура С". Член Московского союза художников, Союза фотохудожников и Союза Дизайнеров России.
Литература: Ракурсы Родченко. - М.: Искусство. 1992; Lawrentyew A., Nasarow Y. Rus-sisches Design. 1920 - 1990. - Berlin, 1995; Лаборатория конструктивизма, 2000; Лаборатория книги, 2003; Иллюстрированная хрестоматия по дизайну. - Тюмень: Институт дизайна, 2005; История дизайна: учебное пособие / А.Н. Лаврентьев. - М.: Гардарики, 2006;

Лазарев Е.Н., С.-Петербург.

Лапина Екатерина Георгиевна (1944, г.Мары Туркменской ССР). В 1969 г. окончила факультет радиоэлектроники МИНХИГП им.Губкина по специальности "инженер по автоматике и телемеханике", а в 1975 г. факультет промышленного искусства МВХПУ (б. Строгановское) по специальности "художник-конструктор". Работает во ВНИИТЭ в должности ведущего художника-конструктора. Автор проекта приборов и комплексом магнитофонов "ТА-1003," "Олимп", "Комета 212", "Томь 206", "Маяк 321", "Орбита 206", а также судового навигационного комплекса "Вега", комплекса высокочастотной криогенной техники, серии медицинских приборов. Работы Е.Г.Лапиной отмечены 4 дипломами I степени ВНИИТЭ, дипломами II и III степени, серебряной и бронзовой медалями ВДНХ СССР. Опубликовала 17 статей в журнале "Техническая эстетика" и других изданиях.

Ле Корбюзье (Шарль-Эдуард Жаннере / Jeanneret, прозв. Le Corbusier, 1887-1965). Создатель функционалистской архитектуры ХХ века, архитектор, градостроитель; теоретик; публицист, общественный деятель, автор многих классических произведений и теоретических постулатов. Создатель международной архитектурной организации CIAM. Неоднократно бывал в СССР, дружил и сотрудничал с советскими архитекторами, прежде всего - К. Мельниковым. Использовал в своих постройках некоторые идеи советских архитекторов и дизайнеров (например, идею дома-коммуны). Автор ряда проектов зданий для России, в том числе здания Центросоюза (Москва).

Левит Игорь Владимирович (15.04.1963), Екатеринбург. Дизайнер, начальник отдела дизайна концерна "Калина".

Левицкая Лариса Игоревна (10.11.1960), Екатеринбург. ООО "Диалог дизайн", арт-директор.

Ленцов Геннадий Георгиевич (10.07.1954, Макеевка, Донецкая область). В 1973 году окончил ювелирное отделение Екатеринбургского художественного училища. Работает в области ювелирного дизайна и художественной эмали. Диплом IV Квадриеннале художественных ремесел стран социалистического содружества в Эрфурте (1986), Гран-при VIII Международной триеннале бижутерии в Яблонце-на-Ниссе (1987), диплом III Международной выставки "Художественная эмаль" (1993), диплом IV Международной выставки "Художественная эмаль и станковое искусство" в Москве (1995). Работы находятся в собраниях Оружейной палаты Государственного историко-культурного музея-заповедника "Московский Кремль", Всероссийского музея декоративно-прикладного искусства, Государственного историко-архитектурного, художественного и природного музея "Царицыно", Екатеринбургского государственного музея изобразительного искусства. Персональная выставка в Екатеринбурге (1993). Член Союза художников.

Леонидов Иван Ильич (1902 - 1959). Советский архитектор, преподаватель ВХУТЕИНа, один из руководителей ОСА, классик архитектуры ХХ века, автор ряда утопических построек. Многие из творческих идей Леонидова (использование чистых геометрических форм, линейные градостроительные схемы, экологичность и малоэтажность) были реализованы архитекторами позднейших поколений.

Лисина Елена Виленовна (18.09.1958), Екатеринбург. Дизайнер куклы, участница многих международных акций и сообществ авторской куклы, сотрудник музея куклы в Екатеринбурге, коллекционер. Член Союза Дизайнеров России.

Лисицкий Лазарь Маркович (псевд. Эль Лисицкий, 1890 - 1941). Советский архитектор, живописец, дизайнер книги, экспо-дизайнер, плакатист. Преподаватель ВХУТЕМАСа и ВХУТЕИНа. Классик архитектуры и дизайна ХХ века.

Литвинов Виктор Викторович

Логвин Андрей. Москва.

Лотман Юрий Михайлович (1922 - 1993). Выдающийся российский советский литературовед, историк русской культуры, культуролог; глава тартуской школы структурной лингвистики, профессор Тартуского университета. Автор огромного числа статей, книг по истории культуры, языка; по проблемам лингвистики.

Лукин Виктор Феоктистович (16.12.1955, Нижний Тагил Свердловской области). В 1978 г. окончил Нижнетагильский государственный педагогический институт, художественно-графический факультет. Сфера творческих интересов - арт-дизайн. Участник различных художественных выставок: 17-й молодежной выставки московских художников, Московский Дом художников (Москва, 1986 г.); 18-й молодежной выставки московских художников, Дом Молодежи (Москва, 1988); "Геометрия в искусстве" (Варшава, 1989); "Научно-технический прогресс и изобразительное искусство", Московский Дом художника (Москва, 1990); персональной выставки, галерея "Камаж", г.Вастеров (Швеция, 1991); "Современные художники - Малевичу", Третьяковская галерея (Москва, !((!); "Факт +" (Центральный Дом художника, Москва, 1992); персональная выставка "Галерея, 103" (г.Штутгарт, Германия, 1993); "Национальные традиции и постмодернизм" (Третьяковская галерея, Москва, 1993); "Выставка новых поступлений", Царицынский музей (Москва, 1994); персональная выставка (Архитектурная галерея в Центре современного искусства, Москва, 1995). Творческое кредо: дизайн не только как создание вещи на основе ее функциональных особенностей и художественных законов, но и как метод структурирования арт-ситуации. Вот область моих интересов. Это в границах арт-дизайна. Создание универсального активного арт-модуля, с помощью которого переводится в художественную плоскость любая среда жизнеобитания человека. Член Союза художников и Союза дизайнеров России.

Лукин Юрий Андреевич (1926). Эстетик, литературовед; кандидат филологических наук, доктор философии, профессор. Автор большого числа работ по эстетике и теории искусств.

Любомирова Елена Евгеньевна (27.02.1940, Москва). Окончила государственный историко-архивный институт по специальности историк-архивист. Кандидат искусствоведения по специальности "техническая эстетика". Сфера творческих интересов - история культуры в России (XIX век и шире, ее философские, культурологические и нравственные основания); дизайн-образование. За время профессиональной деятельности был опубликован ряд работ по методике, теории, истории художественного конструирования. Основные из них: "Методика художественного конструирования". Раздел: Критика и оценка. В соавторстве с Ф.С.Сидоренко. М., ВНИИТЭ, 1978 г.; "О промышленно-художественном образовании в России второй половины XIX века: По материалам всероссийских художественно-промышленных выставок" (Техническая эстетика. - 1976 г., N 12; "Художественный подход к проектированию среды: Историко-культурная реконструкция (Эстетические проблемы художественного конструирования комплексных объектов. - М., 1980. с. 35-50 - (Труды ВНИИТЭ, сер. Техническая эстетика; вып. 25); К вопросу формирования художественной программы //Проблемы формирования дизайн-программ. М., 1982, - /Труды ВНИИТЭ, сер. Техническая эстетика; вып.36/; Дизайнерское образование за 20 лет: проблемы и перспективы. // Проблемы развития дизайнерского образования. М., 1986, с. 14-23 (Труды ВНИИТЭ, сер. Техническая эстетика; вып.49); статья Строгановское училище технического рисования // Московская школа дизайна: Опыт подготовки дизайнеров в СВХПУ (б.Строгановское). ВНИИТЭ, М., 1991 (Библиотека дизайнера) - В соавторстве с Е.С.Авериной; Всероссийские художественно-промышленные выставки второй половины XIX века и формирование проектной культуры ?? Страницы истории отечественного дизайна. - М., 1989, - с. 75-90 (Труды ВНИИТЭ, сер. Техническая эстетика; вып. 50); Всероссийские художественно-промышленные выставки XIX века как социально-культурные истоки дизайна. Сб. - Дизайн, М., 1995, (сб. научных трудов НИИ теории и истории изобразительных искусств. Отделение дизайна. РАХ., вып. III).

Ляпцев Николай Николаевич (08.12.1940), Свердловск. Дизайнер, архитектор. Закончил Уральский филиал Московского архитектурного института, аспирантуру МАРХИ. Кандидат архитектуры, Заслуженный работник высшей школы, профессор. Один из первых заведую-щих кафедрой дизайна Свердловского архитектурного института, декан факультета про-мышленной архитектуры, с середины 1990-х - заведующий кафедрой дизайна среды Ураль-ской государственной архитектурно-художественной академии, член Союза архитекторов и Союза дизайнеров России.

Ляпцева Людмила Георгиевна (14.01.1946), Нижний Тагил. Архитектор, дизайнер, живет и работает в Екатеринбурге. Окончила Уральский филиал Московского архитектурного инсти-тута по специальности "архитектура". Работала архитектором проектного института Урал-ПромстройНИИпроект. С 1973 по 1995 гг. - в Уральском филиале ВНИИТЭ, с 1995 по 2003 гг. - в проектном подразделении УралГАХА "Дизайн-парк". Доцент кафедры культуроло-гии и дизайна Уральского государственного политехнического университета.

Малевич Казимир Северинович (1878 - 1935). Российский живописец-кубофутурист, создатель супрематизма; дизайнер, теоретик искусства, педагог, театральный художник. Классик искусства ХХ века.

Мамаев Владимир

Мамонтова Ирина Петровна (Москва). В 1984 г. окончила Московское высшее художественно-промышленное училище (б. Строгановское), факультет дизайна (вечернее отделение). С 1974 по 1986 г. работала во ВНИИТЭ. Третья премия на выставке-конкурсе Московского Союза дизайнеров "Лучшая работа года" (1992 г.). Член Союза дизайнеров России.

Маркс Карл Генрих (1818 - 1883). Выдающийся немецкий мыслитель, ученый, создатель диалектического научной методологии анализа исторических, экономических и социально-культурных процессов. Методы и философские идеи К. Маркса используются 70% современных ученых-гуманитариев Европы.

Маца Иван Людвигович, Москва.

Мейер, Хaннeс (1889, Базель / Швейцария - 1954, Crocifisso возле Lugano/Швейцария). Получил в 1909 профессию каменщика. 1909-12 обучался архитектуре на практике в качестве архитектора. 1912-18 поездки и деятельность как архитектора. 1919-26 частная архитектура в Базеле. 1927-30 мастер в Баухаузе Дессау, руководитель отделения архитектуры, директор Баухауза в 1928-30. В 1930 уволен с должности директора Баухауза по политическим причинам. 1930-36 профессорствовал в Институте архитектуры и в Академии архитектуры в Москве; работал над планировкой городов и архитектурными проектами. В 1936-39 градостроительная работа в Швейцарии. В 1939-49 планировщик городов, архитектор и типограф в Мексике. В 1949 возвращение в Швейцарию

Мельников Константин Степанович (1890 - 1974). Советский архитектор-конструктивист, теоретик и публицист; классик архитектуры ХХ века.

Мещанинов Андрей Андреевич (1940), промышленный дизайнер, Заслуженный деятель искусств РФ, доцент, сенатор Союза дизайнеров. В 1968 г. окончил факультет промышленного искусства ЛВХПУ им. В.И.Мухиной (ныне СПбВГХПА), по специальности "художник-конструктор".
С 1968 по 1989 г. работал в Ленинградском филиале ВНИИТЭ в должностях от ведущего художника-конструктора до заведующего отделом комплексных исследований и разработок. Будучи руководителем отдела комплексных исследований, сыграл значительную роль в процессе становления теории и методологии отечественного дизайна. Его вклад в развитие идеологии, теории и практики дизайн-программ способствовал развитию методов комплексного проектирования социально значимых объектов и широкому международному резонансу достижений отечественной школы дизайна. В 1974-1987 гг. преподавал на кафедре дизайна ЛВХПУ им. В.И.Мухиной, был руководителем и рецензентом дипломных проектов. Привносил в преподавание в ЛВХПУ им. В.И. Мухиной прогрессивные методы коллективных работ и концептуально-аналитических процедур проектирования дизайн-програм.
С 1989 г. руководитель независимой дизайн-студии в структуре Союза дизайнеров СССР, а с 1991 г. ТОО "Дизайн-студия МАД" (Санкт-Петербург). Из наиболее заметных работ того периода следует отметить дизайн высокоскоростного поезда "Сокол" для РАО ВСМ (1993-1994 гг.)., создание регламентов по эстетике городской среды для Комитета по градостроительству и архитектуре СПб (КГА), комплексные дизайн-разработки сопровождения деятельности (фирменная графика, реклама, интерьеры и оборудование салонов) для частных сетей оптики.
С июня 1995 г. - организатор, творческий руководитель и главный редактор ежеквартального журнала "Мир дизайна". Им были разработаны концепция и принципиальный макет журнала, бывшего в 1990-е годы лучшим в России периодическим изданием о дизайне. А.А.Мещанинов выполнял проекты активных игровых устройств и компьютерных игр к ним (1985-1989); подводного аппарата-буксировщика "Аквант" (1990); серии бытовых галогенных светильников (1991-1992); комплекта мобильного медицинского оборудования для медицины катастроф (1991). Разработал базовые графические структуры и документацию для телекомпании "Шестой канал", для телекомпании "Пятый канал. Информ ТВ", для рядя отечественных и зарубежных (США, Германия) фирм. В качестве руководителя работ участвовал в разработке перспективных наборов кухонной посуды для отдельных семей (1973), фирменного стиля В/О "Союзэлектроприбор" (1974), дизайн-программы "Вторичные ресурсы" (1981), дизайн программы "Мобильные аттракционы и комплексы" (1986), дизайн-программы "Часы" (1987), концепции фирменного стиля МПС (1990) и образа компании "Экватор" (1994). Работы А.А.Мещанинова защищены 26 авторскими свидетельствами на промышленный образец и патентами. А.А.Мещанинов опубликовал ряд статей в журнале "Техническая эстетика" и в сборнике "Труды ВНИИТЭ", участвовал в подготовке книг "Методика художественного конструирования" (1987) и "Компьютерные игры" (1988). В декабре 1990 г. выступал к лекциями в Лондоне и Йорке. А.А.Мещанинов был участником конгресса "ИКСИД-75" в Москве, Участвовал в работе международного семинара "Интердизайн-89" в Японии. Один из организаторов Учредительного съезда Союза дизайнеров СССР, в 1987-1991 гг. входил в состав правления Союза дизайнеров СССР, в 1988-1992 гг. был секретарем правления Ленинградского отделения СД. С 1992 г. - член Союза дизайнеров России. За вклад в организацию отечественного дизайна и Союза дизайнеров в 2004 году избран почетным пожизненным сенатором Союза дизайнеров России, награжден почетным знаком "За заслуги в развитии дизайна".
В 1999 г. для Невского Университета (ныне - Институт телевидения, бизнеса и дизайна) А. Мещаниновым разработаны концепция учебной деятельности для нового факультета коммуникативного дизайна. Основные контуры этой концепции действуют и поныне. С приходом в институт в 2006 году на должность заведующего кафедрой, А.А. Мещанинов активно развивает инновационные принципы дизайн-образования для медиа-сферы. Кафедра дизайна ИТИД включает четыре отделения: "графический дизайн", "дизайн среды", "искусство интерьера", "режиссура мультимедиа программ". Ведет спецкурсы и спецсеминары для режиссеров мультимедийных программ.
Автор двух книг о дизайне. Книга "Образ компании" вошла в перечни литературы, рекомендованной в ответственных сетевых ресурсах для менеджеров МБА. Книга "Дизайн. Точка над И" (Design. Точка над i) дает авторский взгляд на бытующие теоретические представления о целях и миссии дизайна в культуре, затрагивает вопросы взаимоотношений, родства и различий искусства и дизайна, не обсуждавшиеся отечественной теорией в последние три десятилетия.
Литература: Мещанинов А. Дизайн. Точка над и / Дизайн. Точка над i. - СПб.: Изд-во По-литех. ун-та, 2008. - 220 с.

Минервин Георгий Борисович (Москва).
Литература: Г.Б. Минервин, В.М. Мунипов. О красоте машин и вещей. - М.: Просвещение, 1975; Теоретические и методологические исследования в дизайне. - М.: Школа культурной политики, 2004. С. 10

Митрошин Владимир Алексеевич (21.04.1957), Екатеринбург. Дизайнер интерьера, доцент кафедры дизайна среды УралГАХА. Член Союза Дизайнеров России.

Михайлов Сергей Михайлович (Казань). Кандидат архитектуры, профессор КГАСУ, декан факультета дизайна. Возглавлял Татарстанскую дизайнерскую организацию (до 2006 г.), вице-президент Союза Дизайнеров Росии (издательская деятельность, проектные семинары). Редактор журнала "Дизайн-ревю". Автор ряда статей и книг о дизайне, в т.ч.
Литература: Михайлов С., Кулеева Л. Основы дизайна. - Казань: Новое знание, 1999; Ми-хайлов С. История дизайна / Тт.I- II. - М.: Союз дизайнеров России, 2000, 2003; Михайлов С., Михайлова А. История дизайна. Краткий курс. - м,: Союз Дизайнеров России, 2004.

Михеева Марина Максимовна (1949, Москва). В 1971 г. окончила Московский институт химического машиностроения. С 1974 по 1988 гг. работала во ВНИИТЭ сначала в должности инженера, затем дизайнера, ведущего дизайнера в секторе системных исследований и дизайн-программ. С 1988 г. работает в независимой дизайн-студии акционерного общества "Новый дизайн". В продолжение 20 лет специализировалась в области концептуального дизайна, комплексных дизайн-программ, дизайна системных объектов, футуродизайна. В последние два года наряду с промышленным дизайном занимается компьютерной графикой (фирменный стиль, реклама, упаковка, системы визуальной коммуникации), компьютерная презентация научно-технических идей, новых изделий и технологий. Работы М.М. Михеевой экспонировались на всесоюзных и международных выставках, в том числе: выставка в Манеже 1986 г., "Автоматизация-89", "Футуродизайн-89", футуропроект "Острова в океане" представлялся на выставке в Токио в 1991 г., а электронный офис "Фурнитроникс" в Испании в 1990 г. и в Японии в 1991 г. Работа М.М.Михеевой над дизайн-программой "Электромера" отмечена серебряной и бронзовой медалями ВДНХ СССР, дипломами конкурсов ВНИИТЭ, футуроконцепция "Дизайн ноосферы" димломом выставки "Футуродизайн-89" и др. Работы М.М.Михеевой защищены 30 авторскими свидетельствами на промышленные образцы. Ей опубликован ряд статей в изданиях ВНИИТЭ и журнале "Техническая эстетика". М.М.Михеева является членом Московского Союза дизайнеров, Союза Дизайнеров России и Международной ассоциации "Союз дизайнеров".

Моисеева Лариса Геннадиевна (23.10.1956). В 1983 г. окончила Омский технологический институт БО по специальности "художественное оформление и моделирование изделий текстильной и легкой промышленности". Основная область творчества - моделирование женской одежды. Место работы - Акционерное общество Алтайский Дом моделей Министерства легкой промышленности РФ. Основные работы: коллекция верхней женской одежды по мотивам костюмов народов Севера, молодежная коллекция для отдыха, коллекция "Снежная метель" с применением меха каракуля, коллекция по мотивам алтайских легенд о горных духах. Последняя коллекция стала дипломантом Лейпцигской ярмарки в составе Свердловской коллекции моделей 1983 г. Член Союза дизайнеров РФ. Участница ежегодных сезонных показов Дома моделей "Весна-лето", "Зима-осень" с последующим внедрением моделей в экспериментальное и массовое производство.

Монахова Людмила Петровна (Москва). В 1964 г. окончила Московский государственный университет им. М.В. Ломоносова. Автор около 50 статей по истории искусства и дизайна, а также книг: "Новейшая архитектура ФРГ" (1975 г) и "Новые города" в архитектурной теории и практике" (1979 г.0. Кандидат искусствоведения. Работает в Государственном историко-архитектурном, художественном и природном музее "Царицыно" в должности старшего научного сотрудника. Член Союза художников России.

Музыченко Владимир Анатольевич (Москва), профессор, кандидат искусствоведения, проектировщик выставок в ГТГ (Москва) и книг.
1968-1972 - учёба в Загорском художественно-промышленном училище игрушки, специ-альность "Художественное конструирование".
1972-1974 - срочная служба в Внутренних Войсках МВД СССР.
1975-1976 - художник-конструктор СХКБ Министерства ЛегпищеМаш.
1976-1981 - студент МГХПУ (б. Строгановское), диплом художника-конструктора.
1981-1985 - преподаватель, ст. преподаватель кафедры "Художественное конструирова-ние".
1985-1988 - аспирантура (дневное отделение).
1989 - учёная степень кандидата наук, и.о. доцент кафедры "Дизайн".
1992 - учёное звание доцента.
1992-1997 - доцент кафедры "Коммуникативный дизайн".
1997-2001 - должность профессора кафедры "Коммуникативный дизайн".
2001 - учёное звание профессора.
2001-2002 - профессор, и.о. зав. кафедрой "Коммуникативный дизайн".
2002-2007 - профессор, зав. кафедрой "Коммуникативный дизайн", член ГАК Санкт-Петербургской Государственной художественно-промышленной Академии им. Штиглица.
2004-2007 - член ГАК Программы "Графический дизайн" Санкт-Петербургского Государ-ственного Университета.
Основные графические работы: Разработка фирменного стиля для МинМонтажСпецстроя СССР, 1990, Биен-нале в Брно/ЧССР; Разработка фирменного графического комплекса для Внешнеторгового объединения "Тех-ноПромИмпорт". 1990; Разработка эмблемы и серии плакатов к международной конференции "Вооруженные силы в демократическом обществе", 1990; Фирменный стиль для завода режущих инструментов "Контур" 1990, Биеннале в Брно/ЧССР; Фирменный стиль Московской организации Союза дизайнеров, 1991, Биеннале в Брно/ЧССР; Разработка элементов фирменного стиля концерна "ГидроМаш", 1991; Фирменный графический комплекс Международной Академии Архитектуры, 1991; Фирменный знак для Европейского банка реконст-рукции и развития, 1991, поощрительный приз; Разработка серии фирменных знаков для Центра студенческого сервиса, Донецк, 1991; Разработка эмблемы и фирменного комплекса для Министерства строительства России, 1992; Фирменный стиль для треста "СпецЭнергоМонтаж", 1992; Разработка эмблемы и фирменного стиля для конверсионного предприятия "Стык", 1992; Дизайн макета и логотипа для журнала "Soviet Busines Intelligence Bulletin" издательство, "East Consult", 1993; Разработка брэндбука для "Инкомбанка", 1993; Разработка ком-плексного графического решения для фирмы "Complit", Москва, 1993; Разработка эмблемы, фирменного стиля, макетов годовых отчетов для "ОнексимБанка", 1994-1997; Разработка фирменного графического комплекса для Государственной Третьяковской галереи, 1993; Разработка оригинал-макетов годовых отчетов для Междуна-родного Банка торговли и сотрудничества, 1995-1997; Фирменный стиль Российского Фонда развития телеви-дения ТЭФИ, 1995; Разработка макетов годовых отчетов для "Международной финансовой компании", 1995-7; Разработка фирменного стиля для банка "Российский Кредит", 1996; Разработка фирменного стиля для телеви-зионной продюссерской студии "ДА!", 1996; Разработка оригинал-макетов годовых отчетов для ДилогБанка, 1996; Разработка фирменного стиля для Национального Залогового банка "NZ Bank", 1997; Серия фирменных знаков и логотипов для музеев, банков и компаний, 1996; Разработка оригинал-макетов годовых отчетов для Национального Залогового банка "NZ Bank", 1997 - 1999; Рекламный буклет и календарь для Министерства по Чрезвычайным Ситуациям РФ, 1997; Календарь для Министерства по Чрезвычайным Ситуациям РФ, 1997; Раз-работка серии плакатов, буклетов и пригласительных билетов к концертам для "Британского Совета", 1998; Графическая дизайн-программа "Фестиваля Японской Культуры '98" для культурного фонда Посольства Япо-нии (серия плакатов, буклетов и проспектов к культурным мероприятиям), 1998; Разработка фирменного стиля для АвиатекБанк'а, 1998; Разработка эмблемы и дизайн рекламного буклета "Морской Порт Батуми", 1998; Разработка оригинал-макетов годовых отчетов для АвиатекБанк'а, 1998, 1999; Буклеты и плакаты для Японско-го культурного фонда "Фестиваль Японского кино '99", 1999; Визитные карточки для "ОРТ", Радио "1", Радио "102 fm", Третьяковской галереи, Студии "ПРО дизайн", 1999, Диплом Биеннале графического дизайна "Золо-тая пчела"; Рекламные буклеты фирмы "ФАГРО", 1999; Перекидной настенный календарь для Министерства по Чрезвычайным Ситуациям Российской Федерации, 1999; Разработка эмблемы и макета пригласительного билета к 175-летию МГХПУ (им. Строганова), 2000; Графический дизайн новогодних календарей, плаката и открытки для "Форд Мотор Компани", Москва, 2000; Дизайн проект серии ТВ передачи с С.П.Капицей "Оче-видное - Невероятное", 2002; Разработка юбилейного комплекса к 180-летию МГХПУ (им. Строганова), 2005; Дизайн-проект фирменного стиля для музея в Ферапонтово, 2006; Фирменный стиль для компании "Форвард" при Федеральном Агентстве по физической культуре и спорту РФ, 2007; Разработка сайта www.mghpu.ru, 2007; "Сергиев Посад в работах посадских художников", календарь к 225-летию образования Сергиева Посада, 2007; Дизайн-проект фирменного стиля для города Сергиев Посад, 2007.
Дизайн книги: "Архив одной мастерской. Сенежские опыты" М.А.Коник, 2003; Юбилейный альбом, эмблема, пригласительный билет к 180-летию МГХПУ (им. Строганова), 2005; "Рисунок для дизайнера. Уроки классиче-ской традиции" В.Ф.Сидоренко, 2006; "Фрески Дионисия". Путеводитель. 2006; "Ферапонтово и его окрестно-сти". Путеводитель. 2006. Юбилейный альбом, эмблема, к 80-летию Г.П.Вишневской. 2006. "Фрески Диони-сия". Альбом. 2007. Юбилейный альбом к 225-летию учреждения Сергиева Посада. 2007.

Мунипов Владимир Михайлович (Москва)
Литература: Г.Б. Минервин, В.М. Мунипов. О красоте машин и вещей. - М.: Просвещение, 1975; Теоретические и методологические исследования в дизайне. - М.: Школа культурной политики, 2004. С. 10

Надточий Людмила Владимировна (23.12.1950, Красноярск). В 1977 году окончила Московский технологический институт бытового обслуживания, факультет "моделирование одежды". Работает в области художественного моделирования женской одежды, создания эксклюзивных коллекций. Организатор всесоюзной сети ателье и домов молодежной моды (1982 г.) и сети авторских ателье (1985 г.). В 1984-1986 гг. - главный художественный руководитель СХКБ Минлегпрома Российской Федерации. С 1986 по 1991 год - директор "Авторского ателье Милы Надточий". С 1991 г. - директор и стилист фирмы "Мила Надточий". Имеет Гран-при на Международной выставке научно-технического творчества молодежи в Москве (1979), серебряная медаль ВДНХ СССР (1979). Член международного жюри Пловдивского фестиваля моды (1985). Участник международной программы "Фэшн Шоу" фирмы "Привера Студия Интернасиональ" (Франкфурт-на-Майне, 1991), Презентации десяти русских художников на осеннем салоне "Карусель де мод" в Париже (1990), Гала-показа на Европейской ярмарке "Моде Мессе" в Берлине (1992). Персональные показы на Балах русский эмиграции во Франкфурте-на-Майне (1993, 1995). Автор ряда профессиональных публикаций. Член редакционного совета журнала "Астерий". Ведущая рубрики "Подиум" в телевизионных программах Ирины Кленской (IV телеканал).

Назаров Юрий Владимирович (Москва, 26.041948). В 1972 году окончил Московское высшее художественно-промышленное училище (б. Строгановское) по специальности "Дизайн". Работал дизайнером во Всесоюзном научно-исследовательском институте технической эстетики (1972-1974 гг.), во Всесоюзном проектно-конструкторском и технологическом институте мебели (1975-1977 гг.), заведующим сектором промышленной эстетики в ЦНИИ черной металлургии им. И.П. Бардина (1977-1979 гг.), начальником отдела технической эстетики ПТО "Мосспецпромпроект" (1979-1988 гг.), с 1989 г. - художественный руководитель Творческо-производственного центра "СОРИ", Председатель Московского Союза дизайнеров (1989-1992 гг.). Президент Союза дизайнеров России (с 1992 г.), член Совета по культуре при Президенте РФ, чл.-корр. Академии художеств РФ. Доктор искусствоведения, профессор; ректор Национального института дизайна, Лауреат Государственной премии России в области литературы и искусства. Основные творческие работы: 1972 - интерьер Северного Морского пароходства (г. Архангельск); 1973 - интерьеры и оборудование экспериментальной школы (г. Москва, Чертаново); 1974 - интерьеры Госкомитета по науке и технике (Москва); 1975-1977 - методика проектирования трансформируемой бытовой мебели; 1978-1979 - разработка системы визуальной идентификации ЦНИИ им. И.П.Бардина; 1979-1980 - проектирование объектов "Олимпиады-80"; 1975-1985 - оформление книг по дизайну в издательстве "Просвещение"; 1979-1988 - разработка и внедрение фирменного стиля Главмосмонтажспецстроя; 1985-1988 - разработка и внедрение строительной системы "Универсал" и быстровозводимых зданий из легких металлических конструкций; 1989 - разработка дизайн-проекта реконструкции Тверской улицы; 1990 - разработка дизайн проекта оформления делегации СССР на Фестивале молодежи и студентов в Пхеньяне; 1991-1996 - проектирование и реконструкция объектов детского санатория "Красная Пахра"; 1995 - издание книги "Русский дизайн. Традиции и эксперимент. 1920-1990" (совместно с А.Н.Лаврентьевым); 1996 - разработка детского игрового комплекса "АБВГДейка" для Марьинского парка. Выставки: 1973 - Советско-Германская выставка дизайна (Москва); 1975 - Первая Всесоюзная медальерная выставка (Москва); 1977 - Первая молодежная выставка "Дизайн и жилище" (Москва); 1978 - Вторая молодежная выставка "Дизайн и город" (Москва); 1979 - Вторая Всесоюзная медальерная выставка (Москва); 1985 - Всесоюзная выставка "Строительство зданий из легких металлических конструкций" (Москва); 1986 - Всесоюзная выставка "Бытовые здания" (Москва); 1988 - Международная выставка-ярмарка строительных изделий (Будапешт); 1990 - выставка "Московский дизайнер" (Будапешт); 991 - выставка "Московский дизайнер" (Улан-Батор); 1991 - выставка "Московский дизайнер" (Берлин); 1992 - выставка "Московский дизайнер" (Москва); 1993 - Первая Всероссийская выставка "Дизайн-93" (Москва); 1994 - Вторая Всероссийская выставка "Дизайн-94" (Москва); 1995 - Третья Всероссийская выставка "Дизайн-95" (Москва); 1996 - Первый Московский международный салон "Архитектура и дизайн"; Педагогическая деятельность: 1972-1996 - преподавание на кафедре дизайна МГХПУ им. С.Г.Строганова; 1975-1977 - преподавание на кафедре интерьера МАрхИ; 1994-1996 - преподавание на кафедре рисунка МГОПУ; 1995-1996 - преподавание на кафедре дизайна Высшей школы изящных искусств;

Наумов Михаил Николаевич (Екатеринбург), дизайнер-график, специализирующийся на мультимедийных технологиях, преподаватель Уральской государственной архитектурно-художественной академии.

Наумов Юрий Алексеевич (1931). В 1958 г. окончил факультет художественной обработки металлов МВХПУ. Тема дипломной работы - интерьер пассажирского самолета ИЛ-18 для КБ С.В.Ильюшина. По окончании МВХПУ был принят на работу в закрытое КБ, где выполнил свою первую серьезную работу - проект оборудования кабинета генерального конструктора академика В.Н.Челомея и кабинета заместителя главного конструктора. Ю.А.Наумов долгое время сотрудничал в ВНИИ радио и телевидения, для которого спроектировал ряд аппаратов, в том числе: видеомагнитофон "Кадр-3" (1965 г.), представлявшийся на выставках в Монреале (1972 г.), в Осаке (1973 г.) и на международной выставке "Связь-75" в Москве. В 1975 г. выполнил проекты видеомагнитофона "Кадр-5" и студийных магнитофонов МЭЗ-102 и МЭЗ-109, экспонировавшиеся на выставке "Связь-81" в Москве. В течение 32 лет Ю.А.Наумов проработал в Московском СХКБлегмаш, занимался проектированием оборудования для текстильной промышленности. Наиболее значительные проекты - пневматические машины ПАМ-24 и ПАМ-24ШЛ, в которых ряд узлов был решен по-новому, что упростило процесс заправки нитей и позволило снизить уровень шума машин. Работы экспонировались на выставках "Инлегмаш-82" и "НТП-85" в СССР, а разработанная в эти же годы двусторонняя ткацкая машина МГТП-44100 - на международной выставке в Париже в 1989 г. Из бытовых изделий, спроектированных дизайнером, можно выделить пылесосы "Тайфун" (1975 г.) и "Тайфун-М" (1985 г.). Кроме того, им разработаны логические игры для детей и взрослых: "Го", "Рэндзю", "Поединок", "Штурм" и др. Совместно с немецкими специалистами разработаны полиграфические символы, утвержденные в качестве отраслевого стандарта в 1976 г. Работы Ю.А.Наумова были отмечен медалями ВДНХ - золотой (ткацкий станок АТПР-100-4), двумя серебряными и двумя бронзовыми, многие защищены патентами и свидетельствами на промышленный образец (более двухсот). Статьи Ю.А.Наумова неоднократно публиковались в бюллетене, а затем в журнале "Техническая эстетика" в период с 1967 по 1986

Наумова Мария Алексевна ((14.08.1976), Екатеринбург, доцент кафедры дизайна среды УралГАХА. Член Союза Дизайнеров России.

Наумова Светлана Владимировна (23.08.1957), Екатеринбург. Доцент кафедры дизайна среды УралГАХА. Член Союза Дизайнеров России.

Ольшанецкий Александр Семенович (21.06.1931, Москва). Образование - незаконченное высшее: 4 курса Московского нефтяного института им. Губкина, отделение геофизики. Начал трудовую деятельность в качестве дизайнера (в то время художника) в ЦКБ-12 Минсудпрома в 1957 году, потом 3 года на ЗИЛе, и с июля 1962 года во ВНИИТЭ до перехода в правление Союза дизайнеров СССР (1987 год). Из основных произведений А.С.Ольшанецкого следует отметить: - малые прогулочные катера, "адмиральский катер" (работы внедрены); - модернизация легковых автомобилей высшего класса ЗИЛ-114-114; - микроавтобус "Юность" на шасси ЗИЛ 111 (работы внедрены); - элементы фирменного стиля ВНИИТЭ - эмблема, бланки, конверты (внедрено); - специализированный автомобиль-макси (построен и испытан опытный образец); - легковой автомобиль для Ижмашзавода (построен и испытан опытный образец); - легковой автомобиль "Макси" (построен и испытан опытный образец); - гамма пожарных автомобилей и пожарной техники: пожарная автоцистерна, коленчатый подъемник, автомобиль порошкового тушения, насосно-рукавный, а также различные виды огнетушителей. Пожарная автоцистерна была построена во Франции фирмой "Сидес" и Прилукским заводом ППО (Украина), испытания показали хороший результат. Принято решение о совместном с Францией производстве. Внедрена часть огнетушителей; - комплекс спецтехники для прокладки магистральных нефте- и газозаводов: трубогибочные станки, трубоукладчики, бурильные установки, траншеекопатели и др. Практически все работы внедрены; - государственные стандарты: "Транспортные средства оперативных служб", "Номерные знаки для транспортных средств", "Средства техобслуживания и обеспечения полетов летательных аппаратов". А.С. Ольшанецкий проектировал также мотоциклы, мотороллеры, приборные щитки, гамму настольных часов и пр.; получил 25 авторских свидетельств СССР и 10 зарубежных патентов (Великобритания, Италия, ФРГ, Япония, Финляндия и др.). А.С. Ольшанецкий готовил и проводил первый учредительный съезд Союза дизайнеров СССР, будучи ответственным секретарем оргкомитета. Имеет золотую, серебряную и бронзовую медали ВДНХ. Участвовал в 8 международных выставках, где награжден свидетельствами участника и премирован. Имеет дипломы и свидетельства внутренних конкурсов и выставок за 1 и 2 места. Участвовал в совместных работах с фирмой Р. Лоуи (США). В 1987 г. на первом Учредительном съезде Союза дизайнеров СССР избран секретарем правления и приглашен Председателем на штатную работу в секретариате правления. После 1991 года является членом Московского Союза дизайнеров и членом Международной ассоциации "Союз дизайнеров" - член совета, вице-президент.

Павловская Елена Эммануиловна, (05.05.1954, Свердловск), дизайнер, педагог (с 1989), заведующая кафедрой графического дизайна (2003) Уральской государственной архитектур-но-художественной академии, профессор по кафедре графического дизайна (2007). Окончила Свердловский архитектурный институт (1976); аспирантуру ВНИИТЭ (1985, кандидат ис-кусствоведения); с 2004 года - доктор искусствоведения.
С 2005 г. руководит первой в России магистратурой по дизайну (530401 - графиче-ский дизайн и 530402 - промышленный дизайн).
Имеет более 50 публикаций, из них 4 учебно-методических пособия, 2 монографии и 20 научных работ, используемых в педагогической практике. Выполнила значительное коли-чество внедренных проектных разработок в области рекламы, а также графического дизайна. Членом Союза дизайнеров СССР (19888), а затем России. С 1997 года является Председате-лем экспертного совета Уральского общественного совета по рекламе.
Литература: Павловская Е.Э. Дизайн рекламы: стратегия проектного творчества: Автореф. дис. : док. искусств.: 17.00.06 / Ур. гос. арх.-худ. акад. - Екатеринбург, 2003. - 56 с.; Дизайн NEXT. - М: Питер, 2003; 2004.

Пажитнов Л. (Москва). Историк и теоретик дизайна. Статья о Баухаузе была издана в Гер-мании отдельной книжкой, и Вальтер Гропиус считал, что это лучшее, что написано о Бау-хаузе.
Литература: Творческое наследие Баухауза / ДИ СССР. 1962. №№ 7-8.

Панков Виктор Владимирович, Орёл

Пармон Кирилл Федорович, дизайнер-график, преподаватель

Паперный Владимир Зиновьевич, Москва. Закончил МВХПУ им. С.Г. Строганова. Автор критических статей по проблемам дизайна 1970-х - 1980-х гг., книг "Культура-2" и авантюрной автобиографии "Мос-Анджелес". Проживает в США.
Литература: Паперный В. Новая венская школа / ДИ СССР. 1970. № 9; Конец антифунк-ционализма / ДИ СССР. 1975. № 6; Дизайн общения дизайнов / ДИ СССР. 1978. № 1; Как я был дизайнером / Юность. 1978. № 1; Культура-2. - М.:НЛО. 1996.

Пелевина Елена Лолиевна (29.08.1954, Москва). В 1977 году окончила Московский технологический институт бытового обслуживания, факультет "Моделирование одежды". В 1977-87 гг. работала в отделе моды ГУМа. В 1992 году основала "Дом русской моды Елены Пелевиной". Работает в области моделирования одежды, дизайна обуви и аксессуаров, текстильного дизайна, дизайна интерьеров. Диплом на Первом Всесоюзном конкурсе художников-модельеров в Таллине (1987), премия на Фестивале моды в Таллине (1988). Персональные выставки в Москве (1984, 1991), Новосибирске (1994), Гетеборге (1991), Нью-Йорке (1992, 1993, 1994, 1995), Париже (1995), Токио (1994, 1995), Белграде (1995), Риме (1995), Афинах (1995). Член Союза художников, Союза дизайнеров России и Московского Союза дизайнеров.

Переверзев Леонид Борисович (1930, Москва). Автор более 100 публикаций в области дизайна, культурологии, музыковедения и педагогики, в том числе монографий: "Искусство и кибернетика" (1966 г.), "Техническая эстетика и управление качеством" (1978 г.). Один из ведущих авторов изданной ВНИИТЭ "Методики художественного конструирования" (1978 г.).

Перышков Дмитрий Владимирович (07.07.1965, Москва). В 1988 г. окончил Московский инженерно-строительный институт. В 1991 г. основал студию "Слол Дизайн", а в 1992, совместно с Л.Фейгиным. - студию "Директ Дизайн". Имеет поощрительную премию на Всероссийской выставке-конкурсе "Дизайн-93" (совместно с Л.Фейгиным), Гран-при на Всероссийской выставке-конкурсе "Дизайн-94" (совместно с Л.Фейгиным), премию "Лучший фирменный стиль на выставке-конкурсе " " в России" (19 г., совместно с В.Семенихиным и Л.Фейгиным). Член Союза дизайнеров России.

Петров Александр (С.-Петербург)

Петров Станислав Борисович. В 1959 г. окончил Московский авиационный институт им. С.Орджоникидзе по специальности "самолетостроение", в 1985 г. - Институт повышения квалификации Минпромсвязи СССР по курсу "Системный анализ и планирование развития систем и средств связи". Там же вел специальный курс на дизайну радиоэлектронной техники. В течение нескольких лет работал во ВНИИТЭ в должности руководителя группы. Большинство работ, выполненных за этот период, защищены авторскими свидетельствами на промышленный образец. Наиболее значительная работа - проект и организация производства отечественной полиэкранной установки и студии по производству аудиовизуальных программ. До 1987 г. выездные комплексы и аудиовизуальные программы, созданные при участии С.Б.Петрова, обслуживали отраслевые выставки и зарубежные экспозиции СССР в США, Канаде, Японии, ЧССР и др. странах. На ВДНХ работы С.Б.Петрова были отмечены золотой и двумя бронзовыми медалями, несколькими дипломами. С апреля 1991 г. работал директором - главным дизайнером бюро "ТРИЭР", учрежденного Московским Союзом дизайнеров, в настоящее время - генеральный директор ООО "ТРИЭР". В качестве главного дизайнера участвовал в работе совета главных конструкторов Минпромсвязи СССР, где были разработаны отраслевые стандарты по эргономике и художественному конструированию аппаратуры и приборов, а также фирменный стиль аппаратуры отрасли. В настоящее время проектирует кресла-коляски активного типа и оборудование для игровых видов спорта для инвалидов. Основные публикации: Оборудование городской квартиры (тенденции и перспективы развития). Материалы симпозиума. - ВНИИТЭ, М., 1969; Художественное конструирование бытового оборудования (раздел "Бытовая радиоаппаратура). - ВНИИТЭ. - М., 1970; Бытовая радиоаппаратура (формирование номенклатуры и художественное конструирование). - ВНИИТЭ. - М., 1971; Бытовая радиоаппаратура (аналитический обзор). - ВНИИТЭ. М., 1973 // Художественное конструирование за рубежом/; Художественное конструирование бытовой радиоаппаратуры (методические рекомендации). - ВНИИТЭ. М., 1974; Художественное конструирование бытовой радиоэлектронной аппаратуры (библиографическая информация). - ВНИИТЭ. М., 1974. Кроме того опубликован ряд статей в бюллетене "Техническая эстетика" и др. периодических изданиях, содержащих прогнозы развития современной радиоэлектронной техники с методологических позиций дизайна. С.Б.Петров был участником учредительного съезда Союза дизайнеров, является членом Союза дизайнеров России, членом координационного совета Московского Союза дизайнеров.

Плахтий Александр Сергеевич (1945, Москва). Окончил в 1976 г. факультет "Приборы точной механики" Всесоюзного заочного машиностроительного института. В 1979 г. окончил факультет "Техническая эстетика и художественное конструирование" Межотраслевого института Латвийской ССР. В 1987 г. окончил спецфакультет по эргономике Московского авиационного института им. С.Орджоникидзе. С 1967 г. по 1997 г. работал в секторе инженерной психологии Института медико-биологических проблем. В 1977 г. организовал в специальном конструкторском бюро института бюро художественного конструирования. В силу специфики предприятия разрабатывал средства медико-биологического обеспечения пилотируемых космических полетов, полетов на биоспутниках и для глубоководных погружений. К работам, выполненным по этой тематике, можно отнести: - велоэргометры и бегущие дорожки для орбитальных станций, корабля "Буран" и подводных лодок; - универсальный комплексный тренажер; - интерьер кабины изделий "Юпитер-2; - приборы контроля физического состояния человека. За разработку и изготовление передвижной автоматизированной медицинской лаборатории награжден медалью ВДНХ. С 1988 г. занимался разработкой и созданием медико-эвакуационного пневмокаркасного передвижного комплекса и гаммы оборудования для обеспечения его работы. В настоящее время комплекс используется Министерством по чрезвычайным ситуациям при ликвидации последствий чрезвычайных ситуаций. По заданию Академии наук Республики Беларусь были разработаны и изготовлены: - передвижная автоматизированная лаборатория рентгенологического контроля окружающей среды; - передвижная полустационарная экологическая лаборатория; - передвижная полустационарная радиометрическая лаборатория. Принимал участие в разработке дизайн-проекта Центра реабилитации для экипажей подводных лодок и дизайн-проекта по созданию подводной лодки нового поколения. Участник российских и зарубежных выставок, симпозиумов и конференций. Член Правления Союза дизайнеров СССР (1987-1991), с 1993 г. - председатель правления Московского регионального отделения Международной ассоциации "Союз дизайнеров". В настоящее время основным направлением в работе является разработка и оформление интерьеров. Наиболее объемной по времени и сложности выполнения, является работа по воссозданию интерьеров в памятнике архитектуры - высотном здании на Смоленской площади г. Москвы.

Плышевский ( - 2005, Екатеринбург)

Померанцев Александр Никанорович (1848-1918), русский архитектор, профессор, академик архитектуры, ректор Академии живописи, ваяния и зодчества (1889-1899). Работал в Москве, С.-Петербурге, Н.-Новгороде и Софии. Современные инженерные конструкции и функции в работах А.Н. Померанцева (разрабатывавшиеся обычно В.Г. Шуховым) сочетались с традиционной декорацией в стилистике русской и византийской архитектуры.

Пономарев Александр Семенович (10.06.1953), Ханты-Мансийск. Доцент Ханты-Мансийского института дизайна и прикладных искусств. Член Союза Дизайнеров России.

Постникова Елена Петровна (02.12.1955), Екатеринбург. Дизайнер в 1978 саи, кандидат философских наук, заведующая кафедрой индустриального дизайна (до 2006) и декан (с 2006) факультета дизайна УралГАХА. Член Союза Дизайнеров России.

Прохоренков Владимир Петрович (1938, Москва). В 1964 г. окончил механический факультет Московского инженерно-строительного института, а в 1978 г. - Московское высшее художественно-промышленное училище (б. Строгановское), факультет "Художественное конструирование". С 1972 г. работал во ВНИИТЭ в должности ведущего художника-конструктора, главного художника-конструктора проектов. С 1993 г. - главный инженер ВНИИТЭ. За время работы во ВНИИТЭ участвовал в многочисленных проектах как отдельных изделий, так и комплексов. Его работы защищены 50 авторскими свидетельствами на промышленный образец, отмечены серебряной (1975) и бронзовой (1983) медалями ВДНХ, представлялись на выставках разного уровня.

Пузанов Вильям Иванович (1938, Керчь). В 1961 г. окончил Ростовский институт сельскохозяйственного машиностроения по специальности "конструирование и производство сельскохозяйственных машин". Автор более 300 публикаций по итории материально-художественной культуры и дизайну. Доктор искусствоведения, профессор. Работает главным научным сотрудником ВНИИТЭ. Член Союза дизайнеров России

Пунин Николай Николаевич [Гельсинфорс (Хельсинки), 1888-1953] в семье военного врача Николая Михайловича Пунина. После окончания Николаевской гимназии учился сна-чала на юридическом, а потом на историко-филологическом факультете Петербургского университета (окончил в 1914 году по специальности история искусств у профессора Д.В. Айналова). Он был увлечен новыми течениями в искусстве, особенно творчеством Владими-ра Татлина и Казимира Малевича. Статьями о них Пунин заслужил репутацию "воинствую-щего футуриста", "идеолога левого искусства". В его доме постоянно собирались молодые художники: Владимир Лебедев, Лев Бруни, Петр Митурич, Петр Львов, Николай Тырса. В 1918-1921 гг . привлечен А.В. Луначарским к сотрудничеству, Пунин возглавил Петроград-ский отдел изобразительных искусств Наркомпроса, исполнял обязанности комиссара Рус-ского музея и некоторое время - Эрмитажа.
В течении 30 лет Н.М. сотрудничал с Русским музеем, читал лекций по истории за-падноевропейского искусства в Институте живописи, скульптуры и архитектуры, Ленин-градском университете, на Высших курсах искусствознания, получил звание профессора. Ра-боты Пунина посвящены византийскому и древнерусскому искусству, японской гравюре, русским художникам XIX и XX веков, истории по искусства западной Европы. Ученик Пу-нина Ф.Ф.Мельников вспоминал о его послевоенных лекциях в ЛГУ: "Собирались с матема-тического, физического, биологического, экономического - со всех факультетов университе-та... И он дирижировал такой огромной толпой. И чем больше было людей, тем больше у не-го было какого-то зажигания. Как он читал Рембрандта! Микеланджело! Леонардо! Профес-сура приходила со стороны, слушала его. Он умел импровизировать, находить слово, точное абсолютно..."
В 1913 г. Н.М. Пунин в редакции журнала Аполлон познакомился с А.А. Ахматовой, несколько раз посещал заседания "Цеха поэтов" в доме Гумилевых в Царском Селе. В 1922 году Анна Андреевна впервые пришла в гости к Пунину, в садовый флигель Шереметьевско-го дворца (Фонтанного Дома), их супружеские отношения длились 15 лет.
2 августа 1921 года Н.М. Пунин был арестован одновременно с группой лиц, обви-няемых по делу "Петроградской боевой организации". Находился в заключении в следст-венной тюрьме на Шпалерной, но вскоре был освобожден благодаря хлопотам жены А.Е. Аренс (1892-1943), просившей за него у Луначарского. Второй арест - 24 октября 1935 года, когда Н.Н. Пунин и студенты Ленинградского университета Л.Н. Гумилёв (сын А.Ахматовой, арестован вместе с Пуниным в Фонтанном Доме), А.П. Борин, В.Н. Махаев и И.В. Поляков были арестованы по обвинению в террористической деятельности. Благодаря обращению А.А. Ахматовой с письмом к И.В. Сталину все арестованные были освобождены.
Ждановское постановление 1946 года, борьба с "низкопоклонством перед западом", "формализмом в советской культуре" и конфликт с председателем Ленинградской организа-ции Союза художников В.А.Серовым ("Разве это живопись, - это голенище!", так говорил Пунин о картине Серова "Ленин в Смольном") послужили началом кампании травли и дис-кредитации Пунина. 15 апреля 1949 года приказом ректора ЛГУ профессор кафедры истории всеобщего искусства Н.Н.Пунин был уволен из университета "как не обеспечивший идейно-политическое воспитание студенчества". Через четыре месяца он был арестован и осужден на 10 лет лагерей Особым Совещание при МГБ. Виной Пунина было "преступное" убежде-ние, что Сезанн и Ван-Гог - великие художники. Его жизнь закончилась 21 августа 1953 года в лагерной больнице заполярного поселка Абезь (Коми АССР).
Литература: Пунин Н.Н. Искусство и пролетариат // Изобразительное искусство. - 1919. - № 1; Памятник III Интернационалу. - ПГ., 1920; Татлин (против кубизма). - Пг.: Госиздат, 1921; Разорванное сознание // Искусство коммуны. - 1919. - 19 января; Мир светел любо-вью: Дневники. Письма / Сост., предисл., примеч. и коммент. Л.А. Зыкова. - М.: Артист. Ре-жиссёр. Театр, 2000.

Пылин Владимир Павлович (09.03.1954, Йошкар-Ола - Чебоксары). В 1976 г. окончил машиностроительный факультет Марийского политехнического института по специальности "инженер-машиностроитель", в 1985 г. окончил Школу художественного конструирования при Киевском филиале ВНИИТЭ. Делегат Учредительного Съезда Союза дизайнеров СССР в 1987 г. Член Союза дизайнеров СССР с 1987 г. (чл. билет № 0525), член Союза Дизайнеров России с 2000 г. (чл. билет № 0060). Сертификат Союза Дизайнеров России ЗБ 001/2009.
Область профессиональных интересов в настоящее время - графический дизайн, проектирование товарных знаков, включая словесные товарные знаки, патентование объектов дизайна. С 1978 года по 1991-й руководил отделом художественного конструирования в ОКТБ "Кристалл" (Йошкар-Ола). С 2008 г. руководит патентным бюро «ПЫЛИН-ПАТЕНТ» (Чебоксары).
Главные произведения В. П. Пылина за время профессиональной деятельности:
с 1980 г. по 1989 г. - дизайн комплексов оборудования для обработки изделий из металлических порошков и печатных плат, ряда электробытовых изделий с использованием металлокерамических нагревательных элементов; диплом и поощрительная премия в конкурсах "Дизайн" в отрасли радиопромышленности (С.-Петербург): "Дизайн-80", "Дизайн-86"; третья премия, две поощрительных премии и три диплома в конкурсе "Дизайн-89";
с 1989 г. по 1994 г. – разработки в области графического дизайна (плакаты, афиши) и ряд разработок фирменных стилей и рекламной атрибутики для коммерческих фирм (Йошкар-Ола). Дизайн и оформление книг и брошюр в Марийском книжном издательстве.
с 1994 г. по настоящее время – разработка и регистрация товарных знаков, патентование промышленных образцов как объектов дизайна.
с 2005 г. по 2011 г. – член Квалификационной комиссии Йошкар-Олинского городского художественного училища, преподаватель курса «Дизайн» и руководитель ряда дипломных проектов выпускников училища.
Диплом конкурса «Лучшие знаки и логотипы России. ЗОЛОТАЯ ПЧЕЛА-98» (Москва), Диплом и Сертификат конкурса Российских товарных знаков «ЗОЛОТНИК - 2000» «За самый привлекательный и оригинальный товарный знак Поволжья» и «Знак, вошедший в сотню лучших товарных знаков Поволжья». Почётный Диплом Всероссийского конкурса товарных знаков «ЗОЛОТАЯ БЛОХА - 2009». Почётный Диплом за активное участие в развитие Программы «100 лучших товаров России» как члену Региональной комиссии по качеству Республики Марий Эл.
Оказывает услуги в области охраны объектов графического и промышленного дизайна как объектов промышленной собственности. Проводит экспертизу, составляет экспертные заключения по отношению к объектам графического и промышленного дизайна.
Разработал более 200 изобразительных товарных знаков и эмблем, автор более 70 промышленных образцов.

Раппапорт Александр Гербертович (С.-Петербург, Латвия). Советский теоретик искусства и дизайна, теоретик искусства и культуры, критик. Архитектор, доктор искусствоведения. Автор значительного числа работ по различным проблемам художественной культуры, эссеистики. В 1990-е годы работал комментатором БиБиСи. Преподает в Рижском университете дизайн-менеджмент.

Родченко Александр Михайлович (1891 - 1956). Выдающийся советский фотограф, дизайнер, живописец, типограф, сценограф, эксподизайнер. Преподаватель ВХУТЕМАСа. Классик дизайна и фотоискусства ХХ века.

Розенблюм Евгений Абрамович (1919 - 08.11.2000). Архитектор, дизайнер. Долгие годы был художественным руководителем Центральной учебно-экспериментальной студии Союза художников СССР (т.н. Сенеж). Создал методику проектирования, основанную на привлечении в дизайн опыта современного станкового искусства, метафорических и широких историко-культурных ассоциациях. ЦУЭС СХ СССР работала как школа художественного проектирования; студийцы в процессе проектирования осваивали инновационные методы и приемы, фактически изменившие отечественное средовое проектирование, привнеся в него активную пластическую экспрессию, зрелищность и ассоциативную многоплановость. Большая часть проектов студии была связана с музейно-выставочными экспозициями и массовыми празднествами ("Пушкинская тропа", "Музей революции", "Олимпаиада-80" и мн. др.). Хотя опыт студии оказал огромное влияние на отечественный средовой дизайн, ее работы вызывали резкое неприятие как со стороны многих художников-станковистов, так и представителей функционализма. Литература: Е.А. Розенблюм. Художник в дизайне. Опыт работы Центральной учебно-экспериментальной студии художественного проектирования на Сенеже. - М.: Искусство, 1974; Иллюстрированная хрестоматия по дизайну. - Тюмень: Институт дизайна, 2005.

Ромашин Алексей Алексеевич (20.08.1963, Красноярск). В 1980 г. окончил Горьковское художественное училище, в 1989 г. Харьковский художественно-промышленный институт по специальности "Графический дизайн". В 1991 г. основал дизайн-студию "Жанна" в Нижнем Новгороде. Преподает в Нижегородской архитектурно-строительной академии. Член правления Нижегородской организации Союза дизайнеров России.

Рунге Владимир Федорович (24.06.1937, г. Красногорск Московской обл.) Окончил в 1958 г. Красногорский оптико-механический техникум по специальности "оптико-механические приборы", в 1964 г. - Всесоюзный заочный машиностроительный институт по специальности приборы точной механики, в 1969 г. - Московское высшее художественно-промышленное училище (б. Строгановское) по специальности промышленное искусство. Кандидат искусствоведения. Работал на Красногорском заводе (1958-1987 гг.) техником, конструктором, дизайнером, руководителем службы дизайна. Председатель Совета по дизайну оптико-механической промышленности (1985-1989 гг.). Был секретарем правления, председателем Центральной приемной комиссии Союза дизайнеров СССР (1987-1991 гг.). Принимал самое активное участие в создании Союзов дизайнеров республик и областей СССР, Москвы и Ленинграда. В настоящее время - вице-президент Международной общественной ассоциации "Союз дизайнеров". Диапазон творческих работ: от массовой и специализированной фотокиноаппаратуры ("Зениты", "Кварцы", изделия для эксплуатации в космосе и под водой) до уникального научного и технологического оборудования (электронные микроскопы и анализаторы, скоростные камеры), от музея завода и выставок до многофункционального центра реабилитации экипажей подводных лодок. Более 25 дизайнерских разработок защищены свидетельствами на промышленной образец, 6 отмечены медалями ВДНХ. Изделия демонстрировались на 14 специализированных выставках в стране, а также на выставках дизайна в Бельгии, Германии, Индии, Польше, Финляндии, Югославии и др. Это, в частности, фотоаппараты "Зенит-16", "Зениты - 18 и 19", "Зенит-автомат", Фотокомплекс "ФС-4М", кинокамера "Кварц-8Х" (все вышеперечисленные - при участии В.И.Шаблевича), сменные объективы, рентгеновский микроанализатор "МАР-3", электронный микроскоп "ЭМ-14", установка "ПУАС". Автор более 30 публикаций; наиболее значительные из них по дизайну в оптико-механической промышленности (анализ отечественного и зарубежного опыта, выявление тенденций, вопросы формообразования, теоретические предпосылки и практические рекомендации по созданию изделий с высокими потребительскими свойствами, патентно чистых по дизайну). В том числе обзоры: "Художественное конструирование электронно-микроскопической аппаратуры", "Эстетические проблемы формообразования ЭМ аппаратуры", "Тенденции в художественном конструировании любительской малоформатной фотоаппаратуры", "Опыт художественного конструирования на предприятии". Организовал и руководил восемью научно-практическими семинарами на базе БелОМО, г.Минск (с Цехановичем А.В), ЛОМО, г.Ленинград (с Цеповым В.А), Красногорского завода под Москвой, СКБ станков, г.Витебск. Тематика семинаров: конверсия в оптико-механической промышленности, коплексная реабилитация моряков-подводников, фотоаппаратура будущего и др. Руководил курсовым и дипломным проектированием студентов МВХПУ (б. Строгановское) 6 дипломных проектов защищены свидетельствами на промышленный образец. С 1995 г. читает курс лекций по истории и теории дизайна в МЭИ (технической академии) на факультете "Дизайн и мода". Курс имеет расширенную культурологическую ориентацию, особое место уделено вопросам стиля и моды, как фактору формирования предметно-пространственной среды.

Савинкин Влад, Москва. Дизайнер фирмы Биоинъектор. В 1992 г. окончил МАРХИ (у Александра Ермолаева). Автор самобытных проектов сейфов фирмы Биоинъектор, многих средовых, интерьерных и промышленных разработок в области дизайна.

Сазонов Виктор Вениаминович (1938), В 1960 г. окончил Московский полиграфический институт, получив диплом инженера-механика, а в 1983 г. - Костромской педагогический институт по специальности "преподаватель изобразительного искусства и черчения". В настоящее время работает в профессиональном лицее N 32 г. Рыбинска Ярославской области. Помимо преподавательской деятельности, В.В. Сазонов постоянно занимается проектной работой. К числу его наиболее значительных разработок относятся дизайн-проекты полиграфического оборудования: офсетной машины ПОГ 60 (1975 г.), пробопечатного офсетного станка ППО 90 (1975 г.), печатной офсетной машины ПОК 84 (1988 г.). Им также спроектирован дорожный каток ДУ-73 в двух вариантах - с передней и задней кабиной. Совместно со специалистами ГДР в 1987 г. В.В. Сазонов разработал стандарт СЭВ "Оборудование полиграфическое. Органы управления. Символические обозначения". В.В. Сазонов является членом Союза дизайнеров России.

Салмин Леонид Юрьевич (26.04.1959), Екатеринбург. Кандидат наук, преподавал на ка-федре дизайна среды УралГАХА. Занимается графическим дизайном и рекламой. Издатель и редактор журналов по графическому дизайну и рекламе. Член Союза Дизайнеров России. Несколько лет возглавлял Екатеринбургскую организацию Союза Дизайнеров.

Самойлова Татьяна Сергеевна (1939, Ленинград). В 1962 г. окончила ЛВХПУ им. Мухиной по специальности "Художник декоративно-прикладного искусства". Направление творческой деятельности - предметный дизайн. Основные работы: скобяные изделия для административных и жилых зданий; маникюрные наборы разного класса; электробритвы, фены, массажные приборы; наручные и настольные часы; экологические домики для птиц для Всемирного конкурса в Японии. Многократно участвовала в выставках в системе ВНИИТЭ в разных городах СССР, а также в Праге, Бомбее, Будапеште, Штутгарте, Токио. Т.С. Самойлова - участник семинаров "Интердизайн": в Норвегии (1979), в Армении (1985), в Японии (1989), в США (1992). В 1991 г. была представлена на двух выставках дизайн-студии Т.С. Самойловой в Токио "Образы перестройки". В 1993 г. участвовала в путешествующей по Японии годичной выставке десяти дизайнеров из разных стран "Птичьи домики". Имеет 42 свидетельства на промышленный образец. Член Союза дизайнеров Санкт-Петербурга и Союза Дизайнеров России.

Санжаров Владимир Борисович (С.-Петербург). Архитектор, выпускник ЛИСИ. Многие годы руководил Санкт-Петербургским Союзом дизайнеров. Вице-президент Союза Дизайнеров России (международные дела). Декан факультета дизайна Санкт-Петербургского университета технологии и дизайна.

Санжарова Анна Сергеевна (С.-Петербург).

Сардаров Раф Алексеевич (26.03.1952, г. Банк, Азербайджан). Работает в области художественного моделирования мужской и женской одежды, занимается организацией зрелищных мероприятий в области дизайна моды. Специальная премия на Фестивале авангардной моды в Берлине (1989), Первая премия на Всероссийской выставке-конкурсе "Дизайн-84". Ведущий телевизионной программы "Телеутро", рубрика "Стиль", радиостанции "Надежда", программа РФ бутик". Член жюри премии "Овация". Автор ряда статей по дизайну моды в журнале "Красота", "Артфонарь" и других. Член Союза дизайнеров России, Московского Союза дизайнеров, творческого союза "Козерог".

Сафронов Игорь (Москва), Выпускник МАРХИ. Основатель и владелец фирмы Бионъектор; инициатор и создатель интереснейшего культурного феномена в российском дизайне 1990-х годов.
Литература: Г. Курьерова. Соя игра на своем поле // Дизайн-ревю. - 1996. - № 2-3 (7).

Свердлов Владимир Борисович, С.-Петербург. Учился в Харьковском-художественно-промышленном институте и ЛВХПУ им. В.И. Мухиной. Работал в Ленинградском филиале ВНИИТЭ. Арт-дизайнер, руководитель секции арт-дизайна С.-Петербургского союза дизайнеров.

Селянина Лариса Алексеевна (1952), Екатеринбург. Дизайнер моды, специализируется в проектировании и производстве изделий из трикотажа. Член Союза Дизайнеров России.

Семенихин В.

Семенов Валерий Борисович (02.04.1959), Екатеринбург. Дизайнер-график, специализиру-ется в области товарных знаков, фирменных стилей. Доцент кафедры графического дизайна УралГАХА. Автор книги о товарных знаках. Член Союза Дизайнеров России.

Серов Сергей Иванович (23.01.1952, г. Советск, Калининградской области). Историк графического дизайна и критик, куратор и организатор большого числа типографских акций, изданий, проектов в сфере типографики. Автор многих статей и нескольких книг по истории графического дизайна и плаката.
Окончил Московский университет связи (1974), заочно Институт им. И.Е. Репина (1986). Кандидат искусствоведения (диссертация «Стилевые процессы в советском графическом дизайне 1960-80-х годов»). Работал во ВНИИТЭ (1976-1981, 1987-1999). Создатель и редактор журналов «Greatis» (1992 – 1994), «Союз дизайнеров» (1997 – 1998, вышло 3 номера, каждый с индивидуальным дизайном).
В 1997 г. создал проект «Высшая академическая школа графического дизайна» (ВАШГД) на базе Московского художественного училища прикладного искусства им. М.И. Калинина. В ВАШГД делалась ставка на обучение ведущими мастерами-практиками, среди которых был Б.В. Трофимов и др., ставка делалась эксперименты в области методики и практики дизайна. Школа готовила дизайнеров-графиков со средним образованием, совместно с московскими вузами – с высшим образованием.
Организовал Московскую международную биеннале графического дизайна «Золотая пчела» (с 1992). Член Ассоциации искусствоведов, Союза дизайнеров России, Союза дизайнеров Украины (почётный член), международных ассоциаций «ITC», «Friends of ICOGRADA», «Alfabugs», «Brno Biennale» (почётный член). Академик Академии графического дизайна (1992 – 2007 – ученый секретарь, с 2007 – президент).
Литература: Серов С.И. Стилевые процессы в советском графическом дизайне 1960-80-х годов : диссертация ... кандидата искусствоведения : 17.00.06 / Всесоюз. НИИ технической эстетики. - Москва, 1990. - 207 с. : ил. (Техническая эстетика); Серов С.И. Стиль в графическом дизайне. 60 – 80-е годы. - М.: ВНИИТЭ, 1991. - 117 с.; Серов С.И. Мои дизайнеры. – М.: Линия График, 2002. 398 с.; Серов С.И. Графика современного знака. - М.: «Линия график», 2005. - 408 с. ISBN 9000395-07-3.

Сидоренко Владимир Филиппович (16.10.1938, Москва). Теоретик дизайна, педагог, доктор искусствоведения, профессор Московской текстильной академии. В 1963 г. окончил Московский текстильный институт по специальности "Художественное оформление текстильных изделий". Автор более 100 работ по истории, теории и методологии проектной деятельности, истории российского дизайна; нескольких коллективных монографий, в т.ч. "Методика художественного конструирования" (1978), "Методика художественного конструирования. Дизайн-программа" (1987), "Средства дизайн-программирования" (1987), "Метод проектного семинара" (1988), "Уральская школа дизайна" (1989), "Ленинградская школа дизайна" (1990), "Московская школа дизайна" (1991) и 80 статей по проблемам проектной и художественной культуры. Теоретические позиции В.Ф. Сидоренко связаны с идеями проектной культуры как главной особенности современной цивилизации. Этой проблематике посвящены многие публикации, докторская диссертация "Генезис проектной культуры и эстетика дизайнерского творчества" (1990). Работал во ВНИИТЭ в должности заместителя директора по научной работе; профессор МГТУ. Член Союза художников и Союза дизайнеров России.
Литература: Сидоренко В.Ф. Проблема художественного образа в дизайне // Проблемы образного мышления и дизайн. - М., 1978. - (Труды ВНИИТЭ. Сер. "Техническая эстетика"; Вып. 17); Генезис проектной культуры // Вопросы философии. 1984. - № 10; Сидоренко В.Ф., Кузьмичев Л.А., Генисаретский О.И., Переверзев Л.Б. Ор-ганизационное программирование дизайн-систем // Проблемы и принципы организации деятельности по созда-нию дизайн-программ. - М., 1980. - (Труды ВНИИТЭ. Сер. "Техническая эстетика"; Вып. 26); Сидоренко В.Ф. Структура эстетической рефлексии // Художественное моделирование комплексного объекта. - М., 1981. - (Труды ВНИИТЭ. Сер. "Техническая эстетика"; Вып. 31); Сидоренко В.Ф. Генезис проектной культуры и эсте-тика дизайнерского творчества: Автореф. дис. : док. искусств.: 17.00.06 / ВНИИТЭ. - Москва, 1990. - 33 с.; Сидоренко В.Ф. Дизайн как общеобразовательная дисциплина: По следам поисковой программы Королевского колледжа искусств / Дизайн в общеобразовательной системе. - М.: ВНИИТЭ, 1994. С. 9-14; Сидоренко В.Ф. Лекция "Некоторые аспекты истории и теории дизайна" / В сб. Реальный дизайн: Сб. мат. IY Межрег. фестива-ля иск-ва и дизайна. - Тюмень: Тюм. диз.-центр. 2001. С. 36-73; В.Ф. Сидоренко. Эстетика проектного творче-ства. - М.: ВНИИТЭ, 2007. - 136 с.

Симонов Павел Васильевич (20.04.1926, Ленинград - 2002), известный советский психолог и физиолог, чл.-корр. АН СССР, доктор медицинских наук, директор института мозга, автор "информационной теории эмоций", развивающей идеи доминирующих потребностей А.А. Ухтомского как основы психофизиологической регуляции высшей нервной деятельности применительно к проблемам самоактуализации личности, идеи творчества как выражения социально-биологических потребностей личности. Автор статей, монографий, коллективных работ.
Литература: Симонов П.В. Метод К.С. Станиславского и физиология эмоций. - М.: Изд-во АН СССР, 1962; Эмоциональный мозг. - М.: Наука, 1981; Познание неосознаваемого // Наука и жизнь. - 1980. - №1. -С. 60-67; Симонов П.В., Ершов П.М. Темперамент. Характер. Личность. - М.: Наука, 1984. - 160 с.; Симонов П.В. Мозг, душа и созидание // Известия. - 1989. - 1 мая.

Синельников Алексей Степанович (27.03.1946, Москва). В 1970 г. окончил Московский станкоинструментальный институт по специальности "Технология машиностроения, металлорежущие станки и инструмент". 1974-1980 гг. работал во ВНИИТЭ - инженером, затем старшим художником-конструктором в отделе промышленного дизайна, системных исследований и дизайн-программ. 1980-1988 гг. работал по договорам с издательствами (разработка и выполнение иллюстраций для научно-технической литературы%. С 1988 г. по настоящее время - работа в дизайн-студии акционерного общества "Новый дизайн" - главный дизайнер. Основные области профессиональной деятельности: дизайн промышленных изделий; дизайн комплексных и системных объектов; графический и информационный дизайн. Основные разработки: - Дизайн-программа "Электромера" - (конструктивы приборных корпусов, система несущих конструкций); (серебряная и бронзовая медали ВДНХ, дипломы конкурсов ВНИИТЭ, отечественные и зарубежные выставки); - Концепция дизайн-программы "Средства контроля и измерений в машиностроении"; - Компьютеризованное рабочее место кассира авиабилетов ¤МОККО" (диплом выставки "Автоматизация-89", выставка в Токио, 1991); - Комплект оборудования для голографических исследований "ГАЛО" (выставка в Токио, 1991); - "Фурнитроникс" - конкурсный проект электронного офиса (специальная премия международного конкурса "Новые технологии в дизайне электронного офиса", Испания, 1990 г.; выставка в Токио 1991); - Телевизор "Кристалл" (выставка в Токио, 1991; диплом выставки Московского Союза дизайнеров, 1992 г(; - Модульная система электронных информационных табло коллективного пользования; - Компьютеризованное рабочее место школьника; - Компьютеризованный стенд для школьного физического кабинета; - "Летающий сад" - конкурсная проектная концепция реконструкции площади в г. Тойока (премия международного конкурса "Дизайн для общественных целей", Япония, 1992 г.; диплом выставки Московского Союза дизайнеров, 1992 г.); - Концепция развития ассортимента ПО "Рубин" и проект телевизора "Рубин"; - Концепция перехода на новую продукцию и проект комплекта торгового оборудования для АНПО "Марихолодмаш"; - Ряд разработок для различных фирм по графическим фирменным стилям, системам визуальных коммуникаций, дизайну полиграфической продукции, рекламе, упаковке; компьютерной презентации научно-технических идей, новых изделий и технологий. Участник международных проектных семинаров "Интердизайн": "Дизайн для медицинских целей", Венгрия, 1979 г. и "Жизнь с водой", Япония, 1989 г. А.С. Синельников имеет более 20 авторских свидетельств на промышленные образцы. Член профессионально-творческого союза Международной ассоциации художников-графиков - с 1980 г. Член Союза дизайнеров - с 1989 г. Член Международной ассоциации "Союз дизайнеров" - с 1992 г.

Скирдаков Константин Александрович (1939, Москва). В 1970 г. окончил МВХПУ (б. Строгановское) по специальности "дизайнер промышленного искусства". С 1963 по 1969 г. работал в Московском СХКБ Минлегпищемаша в должности ведущего дизайнера и главного дизайнера проектов. С 1989 г. по настоящее время работает в ТПО "Дизайнпроект" при Международной ассоциации "Союз дизайнеров". В период работы в Московском СХКБ основным направлением его профессиональной деятельности было проектирование изделий легкой промышленности (бытовые швейные машины, в том числе электронная, посуда), а также различное оборудование (универсальный мотальный агрегат для текстильной промышленности, органы управления для полиграфических машин. С переходом в ТПО "Дизайн-проект" направление его работы изменилось: теперь это фирменный стиль и реклама, сувениры, значки, настольные приборы, а также проектирование интерьеров офисов, жилых и общественных зданий и т.п. Работы, представлявшиеся К.А. Скирдаковым на Всесоюзных выставках по художественному конструированию на ВДНХ СССР, отмечены золотой, двумя серебряными и пятью бронзовыми медалями ВДНХ. Изделия, выполненные по его проектам, экспонировались на международных выставках в Софии, Брно, Штутгарте. За время профессиональной деятельности он получил более 200 авторских свидетельств на промышленный образец. За активную трудовую деятельность К.А. Скирдаков был награжден медалью "За трудовую доблесть". Является членом Московского Союза дизайнеров и Союза художников России.

Соловьев Юрий Борисович (12.01.1920, Кострома, живёт в Москве). Создатель и руководитель первого в СССР проектного дизайнерского Архитектурно-Художественого Бюро (АХБ, 1945 - 1962). Создатель и директор Всесоюзного научно-исследовательского института технической эстетики (ВНИИТЭ, 1962 - 1987); главный редактор бюллетеня (впоследствии журнала) "Техническая эстетика" (1964 - 1988). Вице-президент (1969 - 1976), впоследствии президент Международного совета обществ промышленного дизайна (ICSID, 1977 - 1980), ведущей международной дизайнерской организации, член Сената ИКСИД (с 1981). Создатель и председатель Союза дизайнеров СССР (1987 - 1990), народный депутат СССР, заместитель Председателя комиссии Верховного Совета СССР по культуре (1989 - 1991). Основные работы: "Пассажирский железнодорожный вагон", "Городской троллейбус", "Атомный ледокол", "Атомная подводная лодка", пассажирские речные пароходы, "Официальная морская яхта СССР". Основные награды и премии: Премия Совета Министров СССР за лучший дизайнерский проект (1980); Государственная премия ГДР за исключительный вклад в развитие международного дизайна (1980); Премия Американского общества промышленных дизайнеров (ИДСА) за исключительный вклад в развитие дизайна на международном уровне (1985); Премия Мексики за вклад в развитие мирового дизайна (1987); Почетный диплом "За исключительный вклад в развитие дизайна в Советском Союзе и на международном уровне" (Токио, 1989); Премия Президента Российской Федерации в области литературы и искусства (1999); Медаль "За исключительный вклад в развитие дизайнерского образования" (Лондон, 2001). Лит.: Моя жизнь в дизайне. - М.: Союз Дизайнеров России, 2004. - 256 с.: ил.

Сомов Константин Андреевич (1869 - 1939). Русский живописец, рисовальщик, портретист, декоратор, книжный график. Участник и создатель группы "Мир искусства". Учился у И.Е. Репина (бывшего учеником П.П. Чистякова).

Степанова Варвара (1894 - 1958). Всемирно известная русская художница костюма, дизайнер книги, живописец.

Стернин Григорий Юрьевич (1927). Доктор искусствоведения, старший научный сотрудник НИИ искусствознания Министерства культуры РФ, автор большого числа трудов по истории русского искусства и культуры XIX - начала XX вв. стиля.

Стольников Вячеслав Алексеевич (22.07.1940, поселок Дебин Магаданской области). В 1964 г. окончил Московский энергетический институт, факультет электрификации и автоматизации промышленности и транспорта, специальность - инженер-электромеханик. В 1969 г. окончил МВХПУ, факультет промышленного искусства, по специальности художник-конструктор. Направления творческой деятельности: промышленный дизайн, графический дизайн, дизайн среды. В области дизайна работал с 1968 по 1973 г. в МСХКБ, с 1973 по 1976 г. в Специальном опытно-конструкторском бюро Летно-исследовательского института, с 1976 по 1990 г. - главный художник-конструктор проектов ВНИИТЭ, 1990-1994 г. - руководитель дизайн-студии ТПО "Дизайн-проект" Союза дизайнеров СССР. В.А. Стольников разработал более 80 дизайн-проектов промышленных изделий, производственных интерьеров, средств связи и управления, бытовых машин и приборов. Проекты изделий защищены авторскими свидетельствами на промышленный образец, отмечены дипломами лучших разработок года Московского СХКБлегмаш, ВНИИТЭ, медалями ВДНХ, экспонировались на зарубежных и отечественных выставках, опубликованы в журналах "Техническая эстетика", "Декоративное искусство СССР", "Архитектура СССР", "Наука и жизнь". Главные произведения: _ Комплексное решение интерьеров и оборудования диспетчерских АЗЛК, 1970-1973 гг.; - Проект интерьера и оборудования тренажера для тренировки участников международной космической программы "Союз-Аполлон", 1974-1975 гг; - Многостепенные ручки управления движением летальных аппаратов, 1975-1976, 1990 гг.; - Разработка дизайн-программы "Параметрический ряд бытовых пылесосов" - 1980 г.; - Проекты пылесосов "Вакуум-комфорт", "Вакуум-стандарт" - 1980 г7 "Циклон-комфорт", "Циклон-стандарт" - 1982 г.; - Бытовые автоматические посудомоечные машины МПА-6, МПА-8, параметрический ряд, 1982 г.; - Электрорадиаторы, параметрический ряд, 1984 г.; - Универсальные светильники с лупой "Квант", "Кругозор", "Фокус", "Око", 1987 г., "Диск" - 1989 г.; - Ряд бытовых пылесосов модульной конструкции "Фобос" - 4 модели, 1988 г.; - Ряд бытовых пылесосов "Удалец" (стандарт, комфорт, универсал); - Кресло пластмассовое, две модели 1989-1990 г.; - Стол пластмассовый, 1990 г.; - Бытовая стиральная автоматическая вакуумная машина - 1990 г.; - Штурвалы левый и правый для самолета "ЯК", 1991 г.; - Бинокуляр с осветителем и оголовьем для проведения хирургических операций, 1992 г.; - Телескоп любительский 1993-1994 гг. - Графический фирменный стиль ТОО "Сирена", 1994 г.; Бронзовая и серебряная медаль ВДНХ СССР, медаль "За трудовое отличие" - 1986 г. Проект интерьера и оборудования тренажера для тренировки космонавтов международной космической программы "Союз-Аполлон", 1974-75 гг. Участвовал в разработке трех методических материалов ВНИИТЭ. Опубликовал статьи в журнале "Техническая эстетика": - "Параметрический ряд бытовых пылесосов", ТЭ, 3/1981; - "Бытовые посудомоечные машины", ТЭ 9/1983; - "Пылесос повышенной комфортности", ТЭ 6/1984; - "Бытовые светильники с увеличительным стеклом", ТЭ, 7/1987; - "Новое поколение пылесосов", ТЭ, 3/1989. Проводил большую работу по экспертизе бытовых электроизделий. В.А. Стольников - участник 26 международных, всесоюзных и городских выставок по дизайну и искусству. Среди них такие как: - Международная выставка "Интермаш 71", Москва, Сокольники; - "Продмаш 71", ФРГ, Мюнхен; - "Художественное конструирование в Минлегпищемаше", ВДНХ СССР, 1975 г.; - Персональная выставка. Акварель, масло. Клуб Госкомитета по телевидению и радиовещанию, 1975 г.; - Московская областная выставка "Акварель и рисунок", Москва, Крутицкий вал, 1976 г.; - Всесоюзная выставка графики, Москва, 1978 г.; - Однодневная дискуссионная выставка "Человек и окружающая среда", Москва, Кузнецкий мост, 11, 1980 г.; - "Дизайн в СССР", Югославия, Загреб, 1981 г.; - "Дизайн в СССР", ГДР, Берлин, 1982 г.; - "Дизайн в СССР", Болгария, София, 1983 г.; - Международная выставка "Дизайн-85", Москва, ВДНХ СССР; - Всесоюзная художественная выставка "Мы строим коммунизм", Москва, ВДНХ СССР, 1985 г.; - Всесоюзная художественная выставка "Деятели культуры в борьбе за мир". Москва, Манежная пл., ЦВЗ. 1986 г.; - "Мгновения дизайна" - ФРГ, Штутгарт. Награжден бронзовой и серебряной медалями ВДНХ, правительственной наградой - медалью "За трудовое отличие", 1986 г. Член Союза дизайнеров Москвы и Союза дизайнеров России.

Сурин Александр (Ростов-на-Дону).

Сурина Виктория Александровна, С.-Петербург. Профессор, зав. кафедрой коммуникативного дизайна С.-ПбГХПА им. Мухиной.

Сурина Мариэтта Олеговна (Ростов-на-Дону)

Суслова Татьяна Алексеевна. Окончила МВХПУ (б. Строгановское) в 1969 г., аспирантуру ВНИИТЭ. Область профессиональных интересов: проектирование оборудования и интерьеров жилища; научные исследования в области ассортимента товаров народного потребления; реабилитация инвалидов и престарелых; педагогическая работа. Работает старшим научным сотрудником ВНИИТЭ. Главные работы: - серия комплексов кухонного оборудования и мебели для жилища, которые являлись призерами 3-х Всесоюзных конкурсов мебели и международных выставок 1971, 1975, 1983, 1985, 1991 гг.; - научно-практические работы в области дизайна с учетом требований эргономики для инвалидов и престарелых; - подготовка научно-практических статей и учебно-методических пособий по вопросам дизайна и культуры (свыше 40). Принимала участие с докладами в международных конференциях и проектных семинарах по дизайну (свыше 10). Участие в проектном семинаре "Интердизайн", 1975 г. Имеет 6 свидетельств на промышленный образец бытового оборудования и мебели. Награждалась серебряной медалью ВДНХ СССР (1983 г., конкурсными дипломами. Член Союза дизайнеров России.

Таксис Антон Гарьевич, (05.12.1953), Екатеринбург.

Тасалов Владимир Ильич (1929, Баку). В 1953 г. окончил Московский архитектурный институт. Автор около 60 статей и книг: "Эстетика техницизма" (1960), "Прометей или Орфей? Искусство технического века" (1967), "Очерк эстетических идей архитектуры капиталистического общества" (1980), "Хаос и порядок. Социально-художественная диалектика" (1990). Доктор искусствоведения. Работает в Российском институте искусствознания в должности заведующего отделом комплексных проблем искусствознания. Член Союза архитекторов России.

Тарабукин Николай Михайлович (06.09.1889 - 21.02.1956), один из крупнейших отечест-венных теоретиков и историков искусства, написал одну из первых работ по проблемам ди-зайна - "От мольберта к машине".
Родился в селе Спасском Спасского уезда Казанской губернии. В 1911 г. окончил Ярославскую гимназию и поступил на историко-филологический факультет Московского университета, где прослушал ряд дисциплин философского и искусствоведческого характера, сдал экзамены по истории искусства, философии, логике, психологии, литературе. В сентябре 1912 г. оставил Московский университет и поступил в Демидовский юридический лицей в Ярославле. В 1913-1914 гг. предпринял поездку за границу с целью осмотра музеев и архитектуры. В декабре 1916 г. окончил Демидовский юридический лицей (1912-1916, диплом выдан 19 апреля 1917 г.) и переехал в Петроград.
С 1917г. посвятил себя всецело разработке вопросов истории и теории изобразительного искусства и дизайна. В 1919 - 1920 гг. был призван в Красную Армию, работал лектором по вопросам искусства в Политпросветуправлении Московского военного округа, сотрудником и лектором Главного управления Военно-учебных заведений. В 1920 - 1921 гг. читал курсы по истории пространственных искусств в Государственной Хоровой академии и вел уроки по истории русского искусства в бывшей Первой гимназии, преподавал в Пролеткульте и ВХУТЕМАСе. В 1921-1924 гг. был действительным членом и ученым секретарем Института художественной культуры. В 1924-1930 гг. работал в Государственной (первоначально - Российской) Академии художественных наук (ГАХН), членом-корреспондентом которой избран в 1928 г. и в Государственных театральных мастерских им. Вс.Мейерхольда (ГОСТИМ). 15 сентября 1927 г. зачислен во Всесоюзный государственный институт кинематографии (ВГИК, первоначально - ГИК) преподавателем по курсу истории искусств. Летом 1928 г. избран заведующим секцией ГАХН по изучению наследия и творчества Врубеля. 1 октября 1930 г. утвержден доцентом ВГИКа. 15 октября 1934 г. зачислен доцентом по истории пространственных искусств в Государственный институт театрального искусства им. А.В. Луначарского (ГИТИС). В 1938 г. утвержден и. о. профессора по истории пространственных искусств во ВГИКе и ГИТИСе. В 1942-1943 гг. читал курс по всеобщей истории искусств в МГУ и Художественно-промышленном институте (до 1944 г.). В 1944 г. утвержден и. о. заведующего кафедрой искусствознания ГИТИСа. В 1944-1949 гг. читал курс по истории искусств в школе-студии МХАТа. С 1946 г. преподавал в Литературном институте и состоял старшим научным сотрудником секции изучения архитектуры народов СССР в Академии архитектуры СССР. Умер в Москве. Похоронен, согласно завещанию, в подмосковной усадьбе Вороново, истории и архитектуре которой посвящена одна из последних работ ученого.
Сочинения: Тарабукин, Н. М. "От мольберта к машине". - М.: Изд. "Работник Просвещения", 1923; Михаил Александрович Врубель. - М.: Искусство, 1974. - 174 с.; Проблема пространства в живописи // Вопросы ис-кусствознания. - 1993. - № 1-4; Проблема пространства в живописи // Вопросы искусствознания. - 1994. - № 1. - С. 319-336; Очерки по истории костюма. - М.: ГИТИС, 1994. - 155 с.; Н. М. Тарабукин о В. Э. Мейерхольде; Под ред. О. М. Фельдмана; Гос. ин-т искусствознания. - М.: ОГИ, 1998. - 110 с.; Смысл иконы. - М.: Изд-во Правосл. Братства Святителя Филарета Московского, 1999. - 224 с.
Литература и источники: Библиографический указатель трудов Н. М. Тарабукина, архивных материалов и литературы о Н. М. Тарабукине / Сост. А. Г. Дунаев; Гос. ин-т театр. искусства. - М.: ГИТИС, 1990. - 61 с.; Дунаев, А. Г. Изданные труды Н. М. Тарабукина. / А. Г. Дунаев // Тарабукин, Н. М. Н. М. Тарабукин о В. Э. Мейерхольде / Н. М. Тарабукин. - М.: ОГИ, 1998. - С. 96-108; Дунаев, А. Г. Некоторые даты жизни, твор-чества и научно-преподавательской деятельности Н. М. Тарабукина / А. Г. Дунаев // Тарабукин, Н. М. Смысл иконы / Н. М. Тарабукин. - М.: Изд-во Правосл. Братства Святителя Филарета Московского, 1999. - С. 213-219.

Татлин Владимир Евграфович (1885 - 1953). Русский советский живописец, дизайнер, сценограф; музыкант, танцор; преподаватель ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа. Общепризнанный классик дизайна ХХ века.

Темерин С.М.

Типикин Владимир Владимирович (12.10.1961), Екатеринбург. Доцент кафедры графического дизайна УралГАХА.

Трофимов Борис Владимирович (14.01.1940, Москва). В 1967 г. окончил Московский полиграфический институт. С 1973 - член Союза художников СССР, 1995 - Союза дизайнеров России. В 1992 году - член-учредитель Академии графического дизайна, в 1995 - 2000 - президент и вице-президент Академии графического дизайна, позже - академик. С 1996 - возглавляет студию "Графический дизайн - Борис Трофимов". Работает в книге, рекламе, плакате, занимается фотографией. Почетный член "Ассоциации дизайнеров - графиков" (Буэнос-Айрес, Аргентина) и "Международного биеннале прикладной графики" (Брно, Чехия). Член жюри Всероссийских выставок - конкурсов: "Дизайн и реклама - 99" (ЦДХ), Выставки логотипов и товарных знаков "Знак`99" (Санкт-Петербург). С 1995 - организатор, совместно с Сергеем Трофимовым, творческого издания "Футура клуб" и акций: "Открытое письмо", "Шрифт и город", "Визуальные коммуникации в Москве", "Приветственный жетон", "Новогодняя открытка 1998". Руководитель проекта "Простая красота букв": Календарь 1999 года, посвященный юбилею Германа Цапфа. Персональные выставки: "Графические сезоны: Юлий Перевезенцев и Борис Трофимов" (Москва, 1991). "Оффсет" (Фотоцентр, Москва,1998). "Географический треугольник графического дизайна: Александр Колобов, Николай Пискулин, Борис Трофимов" (Тюмень, 2003). Основные выставки и награды: Выставки московских художников книги (1966 - 2000); Всероссийские выставки-конкурсы "Дизайн 94, 95, 96, 97" (Серебряный диплом, 1997 г., Москва, ЦДХ); "Лучшие визитные карточки России" (ЦДХ, 1997, Бронзовый диплом); "Лучшие календари России" (ЦДХ, 1998). Участник выставки "Дизайн и Реклама" (2001 и 2002, Москва). Международные: Золотая медаль за "Пиктограммы к Олимпиаде`80" (в соавторстве) на биеннале прикладной графики (Брно, 1982). 1 премия "Бронзовая сова" на конкурсе "Consilio Manuque" за серию плакатов "Книга" (совместно с Аркадием Троянкером, София, 1984). Grand Prix за фирменный стиль "Рromo" (в соавторстве) на Биеннале прикладной графики (Брно, 1986). Акция "30 плакатов - Окружающая среда, развитие и прогресс" (Рио-де-Жанейро, Бразилия, 1992). 16 биеннале плаката (Варшава, Польша, 1998). Московская биеннале графического дизайна "Золотая пчела -2, 4, 5" (ЦДХ, 1994, 1998, 2000). VI биеннале графики стран Балтийского моря "Калининград - Кенигсберг - 2000" (Калининград, Россия). Победитель конкурса "Эмблема к 200-летию А.С.Пушкина" Акция "Я не хочу ненавидеть!", улицы Москвы, галерея "Дом" (2001). Лауреат Государственной премии России 2001 года. "Книжная иллюстрация в России" (Франкфурт, 2003). Преподавательская работа: ведущий педагог авторских творческих мастерских по специальности "графический дизайн" Высшей академической школы графического дизайна на базе Московского художественного училища прикладного искусства. Произведения находятся в собраниях: Государственный литературный музей А.С. Пушкина, Москва; Калининградская художественная галерея, Россия; Моравская галерея, Брно; Музей плаката в Вилянове, Варшава, Польша; Центр Ж. Помпиду, Париж, Франция; Тюменский областной музей изобразительных искусств. Основные работы: книги и альбомы "Московская пушкиниана", "Акварель и рисунок из собрания Государственной Третьяковской галереи", "Биография Пушкина", "История книги", "Слово о полку Игореве", "Книгопечатание как искусство", "Житие преподобного Сергия Радонежского", "Адам Мицкевич. Крымские сонеты", "Храмы Москвы", "Лагерные рисунки. Борис Свешников", "Творчество и быт ГУЛАГа", "Художники Большого театра", "Ритм руки. Анатолий Найман", "Основы искусства святости", "Рождество Иисуса Христа", "Патристика", "Триумф 2002", "Книжная иллюстрация в России 2003", "Процесс еды и беседы. Анатолий Найман, Галина Наринская". Фирменные стили: "Компания Терем", "Компания Крок", "Государственный музей А.С.Пушкина", "Эмблема к 200-летию А.С.Пушкина", "Горе от ума. Олег Меньшиков", "Боржоми М.L.", "Академия народного хозяйства при Президенте РФ", "Издательство МАИК-Наука", "Общество "Мемориал", "Shevron Texaco". Работает и живет в Москве.

Троянкер Аркадий Товиевич (24.08.1937, Москва). В 1964 г. окончил Московский полиграфический институт. Участвует в выставках с 1967 г. Диплом имени Ивана Федорова на Всесоюзном конкурсе лучших изданий (1970 г.), поощрительная премия на конкурсе "Самая красивая книга мира" в Лейпциге (1976 г., совместно с М. Аникстом), поощрительный диплом на Международной выставке книжного искусства (1982 г., совместно с М. Аникстом%, Первый приз на Международной книжной ярмарке в Софии (1986 г.). Член Союза художников, Союза дизайнеров России, вице-президент Академии графического дизайна.

Устинов Александр Георгиевич (06.12.1933, Москва). В 1957 г. окончил Московский архитектурный институт, по специальности "архитектор широкого профиля". Работал в области промышленной ("Гипролеспром") и гражданской архитектуры: автор проекта рабочего клуба, получившего первую премию на Всесоюзном конкурсе (1958 г.), ряда проектов общественных зданий для столицы респ. Гата г. Аккра (1959-60 гг.). В 1961-63 гг. занимался реставрацией памятников русской архитектуры (основной объект - крепостные сооружения и корпуса келий Троице-Сергиевой лавры). С 1963 г. работает во ВНИИ технической эстетики. Автор нескольких проектов интерьеров промышленных зданий (в соавторстве с арх. Ю.С. Лапиным, Б.Я. Хоревичем, В.М. Солдатовым, Д.А. Гнедовским).Первый цикл исследовательских работ посвятил проблемам эстетики производственной среды, основная идея которых - снатие противоречия между узкофункциональным (психолого-эргономическим) и художественно-оформительским подходами к среде. Капитальный труд в этой области - "Цвет в производственной среде", за который присвоена ученая степень кандидата искусствоведения. Отдельными изданиями выпущены книга "Производственная эстетика полиграфического предприятия" в соавторстве с Б.Я. Хоревичем, изд. "Книга", 1969 г., ряд брошюр (изд. "Знание"). о тематике производственной среды опубликован также ряд статей в журналах "Техническая эстетика", "Машиностроение", "Судостроение", "Стандарты и качество" и др. В дальнейшем занимался проблемами формообразования промышленных изделий и методики художественного конструирования. По этой тематике опубликован ряд статей в журналах, в сборниках "Труды ВНИИТЭ", сборнике "Системные исследования". Один из авторов "Методики художественного конструирования" (изд. ВНИИТЭ, 1978 г.) и "Методики художественного конструирования: системные объекты" (изд. ВНИИТЭ, 1987 г.). В области методики дизайнерского образования в качестве составителя, автора и отв. редактора подготовил сборники "Московская школа дизайна", "Дизайнерское образование за рубежом", "Дизайнерское образование детей и подростков" (издания ВНИИТЭ разных лет). В последнее время занят исследованиями в области истории становления и развития проектной культуры в России.

Федоров Мстислав Вениаминович (1928, Нальчик). В 1952 г. окончил Московский архитектурный институт по специальности - архитектор. Ученая степень - кандидат архитектуры, ученое звание - старший научный сотрудник. Профессиональные интересы в настоящее время - исследование проблем развития российского дизайна в условиях рынка. Подготовлена к публикации книга "дизайн и бизнес" (дизайн-инновационная деятельность по созданию конкурентоспособных товаров, формирование образа ходового товара, проектный маркетинг, дизайн и менеджмент, дизайн как элемент коммерческой деятельности, приносящей прибыль). С 1964 по 1975 гг. руководил отделом теории и методов художественного конструирования, разработавшим научные основы дизайна и методов художественного конструирования, которые определили достойное лицо ВНИИТЗ как научной организации, способствовали становлению девяти филиалов ВНИИТЭ и заложили научно-методическую базу для разработки проблем дизайна в последующие годы. Заведует научно-исследовательским отделом ВНИИТЭ "Приоритетные направления дизайна в формировании рынка потребительских товаров". Является руководителем двух проектов по созданию и оценке потребительских товаров в составе государственной научно-технической программы России "Высокоэффективные технологии развития социальной сферы". М.В.Федоров опубликовал около 200 научных работ, в том числе монографические издания в издательствах "Искусство", "Госстройиздат" "Экономика", "Издательство стандартов". Основные работы: - "Рисунок и перспектива". - М., "Искусство", 1960 г. (18 уч.- изд.л.); - "Объемно-пространственная композиция в проекте и в натуре". - М., "Госстройиздат", 1961 г. (16 уч.-изд.л., совм. с Ю.И.Короевым); - "Потребительские качества промышленных изделий". - М., Из-во стандартов, 1968 г. (11 уч.-изд.л., совм. с Ю.С .Сомовым) ; - "Оценка эстетических свойств товаров", - *., "Экономика", 1970 г. (12 уч.-изд.л., совм. с Ю.С .Сомовым) ; - "Оценка качества промышленных товаров". - М., "Экономика", 1977 г. (10 уч.-изд.л., совм. с Е.Е.Задесенцем); - "Эргодизайн, качество, конкурентоспособность". - М., Изд-во стандартов, 1990 г. (15 уч.-изд.л., совм. с В.И.Даниляком и В.М.Му- ниповым). Коллективом авторов руководимого М.В.Федоровым отдела теории и методики художественного конструирования ВНИИТЭ при активном авторcком участии М.В.Федорова были опубликованы первые обобщающие труды ВНИИТЭ "Основы методики художественного конструирования (1970 г.) и "Основы технической эстетики" (1970 г.). Награжден бронзовой медалью ВДНХ в 1978 г. С 1981 по 1990 г. участвовал в совместных работах со специалистами ПНР, ГДР, ЧССР, НРБ, ВНР как специалист и ответственный продcтавитель ВНИИТЭ по разработке проблем дизайна и оценке потребительских свойств промышленных изделий. Была осуществлена разработка двух стандартов СЭВ. Опубликованы методические рекомендации "Анализ и оценка потребительских свойств товаров народного потребления". - М., ВННИТЭ Координационный центр СЭВ, 1985 г. (4,6 уч.-изд.л., разработчики - специалисты НРБ, ПНР, СССР, ЧССР). Член Союза дизайнеров и Союза архитекторов России.

Фёдоров-Давыдов Алексей Александрович [5(18).3.1900, Москва - 6.7.1969, с. Видное Московской обл.], искусствовед, заслуженный деятель искусств РСФСР (1960), член-корреспондент АХ СССР (1958). Член КПСС с 1946. Учился в Казанском университете (1919-23). В 1929-34 заведующий отделом нового русского искусства Третьяковской галереи. Участник дизайнерского движения 1920-х годов, автор работ о производственном искусстве..
Преподавал в МГУ (1927-31 и с 1944, с 1948 заведующий кафедрой истории рус. и сов. ис-кусства), Текстильном институте (1934-44, профессор с 1935), заведующий научно-исследовательским сектором ВГИКа (1934-37), профессор там же в 1943-44, заведующий ка-федрой в Академии обществ. наук при ЦК КПСС (1948-56). Работам Ф.-Д. (преимуществен-но по истории рус. искусства и архитектуры 18 - начала 20 вв.) свойственны постановка фун-даментальных проблем развития, острота стилистического анализа произведений искусства, своеобразия и социальной природы образно-пластических систем. Награжден двумя ордена-ми, а также медалями.

Фейгин А.

Филатов Олег Борисович (15.12.1937). Образование: МИСИ им. Куйбышева (ПГС); МВХПУ (б. Строгановское), факультет промышленного искусства, специальность художник-конструктор; Институт повышения квалификации архитекторов при МОСА. Работает доцентом Всероссийского заочного института текстильной и легкой промышленности. Творческие интересы - дизайнерская педагогическая деятельность и проектирование среды. Широкий диапазон творческой деятельности: дизайнер по оборудованию, по интерьеру, по малым архитектурным формам, графический дизайн, витраж, архитектурное проектирование. Основные работы - комплекс проектов по эстетизации производственной среды лесной и деревообрабатывающей промышленности, предприятий промсвязи, профилакторий Подольского механического завода, завода им. Хруничева, текстильная фабрика в Подлипках. Член творческого объединения "Звезда" Северо-Западного округа Москвы. Имеет свидетельства на промышленный образец. Член Союза дизайнеров России.

Филиппова Екатерина Владмировна (09.01.1958, Москва). В 1981 г. окончила Московский полиграфический институт, факультет "Художественно-техническое оформление печатной продукции". Специализируется в области художественного моделирования женской одежды, создания эксклюзивных арт-коллекций. Персональные выставки в Москве (1990, 1993), Лондоне (1990). Персональные показы в Москве (1988), в Гааге (1990), в Кортрейке, Бельгия (1993).

Фостер Норман (Foster, 1935), всемирно известный английский архитектор, представитель функционализма, один из создателей хай-тека, работающий в различных странах; декоратор. Глава одной из крупнейших проектно-архитектурных фирм. В последние годы работает в России - в Москве, С.-Петербурге и Ханты-Мансийске.

Франк Татьяна Герцевна (11. 05. 1953, Иваново). В 1985 году окончила Московский текстильный институт, факультет "Прикладное искусство". Специализируется в области художественного моделирования мужской и женской одежды. С 1984 года работает в Общесоюзном Доме моделей одежды (ныне: Дом моделей "Кузнецкий мост").

Хайман Татьяна Александровна (Набережные Челны). Дизайнер, педагог, директор школы искусств.

Хайров Тагир Каримович. Окончил факультет промышленного искусства МВХПУ в 1975 г., специальность - художник-конструктор. Генеральный конструктор (дизайнер), начальник Головного СХКБ при АО ВИСХОМ. Область профессиональных интересов: разработка, изготовление опытных образцов, сопровождение внедрения в производство дизайнерских проектов тракторов и сельскохозяйственных машин и их компонентов (кабин, систем управления, средств обеспечения безопасности, сидений и т.п.). Разработано и внедрено в производство (в виде опытных образцов, малых серий, промышленных серий) более 30 проектов. Основные разработки: - Унифицированная кабина повышенной комфортности для самоходных сельскохозяйственных машин; (в нескольких вариантах); - Самоходный картофелеуборочный комбайн КСК 4/1 "Мещера"; - Универсальный трактор интегральной схемы ЛТЗ-155; - Самоходный зерноуборочный комбайн "Ротор"-1500; - Самоходный рисоуборочный комбайн " Недр" 1200Р; - Универсально-пропашной трактор ЛТЗ-55АМ; - Одноосный энергетический модуль МЗС-0,6; - Универсально-пропашной трактор ЛТЗ-55; - Трактор для животноводства и кормопроизводства ТЗО "Кормач". Разработки в виде опытных и серийных образцов демонстрировались на выставках по дизайну, машиностроению и сельскому хозяйству в стране и за рубежом. Член Союза дизайнеров Москвы. Руководитель личной творческой студии "Тагирстиль" при МСД.

Халдин Геннадий Егорович (1939). В 1967 г. окончил Свердловское художественное училище им. И. Шадра по специальности преподавателя черчения и рисования, а в 1973 г. - факультет промышленной архитектуры и промышленного искусства Свердловского архитектурного института, получив диплом художника-конструктора. Работает в Уральском институте дизайна. Выполнил ряд дизайн-проектов для предприятий страны, в том числе: - шахтной автопоезд для НИПИгормаш, г. Свердловск (1974 г.); - унифицированный ряд электропогрузчиков для ВНИИэлектротранс- порта, г. Калининград (1975 г.); - газотурбовоз ГЗ-125 для ПО "Ворошиловградтепловоз" (1976 г.); - унифицированный ряд тепловозов для ПО "Ворошиловградтепловоз" (1978 г.); - электропогрузчик ЗП-103К для Свердловского машиностроительного завода им. М.И.Калинина (1978 г.);- тепловоз для экспорта ТЗ-127 по заказу "Ворошиловградтепловоз" (1980 г.); - плита газовая туристская для ЦПКБ "Теплоприбор", г. Казань (1989 г.); - типологический ряд путевых машин для ЦКБпутьмаш, г. Москва (1989-1990 гг.); - комплект галогенных светильников для НПО "Злекон", г. Казань (1993г.); - набор чугунной посуды для НПО "Элекон", г. Казань (1993 г.); - городской трамвай для ТТУ г. Екатеринбурга (1994 г.); - домкрат для АО "Кубаньжелдормаш", г. Армавир (1994 г.) и др. Помимо транспортных средств, промышленного оборудования и товаров народного потребления, Г.Е. Халдин проектирует пульты управления, средства визуальной коммуникации, осуществляет дизайнерскую разработку опытных образцов и изготовление мелких серий керамических изделий Г.Е. Халдин участвовал в международном конкурсе "Форма-Финляндия". Его работы отмечены медалями ВДНХ, дипломами и грамотами участника отраслевых, региональных, всесоюзных и международных выставок. Г.Е. Халдин - член Союза дизайнеров России.

Хан-Магомедов Селим Омарович (1928, Краснодарский край). В 1951 г. окончил московский архитектурный институт. Автор более 100 статей по истории и теории дизайна и архитектуры, а также книг: "Пионеры советской архитектуры", "ВХУТЕМАС", "Александр Боснии", "Александр Родченко", "Константин Мельников", "Илья Голосов", "Иван Леонидов", "М.Я.Гинзбург" и др., изданных в США, Великобритании, Франции, Германии, Италии, Австрии, Испании, Финляндии, Японии, Венгрии, Болгарии, Польше и в других странах. Доктор искусствоведения. Заслуженный архитектор Российской Федерации. Заслуженный деятель искусств Дагестана. Действительный член Международной академии архитектуры. Член Союза архитекторов и Союза дизайнеров России.
Литература: Хан-Магомедов С.О. М.Я. Гинзбург. - Л.: Стройиздат, Ленингр. отделение, 1972. - 184 с., ил. - (Мастера архитектуры); Хан-Магомедов С.О. В. Кандинский о восприятии и воздействии средств художественной выразительности // Проблемы образного мышления и дизайн. - М., 1978. - (Труды ВНИИТЭ. Сер. "Техническая эстетика"; Вып. 17); Хан-Магомедов С.О. Илья Голосов. - М.: Стройиздат, 1988. - 232 с., ил. - (Мастера архитектуры); Хан-Магомедов С.О. ИНХУК и ранний конструктивизм. - М., 1994; Хан-Магомедов С.О. ВХУТЕМАС. - М., 1995; Хан-Магомедов С.О. Пионеры советского дизайна. - М., 1995; Хан-Магомедов С.О. Архитектура советского авангарда. - М, 1996; Хан-Магомедов С.О. Конст-руктивизм - концепция формообразования. - М., 2002.

Харшак Андрей Александрович (17.06.1950, Ленинград), заслуженный художник Российской Федерации; почётный академик Российской академии художеств. Родился в семье художника. Окончил среднюю Художественную школу. В 1969 г. поступил на графический факультет Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина (окончил в 1975 г. по мастерской книжной графики проф. Г.Д. Епифанова). Автор серии иллюстраций к повести А.С. Грина «Алые паруса», балладе Р.Л. Стивенсона «Вересковый мед», роману А.Н. Толстого «Аэлита» и др. Наряду с книгой много работает в станковой графике, в технике цветного офорта, литографии и гуаши. Во время Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве (1985) создал серию портретов деятелей мировой культуры и почетных гостей.
Наиболее значимые работы — серия иллюстраций к романам М. Булгакова «Мастер и Маргарита» (1987—1991 г.) и Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание» (2005—2007 г.). К ним созданы масштабные циклы графических листов — офортов и рисунков, экспонировавшихся на многочисленных выставках в России и за рубежом.
Работает также в технике полиграфической краски по бумаге, создавая декоративные и фигуративные композиции на стыке живописи и графики.
К трёхсотлетию Санкт-Петербурга (2003) по заказу Музея политической истории России А. Харшак создал серию портретов российских политических деятелей с Петровских времен и до наших дней; эти произведения в постоянной экспозиции Музея.
1991 - начал заниматься масляной живописью; изображающей фрагменты архитектуры старого Петербурга, добиваясь осязаемой реальности. Определяет этот жанр как пейзаж и натюрморт одновременно.
1996 - 2003 — зав. кафедры графики Северо-Западного института печати; художественный руководитель Санкт-Петербургского центра книги и графики.
2001 — присвоено звание «Заслуженный художник Российской Федерации».
Музеи и коллекции:
• Государственный Русский музей (Санкт-Петербург); Российская национальная библиотека (Санкт-Петербург); Музей политической истории России (Санкт-Петербург); Историко-художественный музей-заповедник «Царское Село»; Государственный музей русской литературы (Санкт-Петербург); Государственный литературный музей (Москва); Военно-исторический музей артиллерии, инженерных войск и войске связи.
• (Санкт-Петербург); Государственный литературный музей «ХХ век» (Санкт-Петербург);
• Музей В.В. Маяковского (Москва); Музей истории Санкт-Петербурга; Государственный музей Ф.М. Достоевского (Санкт-Петербург); Объединение музеев Ленинградской области.
• Литературный музей (Одесса); Красноярский художественный музей имени В.И. Сурикова; Новосибирская картинная галерея; Музей А.С. Грина (Феодосия); Национальная галерея (София, Болгария); Галерея «Цезар» (Фритсла, Швеция); Коллекция концерна Akso-Nobel (Швеция, Голландия); Коллекция фирмы Aselborn (Германия); Галерея «Констхорнан» (Варберг, Швеция); Коллекция Дома правительства провинции Антверпен (Бельгия); Коллекция издательства «Vita Nova» (Санкт-Петербург) и др.
Основные выставки:
«Маршрутами дружбы» (1979, София, Новосибирск); БИБ-81, Международная выставка детской книжной иллюстрации (1981, Братислава); Триеннале графики (1983, Таллин); Международная выставка, посвященная Всемирному фестивалю молодежи и студентов (1985, Москва); «Мир и социализм» (1986, Берлин, Москва); «Мир и война глазами художников» (1987—1988, Кунстхалле, Гамбург; Государственная Третьяковская галерея, Москва; Государственный Эрмитаж, Ленинград); Персональная выставка совместно с Н. Корниловой (1991, Гютерслоу, Германия; редакция журнала «Юность», Москва; Варберг, Швеция; «Арт-Гамбург» (Гамбург, Германия); персональная выставка совместно с Н. Корниловой (1992, Санкт-Петербург); Выставка русского искусства (1993, Корхенбройх, Германия); Выставка русского искусства (1994, Домбург, Голландия); Персональная выставка (1995, совместно с Н. Корниловой, Арнем, Голландия); Выставка художников Санкт-Петербурга (1995,Арнем, Голландия); Персональная выставка (1995,Безье, Франция); «AB OVO». Выставка семьи Корниловых—Харшаков (1996, Государственный музей А.С. Пушкина); Международный акварельный пленэр «Никола Маринов» (1996, Тырговиште, Болгария); Персональная выставка совместно с Н. Корниловой (1996, Санкт-Петербург); Персональная выставка совместно с Н. Корниловой (1997, Арнем, Голландия); Международный книжный салон (1997, Санкт-Петербург); «Санкт-Петербург в графике» (1998, Центр книги и графики, Санкт-Петербург); Выставка художников детской книги (1999, Центр книги и графики, Санкт-Петербург); Персональная выставка совместно с Н. Корниловой (1999, Центр книги и графики, Санкт-Петербург); Персональная выставка (2000, Центр книги и графики, Санкт-Петербург); Персональная выставка совместно с Н. Корниловой (2001, Антверпен, Бельгия); «Абстракция в России. ХХ век» (2001, Государственный Русский музей); Первая Санкт-Петербургская биеннале графики (2002, Санкт-Петербург); Персональная выставка совместно с Н. Корниловой в галерее Capella Arte Falco (2002, Антверпен, Бельгия); Выставка, посвященная 75-летию Союза художников (2002,Санкт-Петербург); Персональная выставка «После L» совместно с Н. Корниловой (2003, Санкт-Петербург); Вторая Санкт-Петербургская биеннале графики (2004, Санкт-Петербург); Биеннале дизайна «Модулор» (2005, Санкт-Петербург); Третья Санкт-Петербургская биеннале графики (2006, Санкт-Петербург); Персональная выставка иллюстраций к роману Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание» (2007, Санкт-Петербург); Современная графика Санкт-Петербурга (2007, Южно-Сахалинск); Четвертая Санкт-Петербургская биеннале графики (2008, Санкт-Петербург).

Харшак Дмитрий Андреевич (Митя Харшак, 1977, Ленинград) — дизайнер, учредитель и главный редактор журнала «Проектор»; фотограф, искусствовед и исследователь графической археологии. Окончил кафедру информационного дизайна в Санкт-Петербургской Государственной художествено-промышленной академии, там же – аспирантуру по специальности «Теория и история искусства и архитектуры», стажировался и преподавал в Берлинской высшей школе искусств. В 2003 и 2006 г. участник международных проектов по темам «Shrinking cities» и «EU-urbanism» в Баухаусе (Дессау, ФРГ). Автор книги «От психологии бытового шрифта к графической археологии» (2006), а также десятков статей по вопросам дизайна, рекламы и изобразительного искусства. 2001 – 2006, преподаватель кафедры графики Северо-Западного института печати. 2008 – 2011, доцент кафедры теории и истории искусства и архитектуры Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии. Специализация «История дизайна ХХ в». С 2011 года читает лекции и проводит мастер-классы в Британской высшей школе дизайна (Москва). Работы Дм. Харшака в собраниях Российской национальной библиотеки, Государственного музея Владимира Набокова, Государственного музея политической истории России, Государственного музея «Царскосельская коллекция». Член Союза художников россии; Международной ассоциации искусствоведов и арт-критиков.
Награды: Золотой диплом и приз биеннале «Модулор 2003» («Графический дизайн»), лауреат выставки «Знак 2003»; Премия Союза журналистов России (2003), лауреат конкурса «Золотая блоха» (2005, 2006), Второе и третье призовые места Международного конкурса «Identity. Best of the best» (2007).
2010 — четыре работы студии включены в рейтинг «Топ-100 Русского дизайна», 2012 — две работы в этом же рейтинге. 2009—2010 г. куратор программы лекций и мастер-классов «ВИЖУ!» По версии журнала [kAk) программа «ВИЖУ!» признана Событием года в российском графическом дизайне. 2013 — куратор выставочной и лекционной программы Poster Stars в Новой Голландии. Член жюри многочисленных российских и международных профессиональных выставок и конкурсов.
2011, 2012 — грамоты Губернатора Санкт-Петербурга «За многолетний добросовестный труд, большой вклад в развитие культуры и искусства Санкт-Петербурга».
2012 — фотопроект «Город в лесах» показан в официальной программе Ночи музеев в Креативном пространстве «Ткачи». 2014 — этот проект представлен в официальной программе фестиваля «Saint-Petersburg. Take another look» в Лондоне, Манчестере и Дублине.
2013 — Митя Харшак приглашён специальным гостем выступить с рассказом о журнале «Проектор» на Берлинском международном шрифтовом конгрессе TYPO Berlin.
2007 — учредитель и главный редактор журнала «Проектор».
2011 — авторский цикл программ «Тележурнал «Проектор» (программа о дизайне на телеканале ВОТ (Ваше Общественное Телевидение).
2013—2014 — главный редактор интернет-журнала ART-1. Visual daily.
2013—2014 — соучредитель и главный редактор журнала «Антиква».
2014— автор и ведущий программы «Экспертный совет» на телеканале ВОТ (Ваше Общественное Телевидение).
Женат. Воспитывает дочку. Живёт и работает в Санкт-Петербурге.

Хотина Светлана Михаиловна (12.08.1963, Элиста). В 1989 году окончила Московский технологический институт бытового обслуживания, факультет "Моделирование одежды". Специализируется в области художественного моделирования мужской и женской одежды из кожи. Три специальных приза на Фестивале Российской моды в Сочи (1995).

Цыганков Василий Аркадьевич (07.10.1945, Москва). В 1976 г. окончил МВХПУ по специальности "Художественное конструирование". Занимается журнальным дизайном, организацией выставок и конкурсов. В 1983 -1991 гг. работал художественным редактором журнала "Реклама. Теория и практика". Автор публикаций по графическому дизайну. Член Союза журналистов.

Чаадаев Петр Яковлевич (1794-1856). Русский философ, социолог, историк, публицист, автор знаменитых "Философических писем", оказавших огромное влияние на русскую гуманитарную культуру.

Чайка Владимир Борисович (1964, Москва). Специализация: графический дизайн, корпоративная идентификация, постеры, реклама, логотипы, упаковка, открытки, брошюры, обложки. Член Союза Дизайнеров России, Союза художников, член Российской Академии графического дизайна и международной ассоциации AGI (Alliance Graphigue Internationale), "Brno Biennale" (почетный). В 1982 г. окончил Московское высшее художественно-промышленное училище (Строгановское) по специальности "Промграфика и упаковка". Профессиональные награды: Лауреат Государственной премии России области литературы и искусства по разделу "дизайн" (1995); обладатель высшей дизайнерской награды "Виктория". Поощрительная премия Московской международной биеннале графического дизайна "Золотая пчела 1" (1992); Поощрительный диплом и Третья премия (1994) Московской международной биеннале графического дизайна "Золотая пчела 2" (1994); Диплом конкурса "Zanders в России" (1994); Первая премия Колорадской международной биеннале плаката в Форт Коллинсе (1995); Серебрянный приз Международной биеннале плаката в Хельсинки (1995); Диплом за лучшую обложку издания на выставке-конкурсе "Лучший газетно-журнальный дизайн России" (1997); Гран-при Всероссийского конкурса плаката против СПИДа "Silver AIDS Fighter" (1997); Вторая премия Международного конкурса плаката "Football. Culture of Twentieth Centure" (1997); Поощрительный диплом выставки-конкурса "Лучшие визитные карточки России" (1997); Гран-при и Поощрительный диплом выставки-конкурса "Лучшие знаки и логотипы России" (1998); Бронзовый диплом выставки-конкурса "Лучшие дизайнерские открытки России" (1998); Поощрительная (1997) и Вторая (2000) премия Международной триеннале графики и плаката "Четвертый блок" в Харькове; Диплом в номинации "Плакаты" Московской международной биеннале графического дизайна "Золотая пчела 5" (2000). Персональные выставки в Форт-Коллинсе (1997), в Осаке (совместно с А. Логвиным и Е. Китаевой). Арт-директор журналов "Greatis" (1992-1994), "Весь мир" (1996-1997). Профессиональная деятельность: свободный дизайнер; в Высшей академической школе графического дизайна выступает с мастер-классами и в качестве эксперта-консультанта. chayka@liniagrafic.ru

Чекунина Валерия Константиновна (07.06.1936, Москва). В 1960 году окончила Московский текстильный институт, факультет "Прикладное искусство". Специализируется в области художественного моделирования детской одежды. С 1960 г. работает в Общесоюзном доме моделей одежды (ныне: Дом моделей "Кузнецкий мост"). Серебряная (1974) и бронзовая (1984) медали ВДНХ СССР. Член Союза художников, Союза дизайнеров России и Московского Союза дизайнеров.

Черневич Елена Всеволодовна (1939, Москва – 22.01. 2007), искусствовед, кандидат искусствоведения, доцент, редчайший профессионал, фанатично любивший свое дело. Мужественный человек, отстаивающий высшие ценности дизайна без компромиссов и скидок на «тяжелые времена». В 1963 г. окончила Московский энергетический институт по специальности «Радиотехника». Многие годы работала во ВНИИТЭ, в 1975 г. защитила там диссертацию и выпустила книгу «Язык графического дизайна». Автор более 50 статей по проблемам теории и истории графического дизайна и книг, Лауреат Государственной премии России (1997, за коллективный труд «Библиотека дизайнера»). Член Союза художников и Союза дизайнеров России.
Портал «КаК» о Елене Черневич: «Смелый экспериментатор, позволивший себе выпускать журнал «ДА!» (совм. с В.Г. Кричевским), создавать историю отечественного дизайна яркими проектами, книгами и монографиями (в соавторстве): «Язык графического дизайна» (1975), «Советский графический дизайн двадцатых годов» (1987, на английском языке), «Русский графический дизайн. 1880 – 1817» (1990, на английском языке; 1997). Доцент Московского полиграфического института и Московского высшего художественно-промышленного университета имени С.Г. Строганова. Главные уроки – честность, преданность и верность людям, идеям, своей профессии – дизайну. А думая о ней, вспоминаешь прежде всего её озорные глаза, улыбку и – человечность. Она многое успела. Один из ее последних мощных проектов – выставка и каталог Игоря Березовского в Государственной Третьяковской галерее. Благодаря ей были собраны коллекции русских плакатов, переданные в Третьяковку, Государственный Русский музей, Калининградскую художественную галерею. Первые в истории отечественного дизайна музейные коллекции!!!»
Литература: Черневич Е., Аникст М. Русский графический дизайн 1880 – 1917. – М.: Внешсигма, 1997. – 158 c. - ISBN 5-8629-19-73; Черневич Е.В. Склад ума немецкого дизайна : Дизайн на Западе. – М.:ВНИИТЭ,1992, воспроизведено в Иллюстрированной хрестоматии по дизайну. – Тюмень: Институт дизайна, 2005, с 451 – 469; ряд статей в сб. 100 дизайнеров Запада. – М.:ВНИИТЭ,1994; Черневич, Елена Всеволодовна. Исследование языка графического дизайна. : Дис. ... канд. искусствоведения : 17.00.06.- Москва : РГБ, 2002.

Елена Всеволодовна Черневич. Искусствовед. Редчайший профессионал, фанатично любящий свое дело. Мужествен-ный человек, отстаивающий высшие ценности дизайна без компромиссов и скидок на "тяжелые времена".
Портал "КаК" о Елене Черневич: Смелый экспериментатор, позволивший себе выпускать журнал "ДА!", создавать историю отечественного дизайна яркими проектами, книгами и монографиями (в соавторстве): "Язык графического дизайна" (1975), "Советский графиче-ский дизайн двадцатых годов" (1987, на английском языке), "Русский графический дизайн. 1880-1817" (1990, на английском языке; 1997). Преподаватель Московского полиграфиче-ского института и Московского высшего художественно-промышленного университета име-ни С. Строганова.
Главные уроки - честность, преданность и верность людям, идеям, своей профессии - ди-зайну. А думая о ней, вспоминаешь прежде всего ее озорные глаза, улыбку и - человеч-ность. Она многое успела. Один из ее последних мощных проектов - выставка и каталог Игоря Березовского в Государственной Третьяковской галерее. Благодаря ей были собраны коллекции русских плакатов, переданные в Третьяковку, Государственный Русский музей, Калининградскую художественную галерею. Первые в истории отечественного дизайна му-зейные коллекции!!!"
Литература: Дизайн на Западе. - М.:ВНИИТЭ,1992; 100 дизайнеров Запада. - М.:ВНИИТЭ,1994; Иллюстри-рованная хрестоматия по дизайну. - Тюмень: Институт дизайна, 2005.

Чунарева Ольга Леонидовна (19.02.1953 – 08 .04.2005, Екатеринбург). Дизайнер Уральского оптико-механического завода, впоследствии преподаватель кафедры индустриального дизайна академии, декан факультета дизайна УралГАХА.

Шаров Андрей Юрьевич (30.01.1966, Москва). Учился в Московском технологическом институте бытового обслуживания, на факультете "Моделирование одежды". Работает в области моделирования женской одежды, театрального костюма, авангардной моды. Третья премия на Конкурсе молодых российских модельеров памяти Надежды Ламановой в Москве (1995).

Шатин Юрий Вячеславович (1938, Москва). Учился в МВТУ им. Баумана и МГИМО. Работал техником-конструктором оборудования и оснастки металлорежущих станков в институте "Оргстанкинпром", во Всесоюзном научно-исследовательском институте технической информации, классификации и кодирования, в СПКБ Госкомитета стандартов, мер и измерительных приборов. С 1969 года работает во ВНИИТЭ, в настоящее время - в должности старшего научного сотрудника. Участвовал в конференции "Футуродизайн 89" (Москва), семинаре по проблемам рекламы (Новосибирск), проектном семинаре "дизайн для Арктики" (Ямал - Свердловская область), семинаре по проблемам дизайн- образования (Ивантеевка). Читал лекции по различным аспектам современного дизайна на курсах повышения квалификации дизайнеров, организованных ВНИИТЭ, на факультете журналистики МГУ им. М.В.Ломоносова, в средних учебных заведениях г. Москвы. Автор нескольких обзоров серии "Художественное конструирование за рубежом": Дизайн в Италик, Спортивное и туристское снаряжение, малогабаритная комбинированная радиоаппаратура, конторское оборудование, велосипеды нетрадиционных конструкций и др. В журнале "Техническая эстетика" опубликованы творческие портреты видных зарубежных дизайнеров, рецензии на книги зарубежных авторов и статьи, посвященные истории вещей (велосипеды, пишущие машинки), и различным проблемам современного дизайна (экодизайн, использование компьютера в проектировании, организация Научно-методического центра "Болотово" и др.). В издательстве "Машиностроение" вышли два справочника: "Металлорежущий инструмент" (1975 г.) и "Шпиндельная оснастка" (1980 г., оба в соавторстве с В.П.Шатиным). Участвовал в коллективной работе "Шестиязычный словарь терминов по технической эстетике" (1975 г.).

Шеин Ролен Андрианович (1926, Свердловск), член Союза художников СССР (1965).
Принимал участие в боях ВОВ: Ленинградский фронт — орудийный номер, 2-й Дальневосточный фронт — комсорг дивизиона зенитно-артиллерийского полка. После окончания войны проходил службу при штабе УралВО и принимал участие в выполнении специальных оперативных карт (1946—1950 гг.) После демобилизации окончил Свердловский пединститут. В 1958 г., будучи ученым секретарем УПИ и преподавателем эстетики, организовал исследовательско-проектную группу по технической эстетике. В октябре 1961 г. выступил в качестве научного руководителя Первой всесоюзной конференции по технической эстетике и эстетике труда, её материалы послужили основанием для развития технической эстетики в стране. В 1975 г. разработал генеральное решение в выставке «Дизайн в СССР» для Московского международного конгресса ИКСИДа. На 9-м конгрессе ИКСИДа в Москве выступил с докладом «Дизайн и труд», о специфике отечественного дизайна. Руководил секцией промышленного искусства Союза художников РСФСР.
Литература: Шеин Р.А. Диалектика дизайна [Текст] : в 3 т. / Р. А. Шеин. - Екатеринбург : Тезис, 2002 - .Т. 1 : Мифдизайн. - 2002. - 295 с. : ил. - Авт. указан на обороте тит. л. - ISBN 5-94131-007-02; Т. 2, Леонардо. Кредо модель / Ролен Шеин. — [Екатеринбург : Малахит, 2006]. — 164, [3] с. : ил.
Шехтель Франц Осипович (1859 - 1926), выдающийся российский архитектор, дизайнер, декоратор. Начинал как архитектор-стилизатор; проекты и постройки, созданные начиная с 1900 г., относятся к наиболее чистым, совершенным образцам стиля модерн в русской архитектуре.

Шрагин Б.И.

Штода Сергей Иванович (Железноводск), председатель региональной Кавминводской организации Союза дизайнеров России, создатель института дизайна, реорганизованного в филиал Южного федерального университета.

Шумилин Александр Сергеевич (0 2.05.1938, Москва). В 1960 г. окончил Московский полиграфический институт. С 1959 г. - художник Мастерской прикладной графики Комбината графического искусства Худфонда РСФСР. Золотая медаль (1982 г., в коллективе). Гран-при (1986 г., в коллективе) на Биеннале графического дизайна в Брно. Член Союза художников. Союза дизайнеров России и Академии графического дизайна.

Шухов Владимир Григорьевич (1853-1939). Гениальный российский инженер-конструктор, автор 25 трудов, 16 патентов; создатель сетчатых и иных легких строительных конструкций (Башня на Шаболовке в Москве, 1922; мосты, башни, оболочки). Один из ярчайших представителей проектной культуры ХХ века: в поисках решения инженерных задач сотрудничал с представителями различных инженерных, математических и физико-механических дисциплин. Конструкции Шухова отличались надежностью, остроумием и технологичностью. Его наследие изучалось в ФРГ великим архитектором и инженером Фраем Отто, использовавшим его для создания гибких прозрачных оболочек в 1960-е - 1970- годы. Решения Шухова опередили свое время.

Щедровицкий Георгий Петрович (1929 - 1994). Известный российский философ-методолог, организатор науки. В конце 1950-х годов создал Московский методологический кружок, в котором исследовались особенности проектного мышления и методологии творческой деятельности, методология понималась как особый тип современного мышления; разработана теория организационно-деятельностных игр и др. В 1990-1994 годах главный редактор журнала "Вопросы методологии".

Щелкунов Дмитрий Николаевич (10.12.1940, Москва). С 1965 г. и по настоящее время работает во ВНИИ технической эстетики. Руководитель творческой мастерской "Футуродизайн". Область профессиональных интересов: практический промышленный дизайн, дизайн-программы, разработки сложных систем, проектное прогнозирование, теория и методика дизайна. Основные работы в области дизайна: - дизайн-проекты приборов бытового и производственного назначения, механизированного ручного инструмента, станков и другого производственного оборудования, вычислительной техники, средств связи, медицинской аппаратуры, мобильного жилища, космической станции "Мир-2" (средства жизнеобеспечения космонавтов и интерьер) и др.; - дизайн-программы "Электромера" ("Союзэлектроприбор") (система электроизмерительной техники, фирменный стиль, интерьеры и пр.), "Апшерон" (экспериментальный агропоселок-кооператив), "Метро" (оборудование московского метрополитена, визуальные коммуникации и пр.); - графика: фирменные стили международных проектных семинаров "Интердизайн" (1977, 1980, 1983, 1985 гг.), внешнеторговой организации "Сервис"; художественное решение книг (о семинарах "Интердизайн" "Будущее часов", "Футуродизайн"), журналов, газет; - оформление выставок (разделы пяти всесоюзных выставок по художественному конструированию, выставки дизайна стран бывшего СЭВ, выставки "Мастера культуры за мир" и др.). Имеет свыше 50 авторских свидетельств на промышленные образцы. Основные работы в области теории и методики дизайна: По вопросам теории, методики и практики дизайна опубликовано около 60 работ, в том числе в Болгарии, ГДР, Польше, США, ФРГ, ЧССР, Японии. Среди основных (большая часть в соавторстве с коллегами): "Художественное конструирование производственного оборудования", чч. 1, 2 (М., 1968); "Методика художественного конструирования" (М., 1978); статья "Дизайн систем и системный подход к формированию проектной концепции" в ежегоднике "Системные исследования" (М., 1981); "Электромера. Система графической информации" (М.1., 1982); "Эргономика: принципы и рекомендации" (М., 1983); "Интердизайн-71" (М., 1973) "Интердизайн-77" (М., 1980), "Интердизайн-80" (М., 1981), "Интерди- зайн-83" (М., 1983), "Будущее часов. Интердизайн-85" (М., 1986); "Методика художественного конструирования, дизайн-программа. Средства дизайн-программирования" (двухтомник) (М., 1987); "Метод проектного семинара" (М., 1988); "Футуродизайн-89" (М., 1990); статьи по вопросам проектного прогнозирования в журнале "Техническая эстетика" (1989-1990 гг.). Другие работы: 4 документальных кинофильма о дизайне. 14 ГОСТов по технической эстетике и эргономике. Ряд перечисленных дизайн-проектов и научных работ отмечен на конкурсах ВНИИТЗ: 6 - первыми премиями, 1 - второй, 2 - третьими пре миями. Два проекта отмечены медалями ВДНХ СССР. Участник пяти всесоюзных выставок по художественному конструированию, выставки дизайна стран-членов бывшего СЭВ, выставки "Мастера культуры за мир", выставки "Дизайн для экстремальной среды" (США), участник выставок советского и российского дизайна за рубежом - в Бельгии, Болгарии, ГДР, Индии, Польше, Финляндии, ФРГ, ЧССР, Югославии Принимал участие в международных проектах и акциях с фирмами "Раймонд Лоуи корп." (США), "Компани эстетик индустриэлль" (Франция) "Дженерал Электрик Пластике Дизайн Ассошиэйтс" (Великобритания); участник пяти международных проектных семинаров "Интердизайн", IX конгресса ИКСИД; участник проектного семинара стран-членов бывшего СЭВ "Эргодизайн" (Болгария); принимал участие в организации Международной ассоциации по проектированию для экстремальной среды обитания (АЙДИА). Член Союза дизайнеров России, международной федерации исследования будущего, Международной ассоциации по проектированию для экстремальной среды обитания.

Эверт Наталья Владимировна (24.07.1947, Калинин – 25.09.2016, Тверь), российский дизайнер стекла, художник, организатор дизайна. В 1969 – 1971 гг. училась в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище им. В.И. Мухиной, «мухинке» (ныне – СПбГХПА им. А.Л. Штиглица), на отделение художественного стекла и керамики. С 1971 по 1975 год продолжила обучение в Высшей художественно-промышленная школе, на отделение художественного стекла в Праге у мастера по стеклу с мировым именем Станислава Либенского по системе студенческого обмена, существовавшей между социалистическими странами. Одной из первых она начала работать в оптическом стекле, создавая яркие нефигуративные композиции, но и прикладные вещи – посуду и вазы, отличающиеся чистотой, простой и изысканностью форм. С 1980 г. член Союза художников России. С 1997 г. член Союза дизайнеров России, председатель Тверского регионального отделения Союза дизайнеров России. В 2006 году Наталии Владимировне присвоено звание заслуженный художник РФ, в 2012 – почетный работник культуры и искусства Тверской области. «После кратковременной работы на заводе технического стекла в Саратове, куда получила распределение, Наталья Владимировна поступает в лабораторию всемирно известного завода художественного стекла «Красный май» и переезжает на родину в Тверь. Стиль завода, специализирующегося преимущественно на изготовлении сульфидно-цинкового гутного стекла не соответствовал полученной ею в Чехословакии школе. Тем не менее в «красномайский» период она создала немало интересных произведений, экспонировавшихся на масштабных выставках страны. В это время она сблизилась с крупнейшими мастерами — Светланой Бескинской, Любовью Савельевой и др. Это было время расцвета советского художественного стеклоделия. С развалом Советского Союза рухнула стекольная промышленность страны, в том числе и заводское художественное стеклоделие. Для многих художников это стало закатом творческой карьеры, уход в новые формы студийной работы. Наталия Владимировна продолжала творить. Она нашла себя в преподавательской и общественной деятельности. Многие годы являлась членом правления Тверского областного отделения Союза художников России». С 1997 г. и до последних дней являлась председателем Тверского отделения Союза дизайнеров России. Под её руководством тверские дизайнеры впервые стали заявлять о себе».
Похоронена на Дмитрово-Черкасском кладбище Твери.
Литература: Наталия Эверт // Точка зрения Тверь. URL: http://www.tztver.ru/articles/detail/562; Тверские ведомости. Ушла из жизни заслуженный художник России Наталия Эверт. URL: https://vedtver.ru/news/71630.

Юдашкин Валентин Абрамович (1963, Баковка, Московская обл.) Советский и российский модельер. Народный художник России (2005). Закончил с отличием Московский индустриальный техникум (1986) по специальностям «История костюма» и «Макияж и декоративная косметика». Первую коллекцию создал в 1987 г. Успех пришёл с коллекцией «Фаберже» (1991), продемонстрированной в Париже на Неделе высокой моды. В 1994 г. запустил коллекцию pret-a-porte. В 1996 году модный Дом Valentin Yudashkin получил статус члена-корреспондента Парижского синдиката высокой моды. В 1997 г. в Москве открылся первый бутик Valentin Yudashkin. В 2008 году совместно с Игорем Чапуриным спроектировал парадную форму для ВС России.
Дом моды Валентина Юдашкина владеет сетью фирменных бутиков, показы дизайнера проходят в Париже, Милане и Москве. В 2016 году модный дом Valentin Yudashkin стал членом Французской федерации высокой моды, прет-а-порте и модельеров.

Ябров Валерий Владимирович (13.12.1938, Курск). В 1961 году окончил Московский авиационный институт, механический факультет, а в 1961 году - МВХПУ факультет промышленного искусства. Работает во ВНИИТЗ с 1970 г. Главный художник-конструктор проектов. Член Союза дизайнеров России и Московского Союза дизайнеров.

Яковлев Виктор Викторович (14.09.1959, Москва). В 1982 г. окончил Московское высшее художественно-промышленное училище по специальности "Промграфика и упаковка". Член Союза художников и Союза дизайнеров России.