В рамках партнёрства с «Иннопромом-2021» Италия показала в Екатеринбурге несколько выставок, три из которых были обращены к интеллектуальной элите Урала.
Выставка «Между идеалом и реальностью: образы Леонардо» представляла копии рисунков Леонардо, один макет по его проекту из Атлантического кодекса, выполненный Альберто Марио Сольдатини и Витторио Соменци; два подлинных экспоната Леонардо – рисунок и фрагмент рукописи и видео Франца Фишнеллера «Когда замыслы обретают форму. «Кодекс о полёте птиц» Леонардо да Винчи». Содержательно выставка невелика. Длинное видео пополнило непременный атрибут современных выставок и презентаций – обязательное видео, как правило не вызывающие вдохновения публики и пожирающие время их жизни. Телевизор и книжки удобнее использовать дома.
Ажиотаж фанатов итальянского автодизайна вызвала выставка работ фирмы «Бертоне» в Уральском центре дизайна УрГАХУ. Официально – «Дизайн автомобилей: модели купе от Нуччо Бертoне. 100 лет итальянского стиля», куратор Энцо Форнари. Выставка собрана из коллекций Фонда Нуччо Бертоне, Национального автомобильного музея Турина, Музея Бонфанти С Вимар, Клуба ретро-автомобилей Италии и ещё 14 собраний, а также при содействии Музея архитектуры и дизайна УрГАХУ и Института культуры Италии.
Преподаватели кафедры промышленного дизайна УрГАХУ Дмитрий Кисляков и Евгений Батурин возле модели «Альфа Ромео Джульетта Спринт»
«Альфа Ромео Джульетта Спринт» - самая старая из представленных моделей, она 1954 года рождения. Но зато к ней бонус – её деревянный прототип, которых в мире не так уж много. Об уникальности говорит страховая стоимость его – €45 млн.
«Бертоне» проектировал автомобильные кузова и новые идеи для всего мира с 1912 года: Alfa Romeo, Chevrolet, Ferrari, Fiat, Lancia, Lamborghini, Jaguar, Aston Martin и был конкурентом второй крупной кузовной фирмы «Пининфарина». Работая иногда с одними заказчиками стилистически они различались.
Наскоро слепленный мой пост о выставке заметил в ФБ друг из Нижней Саксонии Jorg Furch, написавший: «Bertone war ein genialer Karosserieschneider. Auch der erste VW Golf war sein Entwurf». Йорг малость ошибся - дизайнером был Джорджетто Джуджаро, но он – выходец из школы «Бертоне». Набрав опыта и веса, Джуджаро создал крупную дизайн-фирму ItalDesign. Он, Джуджаро, спроектировал, к примеру, известную у нас Matiz, только выпускаемую с компанией Chevrolet.
Matiz Chevrolet на Кудам, главной улице Западного Берлина
Дизайнеры «Бертоне» на выставке представлены в историческом разделе: Майкл Робинсон (из США, давно живёт в Турине), Лучано Д‘Амброзио (выпускник лондонского RCA – Королевского колледжа искусств), Марчелло Гандини (до Бертоне оформлял ночные клубы, но первыми же проектами поразили знатоков); Франко Скальоне, автор самых разных по стилю проектов, в т.ч. фантастических.
Франко Скальоне стал одним из авторов «Альфа Ромео Джульетта Спринт», представленной как в серийной модели, так и в деревянном прототипе. Итальянские кузовщики использовали эти изощрённые модели до появления в шестидесятые годы графопостроителей, компьютеров и первых принтеров. Помимо этого чуда формообразования есть, что посмаковать. Автомобили и единственный мотороллер дают частичное представление о развитии форм промышленного дизайна от угловатого функционализма к функционализму скульптурному, своего рода стилевому барокко. Хотя не все считают автодизайн собственно дизайном – слишком велик произвол формообразования и не обязательная связь внешнего и внутреннего, не говоря о том, что автомобиль многие десятилетия был визитной карточкой статуса. А там, где статус, дизайна маловато, больше прихоти.
Чудеса искусства формы в представленных моделях – это эволюция в направлении мягкого романтичного итальянского стиля. Он захватит мир после выставки 1972 г. в нью-йоркском МоМА и приобретёт разнообразные формы: «скульптурного дизайна», «линии Ниццоли», «итальянской романтики», заставляющих вспомнить традиции – «Dolce stil nuovo » 13 века (Данте), искусство Возрождения, итальянскую «сладкоголосую» музыку XIX – XX веков и современную, La Dolce Vita Ф. Феллини и Н. Рота, одежду Армани. Перечень большой. В привезённых из Италии авто – сложные формальные проработки, силуэты, забавная айдентика (пожалуй, итальянская айдентика 1970-х лучшая в мире), стыковки форм – всё то, что легко превращается в магию и современное искусство форм, да не всем это даётся. В какой ещё стране развитие получило искусство стилизации – кузовной бизнес? Понятно, и у нас мальцы этим развлекаются, но чтобы на массовой основе, и чтобы появился аналог «Styled by Italy»? Понятный маркер.
Третья выставка, пожалуй, самая содержательная и важная. Модульное пространство, в лучших традициях эксподизайна. Весь материал приехал в четырёх контейнерах и занял главный зал Музея архитектуры и дизайна УрГАХУ. В Екатеринбурге премьера, с Урала начнётся европейская гастроль предприятия, считающегося национальным брендом. Город Иврея, штаб-квартира Оливетти, признан Юнеско объектом промышленного наследия.
История Оливетти на выставке рассказана как нигде полно, здесь отражён весь спектр интересов и деятельности Камилло и особенно Адриано Оливетти, в первую очередь общественные идеи, ставшие причиной успеха. Это был эксперимент большого масштаба, повлиявший на мировое проектирование и отчасти на менеджмент сегодняшних глобальных компаний. Полностью повторить его не рискует никто, чаще это делают т.н. «сетевые организации», то есть строящиеся на единстве целей и этики создателей.
Фирма Оливетти ввозила в Россию многое: конторского оборудования, оргтехнику – больше многих. Была обласкана дизайнерской критикой – авторами ДИ и ТЭ. Те, кто постарше и ещё помнит нашу перестройку, вспомнят и слово «Оливетти» на экранах часов программы «Время». К этому времени, правда, Оливетти уже была частью глобальных корпораций – Белл, Дженерал Электрик, Маннесман и других. Тем интереснее прежняя формула Оливетти, сделавшая небольшую компанию из разорённой войной Италии «моделлером» конторской техники, электронного и цифрового оборудования лет на двадцать; Оливетти двадцать лет определяла стиль офиса и его начинки.
Если посмотреть панорамно, Оливетти была монополистом в производстве и разработке пишущих машин, калькуляторов банковской и вычислительной техники: лидировала в европейском производстве суперкомпьютеров. А главный по дизайну IBM Элиот Нойес дивился тому, что всё, что его занимало в Италии в дизайне, было продукцией Оливетти, архитектурой Оливетти, рекламой фирмы.
Уникальные проекты слишком самобытны в философии и практике, чтобы жить без авторского управления. Со смертью Адриано Оливетти в 1960 году эксперимент сошёл на нет. В результате попыток адаптировать предприятие к начинавшейся американизации мира (глобализации) и продаж отдельных подразделений мировым брендам, Оливетти с 2003 года стала частью итальянского телекома.
Из айдентики Оливетти ушёл и её знак, разработанный Джованни Пинтори в лучшие времена – квадратная спираль, древний знак, означавший духовное единство всех и развитие с помощью Оливетти.
В чем же феномен?
Адриано Оливетти унаследовал от отца фабрику пишущих машин, на которой работали 400 человек. Превратил её в суперкомпанию, в которой заняты были 25 тыс. человек в семнадцати странах. Это известно всем. На выставке с говорящим названием «Вселенная Оливетти: воплощённая утопия» показаны особенности синергии, которая и вывела предприятие на передовые позиции. Оливетти создали социальное общество и производство внутри общества жёсткой рыночной конкуренции.
Отчасти социальность была наследием отца – Камилло Оливетти, основавшего в 1909 году фирменный фонд социального страхования. Адриано Оливетти развил идеи отца не только внутри предприятия. Камилло Оливетти основал фабрику в 1908 году, она производила 4000 печатных машинок в год, то есть в среднем на каждого рабочего приходилось по 10 машинок. Через полвека, в 1958 году, на предприятии было занято 25 000 рабочих, пять фабрик в Италии и пять за границей выпускали по шесть печатных машинок в минуту. А уровень жизни рабочих Olivetti был на 80% выше, чем у их собратьев на других предприятиях отрасли. Сын-Оливетти строил детские сады, санатории, образовательный центр, формировал чрезвычайно высокие стандарты производства и организации труда и отдыха, различные формы поддержки работников.
Адриано Оливетти издавал общественно-политические журналы, издания по урбанистике и культуре; спонсировал газеты и съёмку фильмов. Это детально показано на выставке.
Названия продукции? – лучшие поэты и писатели Италии. Поэтому все эти Леттеры, Студио, Диаспроны, Элеа, Дивисуммы и Логосы – не только красивы фонетически, но и ассоциируются с приборами, к которым относятся.
Дизайн? – самые удивительные проектировщики и дизайнеры, руководившие направлениями проектирования. И это были люди, уже заявившие о себе ярко, а не просто дипломированные специалисты. Архитектор Марио Беллини до Оливетти был оформителем в универмаге, начавшим проектировать авторскую мебель. Архитектор Этторе Соттсасс занимался керамикой, причём, своеобычной: хай-тек придумают журналисты Нью-Йорк Таймс в 1978 году, а Соттсасс этим развлекался в 1950-х. Его интересовала массовая культура, общественная психология, отношения человека и цивилизации. Позже он вспоминал работу у Оливетти как культурный праздник.
Можно было бы сказать, что Адриано Оливетти не экономил денег на лучших, если бы любая конкурентная экономика не ставила владельца перед ежедневным выбором. Пригласив к сотрудничеству китайского итальянского инженера Марио Чоу и группу учёных из Пизанского университета, фабрика в 1959 году начала производство суперкомпьютера Olivetti Elea. Мозги Ханса фон Клира, Этторе Соттсасса, Ги Бонсипа (чилиец из Ульмской школы) и Томаса Мальдонадо (аргентинец из того же Ульма) создали уникальный дизайн компьютеров, пультов управления ими и решения, позволявшие размещать громоздкие машины в старых европейских офисах, а не в новых зданиях, как требовали разработки американцев.
Выставка в Екатеринбурге (7 июля – 8 августа) структурирована по четырём разделам, которые соответствуют главному феномену Оливетти: Город и Политика (так в каталоге), Культура и Образ (используется слово имидж), Фабрика, Общество.
«Человек – больше чем просто рабочий», – лозунг А. Оливетти был написан при входе на фабрику в Ивреа. Руководитель, сформировавшийся на трудах Маркса, Ленина, русских анархистов, итальянских романтиков, свою философию, вернее, прагматику, сформулировал так: «Фабрика не может ориентироваться только на показатель прибыли. Она должна развивать богатство, культуру, сервис, демократичность. Я думаю, что фабрика должна быть для человека, а не человек для фабрики, не правда ли?
Необходимо преодолеть это разделение между капиталом и трудом человека, промышленностью и сельским хозяйством, производством и культурой. Иногда, работая допоздна, я вижу свет из окон рабочих, которые трудятся во вторую смену: служащих, инженеров, и мне хочется пойти, поприветствовать, поблагодарить их от всего сердца.
Мы уже используем повсюду наше секретное оружие: это книги, курсы о культуре, техническая поддержка в области сельского хозяйства. На фабрике постоянно организуются концерты, выставки, круглые столы. Наша библиотека насчитывает десятки тысяч томов книг и журналов со всего мира.
В Olivetti работают интеллектуалы, писатели, артисты, некоторые из них занимают высокие посты. Культура здесь очень важна». (Цит по: Адриано Оливетти — гений промышленного дизайна // Философия лидерства. – 2016. – 1 августа.https://lidersblog.ru/predprinimatelstvo/adriano-olivetti-genij-promyshlennogo-dizajna.html
Модернизировать фабрику начал молодой амбициозный политик, мечтавший о благе для разрушенной авантюризмом политиков и войной Италии. Человек, знакомый с идеями тектологии (сегодня говорят о самоорганизации), с передовыми социальными идеями, изучивший организацию предпринимательства и производства в США.
Дизайн выставки остроумен, лаконичен. Основной материал – модная шлифованная фанера, из которой собраны шкафы, столы, подиумы и перегородки. Пространственный каркас работает и как лабиринт, и как основа для фото, видео, книг, плакатов и нескольких классических вещей – пишущих машинок Valentino, Lettera 22, признанных в разное время шедеврами формы. В отдельном кубе – считающийся первым в мире персональный компьютер Programma 101, использовавшийся американским космическим агентством НАСА для подготовки и во время полёта на Луну. В рекламе этого компьютера впервые использовано надкусанное яблоко с сетевым шнуром, а на поверхности яблока напечатаны цифры.
Материал выставки огромен, насыщен, практически необъятен.
Статус фирмы и её развитие (они взаимосвязаны, позже это поняли многие предприниматели мира) влияли лучшие мастера европейской инженерии, архитектуры, искусств и дизайна, разделявшие идеи Оливетти – от архитекторов-рационалистов Джино Поллини и Луиджи Фиджини, строивших здания в Ивреа, великих Карло Скарпы (офисы) и Гаэ Ауленти (выставки) до англичанина Джеймса Стирлинга (магазин в Лондоне), немца Эгона Эйермайера, выстроившего башни Оливетти в финансовом центре Германии – Франкфурте. Всё, что делали мастера, избранные А. Оливетти, было особым, остроумным, новым и удивительным.
На фото – фрагменты выставочного оборудования, остроумно представленные плакаты, наклеенные на алюминиевые листы. Их можно вынимать из ячеек, перекладывать, фотографировать. Среди экспонатов – редкая деталь: плакат, агитирующий голосовать за депутата А. Оливетти; фрагменты истории Оливетти, изобилующей огромным числом фактов, связей Оливетти с ведущими корпорациями мира – конкурентами Оливетти. Один из последних – слайд с канцелярскими предметами: делали большие вещи, не забывая о малых. Весь объём истории и фактов трудно понять, почти вековая информация огромна, в том числе за счёт многочисленных видео, показывающих жизнь фабрики и её бесчисленные продукты.
Отдельно – не с выставки – фото представленных пишущих машинок «Валентино» (дизайнер Этторе Соттсасс) и «Леттера 22» (Марчелло Ниццоли).
Одна из самых знаменитых машинок «Valentine», 1969. Дизайнер Этторе Соттсасс. Машинка разрабатывалась как студенческая, футляр можно было использовать в качестве табурета. Есть во всех мировых коллекциях дизайна.
И в качестве бонуса – концепт складного ноутбука Valentine австрийского Агентства CreativeDNAaustria 2008. Дизайнеры Martin Zopf, Pia Weitgasser, Anton Weichselbraun, Julia Kaisinger отдали дань уважения к Этторе Соттсассу, создавшему много неповторимых разработок, даже целое направление «Мемфис».
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
