(творчество студентов и выпускников отделения дизайна Тюменского колледжа искусств и кафедры средового и графического дизайна Института дизайна; выставки, творчество тюменских дизайнеров и преподавателей, акции Тюменского отделения Союза Дизайнеров России)

1. Акияров Н. Тюменские приключения американских студентов // Тюменские въдомости. – 2008. – № 12 (959). – 27 марта – 2 апреля.

2. Аня В. и Папиж Дм. Презентация новых умных: вчера, сегодня, завтра // Университет и Регион. – 2005. – № 35 (232). – Сентябрь.

3. Арпишкин Ю. Рука дизайнера отечество спасла // Московские новости. – 2006. - № 6. – 17 февраля – 2 марта.

4. Архитектурная премия – 2005 // Недвижимость. Строительство для всех. – 2005. – № 45 (64). – 23 ноября.

5. «Архитектурная премия» стартовала! // Квартирный вопрос. – 2005. – № 41 (393). – 25 октября.

6. Балти М. Дизайнеров области ждут приятные хлопоты // Тюменская правда. – 1997. – 27 июня.

7. Балти М. «Ищу дизайн без вчерашних глупостей» // Тюменская правда. – 1998. ¬– 7 августа.

8. Барабанова Л. Николай Пискулин: между станком Гуттенберга и компьютером // Сибирское богатство. – 2007. – №2 (52), с. 52 – 59.

9. Барсова Р. Люди и вещи глазами молодых // Городские будни. – 2001. – 4 мая.

10. Барсова Р. Осенний бал дизайна // Городские будни. – 2002. – №42 (165). – 1 ноября.

11. Белинская Р. Вниз и вверх тормашками, или здравствуйте, мсье Ришар! // Городские будни. – 2001. – 16 ноября.

12. Белова В. «Этажам» - «Труба»? // Этажи. – 2006. – № 9. – Апрель.

13. Бельская Н. Тюмень – столица российского дизайна // Тюменские въдомости. – 2008. – № 7 (954). – 21-27 февраля.

14. Бельская Н. Тюмень – столица российского дизайна // Я просто женщина. – 2008. – Март.

15. Бельская Н. Шум и буйство красок Гардубея // Тюменские въдомости. – 2008. – № 12 (959). – 27 марта – 2 апреля.

16. Березина И. Свой угол обрели, наконец, тюменские художники // Тюменские известия. – 2001. – 22 (?) сентября.

17. Богомяков В. Город ангелов // Большой город. Тюмень. – 2008. №1 (199). – 13 февраля – 26 февраля.

18. Борисов М. «Живописцы, окуните ваши кисти…» // Тюменский комсомолец. – 1986. – 20 апреля.

19. Борисенко Д. Домой через Ганновер // Тюменский курьер. – 2007. - № 134 (2211). 12 сентября.

20. Борисенко Д. Тюменская классика // Тюменский курьер. – 2007. – № 141-142 (2218-2219). – 21 сентября.

21. Борисенко Д. Пушкин в драпе // Тюменский курьер. –2008. – № 23 (2315). – 9 февраля.

22. Борко Т. Улицы и мы // Тюменская правда. – 1989. – 11 июля.

23. Борко Т. Ну и «Гусь» // Тюменский комсомолец. – 1990. – 29 мая.

24. Борко Т. То ли безысходная тоска, то ли ритуальный страх // Тюменская правда. – 1991. – 2 июля.

25. Борко Т. Смысл в шутке? // Наше время. – 1993. – 26 мая.

26. Борко Т. Высвобожденные грезы // Департамент культуры. – 1994. – Август.

27. Борко Т. Живопись и все такое // Наше время. – 1994. – 20 декабря.

28. Борко Т. Созерцательный Чемакин // Возрождение. – 1996. – № 21 (62). – Сентябрь.

29. Борко Т. Картинки превращаются в картины // Наше время. – 1996. – 8 октября.

30. Борко Т. «Новое искусство Тюмени»: альтернатива или традиция? // Филологический дискурс // Вестник филологического факультета Тюменского государственного университета. Вып.2. 2001.

31. Борко Т. Искусство по инерции // Филологический дискурс // Вестник филологического факультета Тюменского государственного университета. Вып.3. 2002.

32. Борко Т. Шуты на пиру у короля: маргинальность художника как требование массовой культуры (интервью Т.И. Борко с Сергеем Перепелкиным) // Филологический дискурс // Вестник филологического факультета Тюменского государственного университета. Вып.4. 2004.

33. Бучинская А. Черно-белые «Шаги» навстречу городу // Тюменские известия. – 2007. – № 139 (4399). – 3 августа.

34. Быбина О. Желание: Телевизионная встреча с Ольгой Трофимовой / ТК Регион-Тюмень. – 2005. – 19 января.

35. Васильева Л. Их руками преображается Тюмень // Тюменская область сегодня. – 2005. – № 196 (1571). – 22 октября.

36. Васильева Л. Их руками преображается Тюмень. Второй региональный конкурс «Архитектура и дизайн – 2005» //Тюменская область сегодня. – 2005. № 196 (1571). – 22 октября.

37. Вершинин Г. Встать вровень с жизнью // Тюменская правда. – 1978. – 3 ноября.

38. Вершинин Г. А был ли заговор? // Тюменский комсомолец. – 1987. – 11 марта.

39. Вершинин Г. Косметикой не обойтись // Тюменский комсомолец. – 1987. – 16 августа.

40. Вершинин Г. Встреча за «кулисами» творчества // Тюменская правда. – 1988. – 7 мая.

41. Вершинин Г. Об одной рождественской затее и о том, что из нее получилось // Тюменский комсомолец. – 1991. – 1 января.

42. Вершинин Г. Самая подпольная выставка. Мысли по поводу одного артефакта // Тюменский комсомолец. – 1991. – 12 октября.

43. Вершинин Г. Рождественские выставки в Тюменском музее изобразительных искусств // Художественный музей: коллекции, культура края: Сборник статей и тезисов. – Тюмень: ТМИИ, 1993.

44. Вершинин Г. Эта выставка могла бы стать событием, но не здесь. И не для нас. И не сейчас // Тюменские известия. – 1993. – № 198. – 10 сентября.

45. Вершинин Г. Оценим ли по достоинству // Департамент культуры. – 1994. – 12 августа.

46. Вершинин Г. Все великое возникает вопреки // Наше время. – 1994. – 15 августа.

47. Вершинин Г. Давайте знакомиться // Тюменская правда. – 1995. – № 3. – 6 января.

48. Вершинин Г. Татьяна Вершинина: «Делать чистое искусство – почти невозможная роскошь» // Тюменские известия. – 1995. – 17 марта.

49. Вершинин Г. Об интерьере в шести главах // Возрождение. – 1995. – №4(16). – 25 февраля.

50. Вершинин Г. «Я художник. Этим и интересен» // Тюменская правда. – 1995. – №37. – 24 февраля.

51. Вершинин Г. Дизайн – ещё одно насилие над жизнью? // Возрождение. – 1995. – №6(18). – 25 марта.

52. Вершинин Г. Самые знаменитые дома ХХ века // Возрождение. – 1995. – №7 (19). – 8 апреля.

53. Вершинин Г. Его «чуть-чуть» в искусстве // Возрождение. – 1995. – 22 мая.

54. Вершинин Г. Каждый – раб лампы. – Возрождение. – 1995. – №11(23).

55. Вершинин Г. «Тюмень могла бы гордиться своим изобразительным искусством...» – Возрождение, 1995. – 17 июня. – №12(24).

56. Вершинин Г. Liebe zur Kunst // Сост. Г. Вершинин. – Rhauderfehn: General-Anzeiger, 1996.

57. Вершинин Г. Русская контора в поисках лица // Презент. – 1998. – №3.

58. Вершинин Г. «Солнце не у нас над головами?..» // Тюменские известия. – 1998. – 14 ноября.

59. Вершинин Г. Современное искусство и критерии его оценки // Традиции и современность: Взаимосвязь традиционного и профессионального; закономерности развития народного искусства; современная методология исследований. – Тюмень: Тюменский обл. музей изобразительных искусств, 1999.

60. Вершинин Г. Музейное дело и дизайн – неоткрытая территория // Проблемы региональной культурологи: история, современное состояние, перспективы: Материалы Всероссийской научно-практической конференции. – Тюмень: Издательство ТГУ, 1999.

61. Вершинин Г. Опыт Тюменского училища искусств по оптимизации дизайн-образования / Специфика пропедевтического курса в дизайн-образовании: Материалы Y Всероссийского научно-практического семинара. – Ростов-на-Дону: Южно-Российский гуманитарный университет, 1999.

62. Вершинин Г. Искусство барокко и «эпоха барокко» / Культура эпохи барокко: Тезисы докладов Региональной научно-практической конференции. – Екатеринбург: УГК. 2000.

63. Вершинин Г. Монолог с комментариями о тюменской школе графического дизайна // КаК. – 2001. – №3 (17).

64. Вершинин Г. Смыслы и ценности в архитектуре, дизайне, искусстве XX века // Дизайн. Документы-2: Материалы Всероссийской научно-практической конференции: Архитектура, дизайн, искусство. – Тюмень: Тюменский дизайн-центр; Тюменский колледж искусств, 2002.

65. Вершинин Г. Постмодернизм в визуальной культуре или О двух постмодернах // Постмодернизм: pro et contra: Материалы международной конференции «Постмодернизм и судьбы художественной словесности на рубеже тысячелетий» / Под ред. Н. П. Дворцовой. – Тюмень: Вектор бук, 2002.

66. Вершинин Г. Искусство и дизайн в культурном пространстве Тюмени // Материалы региональной конференции «Культурное пространство Тюмени». 2003.

67. Вершинин Г. Странности романтизма // Культура эпохи романтизма: философия, литература, изобразительное искусство, музыка : Материалы региональной научно-практической конференции / Под ред. Н.А. Вольпер – Екатеринбург: УГК им М.П. Мусоргского, 2002.

68. Вершинин Г. Феномены «современного искусства» и постмодерна в культуре ХХ века / Культура ХХ века: Тезисы докладов Региональной научно-практической конференции / Под ред. Н.А. Вольпер. – Екатеринбург: УГК им М.П. Мусоргского, 2003.

69. Вершинин Г. Русский дух как враг [ограничение] дизайна // Проблемы дизайна / Под ред. В.Л. Глазычева . –М.: НИИ теории и истории изобразительных искусств Российской академии художеств, Союз дизайнеров России, 2003.

70. Вершинин Г. О дизайне: девяностые годы // Проект Россия. – 2003. – № 28.

71. Вершинин Г. Глобализация и проблемы архитектуры, дизайна, искусства // Дизайн. Документы-4: Материалы всероссийской научно-практической конференции / Под ред. Г.В. Вершинина. – Тюмень: Тюменский колледж искусств, 2004.

72. Вершинин Г. Российский дизайн в контексте культурной типологии; Выступление / Международная конференция «Восток встречает Запад. Запад встречает Восток», CUMULUS. – С.-Пб., 2003.

73. Вершинин Г. О провинциальном и столичном // Филологический дискурс // Вестник филологического факультета Тюменского государственного университета. Вып.4. 2004.

74. Вершинин Г. К итогам Межрегиональных фестивалей дизайна и искусств в Тюмени (1997 – 2003) / Проблемы дизайна-2: Сб. статей / В.Л. Глазычев и др. – М.: Архитектура-С, 2004.

75. Вершинин Г. Российский дизайн в контексте культурной типологии / Материалы научной конференции «Время дизайна». – С.-Пб.: Издательство «Петербургский институт печати», 2005.

76. Вершинин Г. Искусство и дизайн: «опасные связи»?; В сб. Проблемы дизайна-3; Под ред. В.Л. Глазычева. – М.: Архитектура-С, 2005.

77. Вершинин Г. Несколько слов о Модулоре. – С.-Пб.: 2006.

78. Вершинин Г. Самый молодой и самый почтенный член Союза: интервью с Д. Парфеновым // Design Review. – 2006. – № 2. – С. 19-23.

79. Вершинин Г. Несколько тезисов о глобализации // Design Review. – 2006. – № 2.

80. Вершинин Г. Восьмой: 29.03 – 10.11.2006 // Design Review. – 2006. – № 3.

81. Вершинин Г. История и проблемы создания отделения дизайна в Тюменском колледже искусств (не опубликовано).

82. Вершинин Г. Похвала компьютеру (для сборника Проблемы дизайна №6).

83. Вершинин Г. Проектная цивилизация как контекстная среда (не опубликовано).

84. Вершинин Г. Несколько тезисов о глобализации, проектной и художественной культуре (не опубликовано).

85. Вершинин Г. Культурная катастрофа // Филологический дискурс (готовится к печати).

86. Вершинин Г. Культурная катастрофа_2 (готовится к печати).

87. Вершинин Г. Искусство ХХ века: лекции. – Тюмень, 2007 (не опубликовано).

88. Vershinin G. Russian design in the context of cultural typology: Cumulus Working Papers. – Helsinki: University of Art and Design, 2004.

89. Вершинин Г. Новое искусство Тюмени. К вопросу о проектной культуре // Собрание. – 2007. – № 3.

90. Вершинин Г.В. Похвала компьютеру // "Архитектон: известия вузов" 2007. - №19.- Режим доступа: http://archvuz.ru/magazine/Numbers/2007_3/template_article?ar=DESIGN/des3

91. Вершинин Г.В. Искусство в условиях проектной цивилизации: на примере "нового искусства" Тюмени.// "Архитектон: известия вузов" 2007. - №20.- Режим доступа: http://archvuz.ru/magazine/Numbers/2007_4/template_article?ar=DESIGN/des1

92. Вершинина А. Мастерская ошибок / Дождь. – 2005. – № 9 (52). – Октябрь.

93. Вершинина Т. Окон негасимый свет…// Возрождение. – 1995. – №2 (14). – 28 января.

94. Владимирова Н. Дни дизайна в Тюмени // Тюменская правда. – 2001. – 26 октября.

95. Властова А. О лошади бедной замолвите слово // Вечерка (Сургут? Нижневартовск?). – 2004. – № 18. Апрель.

96. Власова Л. Комната на третьем этаже // Тюменский комсомолец. – 1987. – 4 марта.

97. Воинский Т. «Всё говорит в тиши на языке души – единственно достойном пониманья...» // Тюменские известия. – 1995. – 1 февраля.

98. Воинский Т. Картина – состояние души в момент творчества // Тюменский курьер. – 1995. – 2 февраля.

99. Воинский Т. «В поисках дизайна»: посторонним вход разрешён // Тюменские известия. – 2000. – 19 сентября.

100. (вариант: Воинский Т. Особенности национального дизайна // Тюменская правда. – 2001. – 17 января).

101. (вариант: Воинский Т. Особенности национального дизайна // Сибирское богатство. – 2001. – №5).

102. Всё о дизайнерах: на вкус и цвет / Архитектура & Design мегаполиса. – 2006. - № 5/7.

103. Галкина Е. Увлеченный человек // В курсе дел. – 2002. – №43 (50). – 7 ноября.

104. Галкина Е. Ищу дизайн // В курсе дел. – 2002. – №44 (51). – 14 ноября.

105. Галкина Е. Тюмень, мое достояние. – Тюмень: Кронос, 2004. – 284 с., ил.

106. Ганопольская Е. Новое искусство – это праздник // Тюменский курьер. – 1996. – 26 сентября.

107. Ганопольская Е. Проверим графику географией // «МК» в Тюмени. – 2003. – 31 июля – 6 августа. – № 31 (301).

108. Ганопольская Е. В каждом углу по дизайнеру // «МК» в Тюмени. – 2003. – № 35 (305). – 27 августа – 3 сентября.

109. Ганопольская Е. Творцы чистой воды // «МК» в Тюмени. – 2004. – 22 – 29 декабря.

110. Ганопольская Е. Образ будущего увидим сегодня // Тюменский курьер. – 2005. – № 144(1858). – 20 октября.

111. Ганопольская Е. Ночь пожирателей музеев // Тюменский курьер. – 2006. –№ 69 (1966). – 23 мая.

112. Гардубей (О нем): Под звездой по имени «Каникула» // Тюменский курьер. – 2008. - № 23(2315). – 9 февраля.

113. Герчук Е. Взгляд изнутри // Книжное обозрение. – 2006. – № 227.

114. Глыба О. …И жизнь пройдёт на бис! // Возрождение. – 1995. – №5(17).

115. Глыба О. «Чтобы в каждой пуговице райские птицы пели и коты заморские мяукали» // Возрождение. – 1995. – №7(19). – 8 апреля.

116. Глубоко-Чёрная Н. Куклы, которых не укладывают спать // Наше время. – 1997. – 30 декабря.

117. Глубоко-Чёрная Н. Нужно прорывать столичную блокаду…// Тюменский эфир. – 2002. – 11-17 ноября. (Интервью с Ю. Назаровым)

118. Глушкова М. Майская ночь конкретного искусства // Архитектура & Design мегаполиса. – 2007. - №5/15.

119. Годунина Н. Блеск и нищета подвального милосердия // Тюменский комсомолец. – 1989. – 14 декабря.

120. Гольдберг Р. Под звездой по имени «Каникула» // Тюменский курьер. – 2008. –№ 23 (2315). – 9 февраля.

121. Гординер Н. Феномен тюменской школы // В курсе дел. – 2002. – №43 (50). – 7 ноября.

122. Грачева Н. Краски наших городов // Тюменский комсомолец. – 1980. – 19 сентября.

123. Дворцова Н.П. Дизайнер: шоумен, ремесленник, творец // Тюменские известия. – 2006. – № 13 (3976). – 26 января.

124. Дворцова Н.П. Альтернативы современной тюменской культуры (между «Коньком-горбунком» и «Лошадью, утонувшей в грязи») // Филологический дискурс. – 2006. – № 5. – С. 85 – 91.

125. Девятков В. Вас встретит принцесса Брамбилла // Согласие. – 1993. – № 2.

126. Дементьева Н. Признание в любви // Тюменские известия. – 1999. – 12 августа.

127. Дементьева Н. Дизайн как третья культура // Тюменские известия. – 2000. – 12 января.

128. Дементьева Н. Между Богом и компьютером // Тюменские известия. – 2000. – 2 марта.

129. Дементьева Н. Институт дизайна в Тюмени: мечта или реальность? // Тюменские известия. – 2000. – 2 июня.

130. Дементьева Н. Это сладкое слово «дизайн. Заметки с IY межрегионального фестиваля дизайна // Тюменские известия. – 2000. – 11 ноября

131. Дементьева Н. Успех среднего возраста, или Неюбилейная выставка // Тюменские известия. – 2001

132. Дементьева Н. Новое искусство: десять лет спустя // Тюменские известия. – 2001. – 24 мая.

133. Дементьева Н. О, М.Г.! или Прорыв к читателю нового тысячелетия // Тюменские известия. – 2001. – 7 февраля.

134. Дементьева Н. Осенний прорыв: дизайнеры встречаются в Тюмени // Тюменские известия. – 2001.– 11 сентября.

135. Дементьева Н. Проект тюменского табурета // Тюменские известия. – 2001. – 26 октября.

136. Дементьева Н. Фарфоровая роза, или Будет ли Тюмень кукольным городом? // Тюменские известия. – 2001. – 15 декабря.

137. Дементьева Н. Дизайнерское поле, или Как учить дизайну // Сибирское богатство. – 2002. – №3.

138. Дементьева Н. Шиповника цветок // Сибирское богатство. – 2002. – №4 (15). – Сс. 26-29.

139. Дементьева Н. Военный марш, или Оригинальный способ защиты диплома // Тюменские известия. – 2002. – №131 (2988). – 10 июля.

140. Дементьева Н. Метафоры времени. Мегапроект тюменских дизайнеров // Тюменские известия. – 2002. – №201 (3058). – 17 октября.

141. Дементьева Н. Новое искусство Тюмени: десять лет спустя // Филологический дискурс // Вестник филологического факультета Тюменского государственного университета. Вып.3. 2002.

142. Дементьева Н. Постсоветский дизайн: Тюмень заявила о себе // Тюменские известия. – 2003. – №23 (3136). – 6 февраля.

143. Дементьева Н. Добрые краски Гардубея // Тюменские известия. – 2003. – №33 (3146). – 20 февраля.

144. Дементьева Н. Мегапроект тюменских дизайнеров // Сибирское богатство. – 2003. – №1 (15).

145. Дементьева Н. Экзотический сад графического дизайна // Тюменские известия. – 2003. – №149 (3262). – 29 июля.

«Классик российского дизайна, профессор Высшей академической школы графического дизайна Борис Владимирович Трофимов был, как ему и подобает, степенен и основателен. Не торопясь, надел на руки яркие резиновые перчатки и взялся за посадку самшита. Как он позднее признался, выбрал его не случайно. В далекие студенческие годы ему приходилось работать с этим материалом. Закончив утрамбовывать грунт, дизайнер долго и основательно поливал свое дерево.
Петербуржец Александр Сергеевич Колобов тоже показал высокий класс садоразведения в сибирских условиях. Он выбрал необычайно высокий кактус и довольно успешно справился с ним. Вскоре тот уже сидел в корзине, а Александр Сергеевич заботливо обходил его и поливал.
Пожав, друг другу руки, мэтры графического дизайна отправились разрезать ленточку фирменным инструментом Колобова. Экзотический и символический сад графического дизайна остался себе зеленеть. <…> Сад разрастется, приживется, зацветет и даст плоды только при соответствующем уходе. Так же, правда, как и необъятная сфера графического дизайна в целом и его тюменская частичка в частности.
Впрочем, когда Трофимов, Колобов и Пискулин покидали сад, кто-то совершенно
справедливо крикнул им вслед;
— Приезжайте поливать!
— Что ж, придется, — несколько озадаченно отозвались гости.
Мне же подумалось, что растить и этот сад, и то, что он собой олицетворяет, придется Н.П. Пискулину. Ему не привыкать — учитель, мастер, преподаватель отделения дизайна Тюменского колледжа искусств и практикующий дизайнер. Отвечая на вопрос о состоянии в Тюмени графического дизайна, он со свойственной ему многозначностью сказал:
— Тюмень долго была городом «непечатным». Сейчас в ней много чего печатается, есть потребность.

И хотя у нас до сих пор ни типографии, ни журнала хорошего нет, в целом, по тенденции, он прав. Выходит уйма интересной печатной продукции, одна только издательская деятельность Дизайн-центра чего стоит. Мы позже начали, поэтому у наших соседей, екатеринбуржцев и новосибирцев, ситуация намного лучше. Но тюменская школа дизайна, которая прежде всего является школой графического дизайна, имеет отличные перспективы развития.
<…> Чтобы подтвердить перспективы развития тюменской школы графического дизайна, приведу цифры. Из 235 наименований работ, представленных в экспозиции, 35 выполнено Пискулиным и 69 — его студентами. Это существенно больше, чем показали москвичи и петербуржцы. Конечно, можно возразить: не в количестве дело, а в качестве, да и нам проще было собрать их, так как не надо далеко везти и проч. Все это совершенно верно и имеет место быть. Но дело в другом: в том, что работы тюменцев свежи, современны, по признанию Б.В. Трофимова, интересны по темам, их решению. В свою очередь А.С.Колобов говорил в связи с ними об общности языка, оценок. «Мы понимаем друг друга с полуслова» — его слова.
Три выставочных зала — это три имени, три школы. Б.В. Трофимов привез то, что, по его выражению, было под рукой. Но в них чувствуется почерк мастера. Поэтому посмотреть, порассуждать, поспорить есть о чем. Он выполняет заказы для самых именитых в хорошем смысле заказчиков — государственный литературный музей, антреприза Олега Меньшикова, компания «ЮКОС», биеннале графического дизайна «Золотая пчела» и т.д. Из работ своих учеников он выделил серию-акцию «Сортируй мусор» и плакат, посвященный IX Международной встрече воздухоплавателей.
Работы студентов ТКИ привлекают внимание потому, что они визуализируют нашу с вами среду, узнаваемую, родную. Взгляд задерживают знакомые театральные спектакли, музеи, фирмы и др. По жанру — это плакаты, открытки, фирменные стили, обложки журналов... И всюду выстроен современный визуальный ряд. Запоминаются работы В. Сухова, Е. Мелентьева, М. Сидоренко, Д. Усмановой и др.
Зал, посвященный творчеству Н.П. Пискулина, наиболее ярок. Здесь висят его экологические серии плакатов под номером один и два, с которых началось формирование дизайнерской коллекции музея изобразительных искусств. Задумайтесь, через много лет кто-то по ним будет судить о графическом дизайне начала XXI века в Тюмени! В его работах, сложных по семантике, метафорических, есть посыл к зрителю, собеседнику. Как их понять, что хотел выразить автор, какую идею, не позволившую молчать? Думается, это не праздные вопросы. Жаль, что они оказались без авторства и даже, как оказалось, маститые тюменские рыцари пера не узнали в них руки Н.П. Пискулина. Да, не широк круг ценителей графического дизайна в нашем городе. Значит, выставка своевременна и должна разогреть интерес к нему.
В питерский зал я пришла на звуки музыки. Звучало что-то трагическое. Как оказалось, здесь демонстрировался цифровой видеофильм «Птицы». Как раз в это время на экране — 1/3 части большого, 2x8 метров, баннера А.С.Колобова, посвященного международному форуму «Экодизайн-2002» — три трактора грозно приближались к свитым в пшеничных полях гнездам. Позднее автор рассказал, что именно здесь его работа показана по-настоящему, так, как ему, автору, она виделась. За экодизайном, по его мнению, большое будущее, он увлечен этой темой.
— Основная идея дизайна — органичность. В этом смысле я поддерживаю Вальтера Гропиуса с его тотальным или всепроникающим дизайном. В графическом дизайне прямая связь с материалом, поэтому здесь актуален экодизайн. Влияние графического дизайна огромно, он воздействует на наше подсознание, на подкорку.
А.С.Колобов:
— Было лестно, ответственно получить приглашение на эту выставку в год 300-летия Санкт-Петербурга. Чрезвычайно приятно выставляться с моими блистательными коллегами. Очень хороший культурный уровень тюменских работ — сказывается влияние школы. То же самое можно сказать и о публике.
Б.В.Трофимов:
— Я занимался экспозицией. Первые впечатления — есть понимание современного дизайна. Это правильное направление. Но, как всегда, его надо углубить, сделать частью среды. Выставка заинтересует узкий круг людей, которые вникают в профессию. А вот как сделать ее интересной для всех! Над этим стоит подумать!»

146. Дементьева Н. Фестиваль седьмой и… последний? // Тюменские известия. – 2003. – 9 августа. – №158 (3271)

147. Дементьева Н. Тотальный дизайн // Тюменские известия. – 2003. №172 (3285). – 28 августа.

«Во время открытия яблоку было негде упасть. Особенно большой интерес выставка вызвала у молодежи. Фоном шло дефиле, всегда вызывающее бурный восторг зрителей. Оправдывая фишку «народный», запущенную в орбиту нынешнего фестиваля, топ-модели выходили из толпы и уходили в нее. Демонстрировались коллекции из Екатеринбурга и Тюмени. Екатеринбургская поражала мехами, цветной кожей, массивными украшениями. Все это явно рассчитано на тугой кошелек. Тюменские были более демократичными. Хорошо смотрелась нормаль-одежда модельера А.Дубровиной с модерновыми шапками-ушанками из ткани. Сама Алена выделялась африканскими косичками и нарядом а-ля Конго.
<…> Хитами выставки можно назвать несколько экспонатов, заслуженно выделенных и жюри. Вручение наград проходило на конференции. Кроме диплома, разработанного А. Прудниковым, дизайнеры получили и видеофильм «Иван Леонидов». Такой подарок преподнесла И. Коробьина, которую многие знают как телеведущую «Архитектурной галереи» телеканала «Культура». На конференции она сделала презентации нескольких документальных кинолент.
Диплом за лучшую реализованную работу был присужден В. Сухову и Ю. Дворянских. Они представили проект интерьера ресторана и бара «Аврора», что находятся в «Президент-отеле». Про выставочный вариант Ю.В.Назаров сказал, что «это настоящая поэма». Меня подкупает не «бумага», а предмет. Здесь как раз в дополнение к планшетам демонстрировался светильник — белая ткань прикреплена к потолку так, что напоминает крыло летучей мыши.
<…>Тканево-растяжные светильники установили в ресторане на втором этаже и в баре на первом. Здесь они похожи на раковины: белая ткань на черном подвесном потолке. Мы придумали стенку из двух прозрачных стекол, между которыми зеленеют березовые ветви. Есть и еще интересные решения. В целом я определяю работу как экологический хай-тек.
<…>За лучшую идею была отмечена работа молодого дизайнера Н.Крамской «Марки на каждый день». «Проект очаровал всех», по словам Ю.В.Назарова, вручавшего диплом, хотя, добавлю, не всем он был понятен. Дело в том, что зрители могли увидеть на стене лишь две «простыни», голубую и зеленую, по форме напоминающие небо, на деревья... [Н. Крамская]: «Мне хотелось в процесс наклеивания марок внести элемент необычной игры. Цветных марок 365, по количеству дней в году. Вы смотрите в окно и под цвет неба или листочков подбираете марку. Вот так мы, дизайнеры, можем восстановить разрушенную цветовую среду, ведь известно, как необходим человеку цвет».
<…>Диплом за лучшую студенческую работу уедет в Санкт-Петербург. Доставить его в целости и сохранности пообещал один из руководителей коллектива авторов К.Г. Старцев (второй — Т. Левандовская). Студенты, которые осваивают образовательную программу по графическому дизайну на филфаке университета, представили урок по визуализации на тему слов men, wumen, design,jazz. Графические работы требуют всматривания, только тогда они открываются. Мне запомнился небритый, колючий пират-мэн, хотя здесь есть и другие находки, вызывающие подчас неожиданные ассоциации.
С жюри не поспоришь, но, по-моему, были гораздо более предпочтительные претенденты на эту награду. Среди них композиции из стекла, выполненные студентами ТКИ под руководством Н. Макарова. Обычное стекло они преобразили своей фантазией в несколько необычных ваз и нескучных безделушек. Кстати, Г. В. Вершинин считает, что «их не разглядели». Проект екатеринбургских студентов из УралГАХА «Оборудование для массовых мероприятий» — легкое, трансформирующееся, выполненное на основе металлической конструкции и натянутого на нее полотна, — тоже вполне заслуживал диплома.
Наконец, «народный» зал. Мне показалось, что он складывался, что называется, со скрипом. Сказалось и разное концептуальное представление о нем. Некоторые его авторы мне говорили, что выставили то, что делали с юмором: мол, дизайнеры тоже умеют шутить. Хорошая задумка с мусорками оказалась не доведенной до какого-то логического конца и, пожалуй, требует нового захода. В представленной фотографической дорожке бросилась в глаза одна деталь: чем ужаснее мусорка, тем она полнее, чем приличнее, тем пустее. Мусор к мусору?
Попали в объектив и некоторые бьющие в глаза своим антидизайном офисные или магазинные вывески, например "Блиц" и "Жасмин". Показанное крупным планом, это соседство просто взывает: «уберите». Такое же чувство появляется при взгляде на покореженные столбы, ржавые флагштоки... Впрочем, каждый из нас, разумеется, сможет продолжить этот ряд, выйдя за порог своей квартиры №...
Тотальным дизайн назвал Вальтер Гропиус. Некоторые чувствуют в этом определении агрессию и избегают его. Но дизайн на самом деле повсюду, просто слова разные — благоустройство, планировка и перепланировка, проектирование, реконструкция... Тюмень активно состыковалась с дизайном, и чем он будет у нас тотальнее, тем лучше»

148. Дементьева Н. Новый конкурс – новые награды // Тюменские известия. – 2003. – №218 (3331). – 28 октября.

149. Дементьева Н. Дружелюбный стиль тюменского дизайна // Тюменские известия. – 2003. – №236 (3349). – 20 ноября.

150. Дементьева Н. Свет ночного города // Тюменские известия. – 2004. – №30-31 (3412-3413). – 13 февраля.

151. Дементьева Н. Вечерние гости из Раудерфена // Тюменские известия. – 2004. – 15 апреля.

152. Дементьева Н. И новая жизнь ремесел // Тюменские известия. – 2004. – 6 мая.

153. Дементьева Н. Живет такой художник // Тюменские известия. – 2004. – № 199 (3581). – 23 сентября.

154. Дементьева Н. Уникальная Улькина// Тюменские известия. – 2004. – № 209 (3591). – 7 октября.

155. Дементьева Н. «Экзотическая профессия»// Тюменские известия. – 2004. – № 217 (3599). – 14 октября.

156. Дементьева Н. «Пока учишься – идешь в гору…» // Тюменские известия. – 2004. – 4 ноября.

157. Дементьева Н. …И разноцветье красок ярких // Тюменские известия. – 2004. – №276 (3658). – 24 декабря.

158. Дементьева Н. Тюмень – столица дизайна? // Тюменские известия. – 2004. – №277-278 (3659-3660). – 25 декабря.

159. Дементьева Н. Дизайнтерьер и все, все, все // Тюменские известия. – 2004. – № 68-69 (3735-3736). – 29 марта.

160. Дементьева Н. Новое искусство Тюмени: И в замысле родиться вновь // Тюменские известия. – 2005. – № 162 (3829). – 21 июля.

161. Дементьева Н. Учитель ученику: зашифрованное послание // Тюменские известия. – 2005. – № 117 (3785). – 26 мая.

162. Дементьева Н. Артпроект «Со-общение»-2005: О своих корнях и мировых тенденциях // Тюменские известия. – 2005. – № 141 (3808). – 23 июня.

163. Дементьева Н. Красная линия соединила тюменскую архитектуру и дизайн // Тюменские известия. – 2005. – № 237 (3904). – 20 октября.

164. Дементьева Н. Лица, придуманные художником // Тюменские известия. – 2005. – № 244-245 (3911-3912). – 28 октября.

165. Дементьева Н. Время и бремя зрелости // Тюменские известия. – 2006. – № 64 (4027). – 6 апреля.

166. Дементьева Н. Студенческая лаборатория, или Творческое закулисье // Тюменские известия. – 2006. – № 71 (4034). – 15 апреля.

167. Дементьева Н. И в замысле родиться вновь // Филологический дискурс. – 2006. – №5. – С. 103 – 111.

168. Дементьева Н. Дизайнеры умеют устраивать праздник // Тюменские известия. – 2006. – № 228 (4191). – 25 октября.

169. Дементьева Н. Дизайн, за который стоит подраться // Тюменские известия. – 2006. – № 236 (4199). – 2 ноября.

170. Дементьева Н. Встречное движение: учить и учиться // Тюменские известия. – 2006. – № 278 (4241). – 14 декабря:

«50-летний юбилей Тюменского колледжа искусств — хороший повод пристально вглядеться в то, как здесь учат и учатся. Мы ограничимся дизайн-образованием и предоставим слово преподавателям и выпускникам отделения дизайна Тюменского колледжа искусств и Института дизайна — Тюменского филиала Уральской архитектурно-художественной академии.
М.ГАРДУБЕЙ, заведующий отделением дизайна ТКИ:
— Меня пригласил в училище Г. Вершинин. Педагогический коллектив, как и сама школа, мне кажется, еще только формировались. Я сначала преподавал на третьем и четвертом курсах композицию, потом стал учить живописи.
У меня были свои идеи. Я видел, что художники пишут обычные картины — пейзаж, натюрморт, портрет. Все это достаточно традиционно, а я человек разносторонний. В какой-то момент увлекся теорией искусства, можно сказать, бессистемно, но упрямо занимался. Мы с другом, художником А. Маргушевым много читали, спорили.
Про мое творчество искусствоведы говорили, что не знаешь, какой он завтра будет, и считали это минусом. Советский художник представлялся им цельным, то есть все его, к примеру, 78 картин должны были быть похожи одна на другую. Я как мог сопротивлялся, потому что думал иначе.
Однажды нашел размышления латышского художника И. Илтнера о творчестве. Они оказались созвучными моим и как-то поддержали меня. Прочитал у Б.Окуджавы:
«Каждый пишет, как он слышит,| Каждый слышит, как он дышит, | Как он дышит, так и пишет, | Не стараясь угодить...». Эти слова хорошо легли на душу.
Мы с Толиком продолжали свои занятия, исследовали всевозможные подходы к творчеству — с позиции цвета, композиции и организации пространства. Что это, количественный или качественный фактор? Через некоторое время мой друг вернулся на родину, а я остался в Тюмени. В общем, когда я пришел в училище искусств, понял, что мое место здесь.
В 1981 году был набран курс, с которым я впервые прошел всю программу в соответствии со своими представлениями и мыслями. На нем учились Ира Сашнева, Аня Матусина, Таня Изосимова, Коля Макаров, Слава Сизов, Вася Гульченко... Сейчас они состоявшиеся люди, Макаров преподает у нас, Гульченко — в Омском институте сервиса, Ира и Таня работают в Москве, Аня — в Питере.
Как известно, все проекты пишутся гуашью, темперой. А по предложенной программе надо было много работать акварелью, потом — маслом. Мы смогли и акварель освоить, и гуашь, и темперу, и масло. Неожиданно это принесло свои плоды — интересные цветовые и композиционные решения стали появляться в проекте, на планшетах. Острота и креативность шли от Вершинина, который держал всех в курсе новейших веяний, возил студентов в Москву на выставки и в мастерские мэтров нетрадиционного искусства. Так у нас рождалась новая коммуникативная культура.
Как ни удивительно, это и мне помогало в творчестве. Я почувствовал, что раскрепостился. Именно тогда сделал несколько смелых вещей и понял, для кого работаю.
У нас особое учебное заведение. Студенты хоть и объединены в группы, но к каждому нужен индивидуальный подход. Очень важно, что когда требуется что-то показать на холсте, я беру кисть и пишу. Так происходит совместная работа, встречное движение. Я часто говорю, что мы учимся вместе. Свободно и смело у нас проходят обсуждения заданий, так называемые просмотры — с высказыванием мыслей по поводу и без, с рассуждениями про живопись, со спорами, шутками.
Жизнь продолжается, и школа развивается.
Н. КРАМСКАЯ, выпускница отделения дизайна ТКИ, колледжа Сен-Мартин (Великобритания), в настоящее время заведующая кафедрой средового и графического дизайна Института дизайна Уральской архитектурно-художественной академии:
— Наши студенты разные, и курс не бывает похож на курс. Мы какое-то время развиваемся вместе, чтобы в один момент расстаться и чтобы они не утонули в море проблем. Всегда среди них бывает больше тех, в ком я уверена, кто находит свою нишу еще во время учебы.
Мне интересно встречаться на уроках с людьми, испытывающими информационную жажду, инициативными и энергичными. Часто повторяется фраза, и я с ней согласна: «10 процентов успеха составляет талант, а 90 процентов — это трудолюбие». Поэтому не так важно, есть за плечами у первокурсника художественная школа или нет, главное — его желание и стремление учиться.
Все начинается с личности, ее качеств. Я со всеми работаю на равных. Если видно, что человек движется, развивается, мне хочется ему обязательно помочь. Морализаторство, по-моему, плохой метод.
Все творческие задания у нас направлены на развитие образного, креативного мышления. Появились новые тенденции, апробируем их на своем материале. К примеру, наши второкурсники сейчас разрабатывают проект для авиакомпаний, который называется «ланчбокс» (коробки). Недавно подготовили блок книг — справочников по городской среде. В них студенты собрали все, что можно, про фонтаны, скамейки, мусорные ящики и проч.
Смысл каждого проекта — детали и нюансы, продумывание до мелочей. Дизайнер, как никто другой, должен научиться не упускать ничего из вида, должен понимать, как его решение будет восприниматься другими, улучшит оно среду, пространство, предметный и природный мир или?.. Никакого «или» быть не должно.
А. ПРУДНИКОВ, ведущий дизайнер региона, доцент:
— Я работаю с четвертым, пятым и шестым курсом, с теми, кто выбрал специализацию по интерьеру. Обучаю ребят трехмерной компьютерной графике. Когда-то я сам учился в этих стенах и собирался стать живописцем. Любовь к дизайну мне привили здесь. У меня поначалу о нем имелось смутное представление. Да и откуда ему вообще было взяться у парня из небольшого города и рабоче-крестьянской среды?
Тогда мы учились по картинкам из журналов и книг, ездили в Москву на выставки и в мастерские мэтров. Постепенно нам открывалось новое искусство. Вся атмосфера на отделении была бескорыстием и дружелюбием. Внутренний толчок к дизайну ощутил в себе именно благодаря этому. Я увидел красоту отдельных вещей, к примеру, светильников, там, где ее мало кто видит, — в конструкции, функции. Потом захватила работа с пространством, средой. Представьте лирика и физика в одном лице и получите дизайнера. Примерно так произошло и со мной.
Н.ЛЯПЦЕВ, заведующий кафедрой средового дизайна Уральской государственной архитектурно-художественной академии, профессор:
— Почти десять лет назад к нам приехали Н. Засорина и Г. Вершинин. Мы встретились с ними в кабинете ректора, который предложил мне принять участие в решении вопроса об открытии в Тюмени нашего филиала. Я был в Тюмени в 1968 году, и представление о ней осталось соответствующее. Кто помнит то время, тот меня поймет. В общем, первый разговор прошел вяло, без энтузиазма с моей стороны. Я поставил даже условие: если будут договоры, заказы...
Вскоре я приехал в Тюмень, чтобы на месте познакомиться с отделением дизайна колледжа искусств. То, что я увидел, меня поразило. Я понял, что жизнь мне преподнесла подарок. Здесь была сложившаяся школа, высокий профессионализм, творческая атмосфера, замечательные люди, ставшие моими друзьями. Конечно, я рекомендовал ректору незамедлительно подписать договор о сотрудничестве.
То, что это не было ошибкой, показал первый же Международный конкурс студенческих работ, в котором мы приняли участие. Про уникальную тюменскую графическую школу быстро узнал широкий круг дизайнеров. Теперь можно сказать, что она несомненно состоялась, у нее есть чему поучиться. Сегодня здесь развиваются средовой дизайн, мода, есть потенциал для любых других направлений.
Г. ВЕРШИНИН, директор Института дизайна — Тюменского филиала Уральской архитектурно-художественной академии, кандидат искусствоведения, вице-президент Союза дизайнеров Россия:
— В 1974 году директор Тюменского училища искусств пригласил меня в свой кабинет. У нас состоялся следующий разговор. З. Сухер спросил: «Как вы относитесь к дизайну?» Я ответил: «Очень хорошо. В Московском университете прослушал по дизайну курс, увлекся. Потом много читал, познакомился с Е. Розенблюмом, основателем арт-дизайна, не раз встречался с ним. В общем, мне это направление искусства представляется интересным».
У З. Сухера, как оказалось, было стратегическое мышление. В то время этого слова — дизайн — в нашем языке, можно сказать, не существовало. Его заменяли оформительством. Отделение в училище поначалу так и называлось — художественно-оформительское, потом появилось дизайнерское, и уже почти десять лет мы готовим выпускников с высшим образованием. Открытие филиала Уральской архитектурно-художественной академии произошло благодаря поддержке тогдашнего директора колледжа искусств Н. Засориной. Знаковым событием для нашей школы было создание организации Союза дизайнеров России. Предложение об этом исходило от его президента Ю. Назарова, и мы его восприняли как наше признание в среде профессионалов. Дизайн — такая форма проектной культуры, которая призвана что-то создавать на пустом месте. Она инновационна по своей изначальной сути.
В дизайн-образовании сегодня главное не качество его как таковое, а интеграция с практикой, формирование инфраструктуры дизайна. Наши студенты-пятикурсники работают над реальными проектами, которые становятся интерьерами и плакатами, брэндами и акциями. Наши выпускники ежегодно открывают в городе несколько дизайнерских фирм.
Мы ведем речь о том, чтобы в Тюмени на базе нашего учебного заведения организовать систему подготовки и переподготовки дизайнерских кадров, потому что у нас реализуются лучшие версии графического и средового дизайна. Мы издаем и будем издавать разнообразную литературу. Визуальная культура школы признана на самых престижных конкурсах. Есть возможность вести творческие занятия для тех, кто хочет самостоятельно изучать дизайн. Мы хотим выпускать специалистов по направлению «Искусство». Кому, как не нам, создавать в Тюмени музей дизайна. Пока мы вместе с музеем изобразительных искусств в течение нескольких лет собираем в его фондах коллекцию произведений нового искусства.
Если бы что-то зависело от меня, то я бы уже сегодня начал формирование Тюменского института музыки я дизайна — мощного многоуровневого творческого вуза, выпускающего профессионалов сферы искусства. Для этого у нас имеются все предпосылки. Нужна воля, нужно, понимание его актуальности для позиционирования Тюмени в качестве культурного центра, культурной столицы региона».

171. Дементьева Н. Fish, старая Тюмень и новые проекты // Тюменские известия. – 2007. – № 119 (4379). – 5 июля.

172. Дементьева Н. Молодое лицо Тюмени // Тюменские известия. – 2007. – № 171 (4431). – 20 сентября.

173. Дементьева Н. Есть такое искусство понимать искусство // Тюменские известия. – 2007. – № 194 (4454). – 23 октября.

174. Дементьева Н. Даже нереализованные проекты изменяют мир // Тюменские известия. – 2007. – № 202 (4462). – 2 ноября.

175. Дементьева Н. (Наталья Павлова) Как нам одеться на закрытую вечеринку? // Тюменские известия. – 2008. – № 3(4506). – 12 января.

176. Дементьева Н. Тюмень – столица дизайна! // Тюменские известия. – 2008. – № 7(4510). – 18 января.

177. Дементьева Н. Кому досталась «Серебряная литера» // Тюменские известия. – 2008. – № 11 (4514). – 24 января.

178. Дементьева Н. Когда б вы знали из какого драпа.. // Тюменские известия. – 2008. – № 31 (4534). – 21 февраля.

179. Дементьева Н. Новый Гардубей // Тюменские известия. – 2008. – № 42 (4545). – 13 марта.

180. Дементьева Н. О бедной культуре замолвили слово // Тюменские известия. – 2008. – № 77 (4580). – 5 мая.

181. Департамент культуры: Приложение к газете «Тюменская правда». – 1995. – № 1. – Декабрь.

182. Департамент культуры: Приложение к газете «Тюменская правда». – 1996. – № 2. – Январь.

183. Департамент культуры: Приложение к газете «Тюменская правда». – 1996. – № 3.

184. Департамент культуры: Приложение к газете «Тюменская правда». – 1996. – № 4.

185. Департамент культуры: Приложение к газете «Тюменская правда». – 1996. – № 5.

186. «Десант» тюменских художников // Городские будни. 2002. № 46. 6 декабря.

187. Дизайн. Документы-2: Архитектура. Дизайн. Искусство: Сб. мат. Всероссийской научно-практической конференции и круглого стола. Тюмень, октябрь 2001 [Проблемы дизайна: Вып. 2]. – Тюмень: Тюменский дизайн-центр; Тюменский колледж искусств. 2002.

188. Дизайн. Документы- 3: Архитектура. Дизайн. Искусство: Сб. мат. – Тюмень: Тюменский колледж искусств. 2003.

«ЮРИЙ НАЗАРОВ: «Не устаю повторять, что 5 лет назад, направляясь в Тюмень по штатному предписанию министерской комиссии, я никак не ожидал, что увижу здесь что-то отличное, непохожее и весьма занимательное для себя. Причина банальна: учебные заведения подобного ранга представляют собой лишь бледную копию оформительских отделений советских времен, занимавшихся наглядной агитацией, оформлением городских территорий и совсем чуть-чуть интерьером...
В тюменских работах поражал тот накал творчества, с которым студенты подходили к творчески поставленным задачам. Многие уже тогда демонстрировали зрелые качества (помню, как поразил меня ставший лауреатом Всероссийского книжного конкурса альбом Н. Пискулина "Новое искусство Тюмени"). Мы даже восприняли этот факт как звоночек: вот, дескать, прозевали рождение и созревание нового российского феномена... Теперь-то я вижу, что этот феномен — заслуга конкретных физических лиц, не каких-то космических, атмосферных явлений. Просто в одном месте собрался коллектив, которому удалось создать Творческую атмосферу, а в качестве главной задачи — сформулировать необычный, неординарный подход к учебному процессу.
<…> Путь тюменского отделения противоположен пути "Баухауза" — того направления немецкой школы, что давал толчок от формального и беспредметного искусства к дизайну. Тюменцы пошли своим путем: от изобразительного искусства высокого качества к дизайну, то есть через качество. Как раз понятие качества для тюменской школы и является самым важным. Все, что они планируют, начиная с учебных, дипломных работ и заканчивая профессиональными проектами, выполняется ими качественно, добротно и с феноменальной скоростью. А в последнее время они начали осваивать и новейшие технологии, приемы современного дизайна (даже на этой выставке я вижу огромный скачок по отношению к прошлому году), да с таким мастерством дизайнерской кухни, что даже наш благословенный институт имени Строганова завидки берут. И уж совсем глупо сравнивать их последние достижения с тем, что я видел 5 лет назад в учебном классе: два каких-то компьютера, больше пригодных для бухгалтерской работы, чем для дизайна... Так в чем еще заключается феномен тюменской школы? В том, что у этих ребят есть необычный импульс для развития, это видно по той скорости, с которой они проходят все этапы, которые медленно, на протяжении послевоенных десятилетий, осваивал Запад.
Несомненный плюс <…> — то, что он не растерял учеников. Когда школа формируется таким способом — по типу древа — от учителя к ученикам, это дает мощный импульс, идеи резонируют друг от друга, и, конечно же, все это помогает быстро и концентрированно двигаться вперед. И для нас это хороший урок: некоторым зазнавшимся центральным вузам, паразитирующим на собственном долголетии, пора перестраивать учебный процесс».

189. Дизайн. Документы- 4: Архитектура. Дизайн. Искусство: Сб. мат. – Тюмень: Тюменский колледж искусств. 2004.

190. Дизайн и декор // современный дом и офис. – 2008. – Март. (О выставке Е. Улькиной)

191. Дизайнеры и архитекторы Тюмени участвуют в новом конкурсе // www.vsluh.ru .[09:36 / 18.06.07]

192. Дни дизайна в Тюмени // Проект-Сибирь. 2002. №1-2.

193. Дубовская Е. Ой, что вы натворили! // Тюменские известия. – 1992. – 9 января.

194. Дубовская Е. Про «Гуся» // Тюменские известия. – 1993. – 29 апреля.

195. Дубовская Е. Здесь все выдающееся. А вы сомневаетесь? // Тюменские известия. – 1993. – 7 января.

196. Дубовская Е. Картинки не слушаются нас…// Тюменские известия. – 1993. – 15 сентября.

197. Дубовская Е. Поймать «за хвостик» впечатленья дня…// Тюменские известия. – 1994. – 3 декабря.

198. Дубовская Е. Новое искусство Тюмени // Тюменские известия. – 1995. – 24 января.

199. Дубовская Е. Она, как свежий ветер, ворвалась в нашу жизнь // Тюменские известия. – 1995. – 27 января.

200. Дубовская Е. Реализм без берегов // Тюменские известия. – 1996. – № 174 (1550). – 5 сентября. (Сашнева)

201. Дубовская Е. То было выставки открытие // Тюменские известия. – 1996. – № 190 (1566). – 27 сентября. (Презентация альбома)

202. Дубовская Е. В Тюмени появится аквапарк // Тюменские ведомости. – 2005. – № 42 (833). – 20 – 26 октября. (Выставка «архитектура & дизайн»).

203. Дубовская Е. Парад архитектурной и дизайнерской мысли // Тюменская правда. – 2005. – № 200 (17157). – 21 октября.

204. Дубовская Е. Признание творчества и мастерства // Архитектура &Дизайн мегаполиса. – 2005. – № 12/3-4.

205. Дубовская Е. Кто построит красивую Тюмень? // Тюменские ведомости. – 2008. – № 14 (961). – 10 – 16 апреля. (Архитектурный форум).

206. Дубовская Е. Три архитектурных вектора для создания шедевра // Тюменская правда. – 2008. – № 65 (17757). – 15 апреля. (Архитектурный форум).

207. Егоров В. , Ткачук Л. «Культура в условиях рынка» // Возрождение. – 1997. – №16(88). – 28 июня.

208. Егоров В. Мы начинаем варьете // Наше время. – 1993. – № 98. – 27 мая.

209. Елена Улькина: графика, инкрустации по драпу. –Тюмень: Тюменский обл. музей изобразит. искусств, 2008. – 48 с.: 50 ил.

210. Ермакова М. Налетай, не скупись! // Интерьер. – 2006. – № 1 (02). – Сс. 30 – 31.

211. Жаркевич Н. Цветные сны дизайнеров // Тюменский курьер. – 2004. – 5 августа. – № 88.

212. Жаркевич Н. Дыхание творчества // Тюменский курьер. – 2004. – 6 ноября (о Трофимовой)

213. Жаркевич Н. Живая и мертвая вода искусства // Тюменский курьер. – 2005. – № 17 (1732). – 10 февраля (о Трофимовой)

214. Жаркевич Н. Таланты и поклонники // Тюменский курьер. – 2005. – 17 марта («Охра тертая»). – № 33 (1748)

Музей изобразительных искусств - место веселого, дерзкого творчества. Об этом свидетельствует второй плановый сбор юных дарований, произошедший в субботу на выставке «Охра тертая».
В 30-е годы XX века так называлось русское общество молодых художников. В XXI веке название «Охра тертая» пригодилось для смотра актуального искусства тюменских студентов, организованного искусствоведом музея Ириной Яблоковой. В этот день «потомки столичных, живописцев» пели песни, играли в художественную викторину, знакомились друг с другом, выбирали «картину зрительских симпатий».
Действо разворачивалось в малом зале на четвертом этаже, где представлен срез живописных, графических, фоторабот, «куклотворчество». Большинство авторов - студенты факультета дизайна колледжа искусств. Но формально-дизайнерское направление едва чувствуется в их теплых одушевленных картинах, написанных не по заказу, но «для души».
За время работы экспозиция претерпела изменения, в ней появились новые работы - такова концепция подвижности выставки, заявленная организатором. В калейдоскопе стилей и направлений выделяются любопытные тематические серии, становятся явными дарования. В прошлом выпуске мы представили читателям одно из них - молодого художника Константина Решетникова. Кстати, его живописная композиция «Ход конем» заняла в зрительском голосовании второе место. Первый приз завоевало приковывающее взгляды полотно Марины Лебедевой «На девятый день все будет понятно, на сороковой - спокойно».
Интервью с художницей читайте в следующем выпуске «СубК».
НА СНИМКЕ: организатор выставки Ирина Яблокова вручает приз Марине Лебедевой.

215. Жаркевич Н. Глазунья в интерьере // Тюменские въдомости. – 2007. - № 37 (932). 13 – 19 сентября.

216. Железняк М. Художник и его зритель // Тюменская область сегодня(?). – 2005. – Сентябрь (выставка А.Ердякова)

217. Знай наших! // Тюменские известия. – 2006. – № 72 (4035). – 18 апреля.

218. Иллюстрированная хрестоматия по дизайну: Учеб. пособие для вузов / Сост. Г.В. Вершинин, Е.А. Мелентьев. – Тюмень: Институт дизайна, 2005. – 1056 с., 872 ил.

219. Ильина А. Вкусный дизайн. Марина Гриценко: «Интерьер ресторана – это театр, у которого есть свой режиссер, своя тайна и легенда» // Современный дом и офис. – 2006. – Октябрь.

220. «=Искусство + Дизайн» // Каталог выставки. – Тюмень: Тюменский колледж искусств, 2002.

221. «Интерьер: 4 точки отчета» // Каталог выставки Т. Вершининой, Н. Макарова, А. Прудникова, В. Сухова; макет Н. Пискулина. – Тюмень: Союз дизайнеров, 2006.

222. Интерьер: 4 точки отчета / Архитектура & Design мегаполиса. – 2006. – № 4 (6). – С. 77.

223. Калинина К. // Сибирский посад, 1997.

224. Калинина К. // Сибирский посад, 1998.

225. Калинина К. // Сибирский посад, 1999.

226. Калинина К. Структура реальности // Сибирский посад. – 2000. – №44. – 10-14 ноября.

227. Калинина К. Дизайн определяет бытие? // Сибирский посад. – 2001. – №43 (446). – 30 октября – 6 ноября.

228. Калинина К. Люди, которые играют в куклы // Сибирский посад. – 2001. – 20 – 27 ноября.

229. Калинина К. «В поисках смысла» // Сибирский посад. – 2002. – №15. – 22 октября.

230. Калинина К. «Некрасивый самолет не полетит» // Сибирский посад. – 2002. – №44. – 5 - 12 ноября. (О 6-м фестивале).

231. Калинина К. А из нашего окна... // Сибирский посад. – 200. – №15. – 22 октября. (О выставках «Учителя и ученики» и «Новое искусство Тюмени»)

232. Калинина К. Дизайн между NEXT и PAST // Сибирский посад. – 2003. – №33 (539). .– 26 августа – 2 сентября.

«В числе участников «географической» выставки был Борис Трофимов, действительный член Академии графического дизайна, и так пришлось ему по душе тюменское действо, что решил он оставить нашему колледжу искусств все свои выставочные работы. 22 августа в музее изобразительных искусств на открытии новой выставки сей щедрый дар принял Геннадий Вершинин, возглавляющий в колледже отделение дизайна, а в городе местную дизайнерскую организацию. Получил из рук Юрия Назарова, президента всех российских дизайнеров, в Тюмени гостя частого, знающего много про здешние дела. К подарку, вызвавшему многие изъявления радости, Назаров прибавил слова: «Вам не надо себя умалять. С таким же успехом вы могли бы Борису Трофимову вручить свой альбом для его учебной мастерской. Поскольку все, что происходит здесь, в Тюмени, ошеломляюще красиво. Вы уже заслужили право раздаривать альбомы всем ведущим дизайнерам России».
Если тюменский дизайн ошеломляет президентский глаз, то, надо думать, потому, что избегает почивать на лаврах и вообще на чем бы то ни было. Тюменский дизайн любит эксперименты. «Потому что без эксперимента все очень быстро превращается в рутину». А если дизайн стал рутиной, то его все равно, что нет.
Design (сознание) = Dasein (бытие)
Вообще чем больше погружаешься в дизайн, тем яснее ощущаешь, что это не просто слово, не только область знания, прикладного, утилитарного. Такого, что строит дома, одевает нас, снабжает и окружает вещами – чтоб на каждый вкус, на всякий цвет... Нет, дизайн начинает казаться неким мистическим существом, и пусть порождено оно человеком, теперь живет само по себе, а человек, если постарается, может впитать в себя его благую, созидательную природу, в основе которой изначальная чистота. Ибо из чистоты родился дизайн и – подобно высшим из искусств – способен вдохновлять порывы, внушать сильные чувства, облекать мысли в форму почти поэтическую...»

233. Калинина К. Дизайн как он есть // Сибирский посад. – 2004. – № 32. – 10-17 августа.

234. Калинина К. В ожидании чуда // Сибирский посад. – 2004. – № 52 (609). – 28 декабря 2004 – 12 января 2005.

235. Калинина К. Автопортрет под открытым небом // Сибирский посад. – 2005. – № 1 (610). – 12-18 января. (Об О. Трофимовой)

236. Калинина Кира. Незабываемое // Сибирский посад. – 2005. – № 9 (618). – 1-10 марта.

«Молодой художник-дизайнер Дмитрий Парфенов, для которого проектирование экспозиции «Победители» стало первым опытом сотрудничества с музеем, постарался сделать историю войны, отгремевшей шесть десятилетий назад, «более доступной и интересной» для своих сверстников, показав ее через живые ощущения непосредственных участников событий. Главным откровением для него стали письма с фронта — их увеличенные копии занимают целую стену в первом зале. «Эти письма проникнуты бодростью и говорят о том, что люди на самом деле не унывали. Потому и Победа стала возможной...»
Экскурсия начинается с рассказа о первых днях войны, а завершается краткой повестью о том, какой ценой досталась Победа. Но нельзя сказать, что экспозицию выстроена по хронологическому принципу.
Пожалуй, особого смысла в таком построении не было бы — историю Великой Отечественной войны в нашей стране знает каждый. Всем памятны главные события боевой эпопеи, известны даты и места решающих сражений, имена полководцев и героев... Четыре военных года воплотились в мемуарах, стихах, песнях, романах, школьных учебниках, живописных полотнах, кинофильмах, газетных статьях, радиопередачах, мемориальных сооружениях, названиях улиц, плакатах, открытках, чествованиях, парадах, торжествах… Есть только один способ не утратить остроты восприятия: внимание к деталям и частностям, умение различить в потоке истории конкретный факт, разглядеть человека, узнать в нем своего земляка, соседа, родственника, примерить на себя его судьбу, по-новому взглянуть на город, в котором живешь, на здания, мимо которых проходишь каждый день — их стены помнят многое...»

237. Калинина К. «Серебряный карандаш» // Сибирский посад. – 2005. – № 14 (623). – 5-12 апреля.

«Председателем жюри стал известный тюменский художник и преподаватель колледжа искусств Михаил Гардубей. Компанию ему составили Евгения Киселева из ДХШ № 1 им. Митинского и Ольга Завидонова из школы искусств «Вдохновение». Конкурс проводился в сотрудничестве с городским комитетом по культуре, который также выделил деньги на призы.
Конечно, основная организационная нагрузка легла на коллектив ДХШ № 1, но и другие педагоги не остались в стороне. Причем заняты они были не только конкурсными хлопотами - специально для преподавателей детских художественных школ провели лекции. Первую, под названием «Дизайн и современность», прочел председатель тюменского отделения союза дизайнеров Геннадий Вершинин, вторую – «Академическая подготовка учащихся в начальном художественном звене» - художница Ольга Трофимова. Оба лектора преуспели на многих поприщах. Они и педагоги, и практикующие дизайнеры, и просто интересные люди, общение с которыми немало дало школьным преподавателям»
238. Калинина К. Творить сообща // Сибирский посад. – 2005. – № 21 (630). – 24 - 31 мая.

239. Калинина К. Портреты людей и вещей // Сибирский посад. – 2005. – № 38 (647). – 20 - 27 сентября.

240. Калинина К. Архистратегия тюменской архитектуры // Сибирский посад. – 2005. – № 43 (652). – 25 октября – 1 ноября.

241. Калинина К. От многоточия к многоточию // Сибирский посад. – 2006. – № 8 (669). – 28 февраля – 7 марта.

242. Калинина К. Тюменский интерьер: внутренний поиск // Сибирский посад. – 2006. – № 13 (674). – 4 – 11 апреля.

243. Калинина К. Майская ночь в музее искусств // Сибирский посад. – 2006. – № 20 (681). – 23 – 30 мая.

244. Калинина К. Дизайн здесь и сейчас // Сибирский посад. – 2006. – № 43 (704). – 31 октября – 8 ноября.

245. Калинина К. Тюмень цветная и черно-белая // Сибирский посад. – 2007. – № 30 (742). – 31 июля – 7 августа.

246. Калинина К. Что новенького? // Сибирский посад. – 2007. – № 44 (756). – 7 – 13 ноября.

247. Калинина К. Крысота – страшная сила // Сибирский посад. – 2008. – № 1 (764). – 15 – 22 января.

248. Калинина К. «Здесь, как дома, тепло…» // Сибирский посад. – 2008. – № 7 (770). – 27 февраля – 4 марта.

249. Калинина К. В поисках себя // Сибирский посад. – 2008. – № 9 (772). – 12 – 18 марта.

250. Калинина К. Искусство крупных форм? // Сибирский посад. – 2008. – № 16 (779). – 29 апреля – 6 мая.

251. Калинина К. Стучите. Открыто // Сибирский посад. – 2008. – № 17 (780). – 6 - 13 мая.

252. Калинина М. В поисках дизайна // Возрождение. – 1998. – №17(122). – Сентябрь.

253. Калинина М. Риск – дело благородное // Тюменский комсомолец. – 1997. – №12. – 30 января.

254. Караваева Л. Быстро, как только можно // «Московский комсомолец» в Тюмени. – 2002. – 8 – 15 августа.

255. Киселева Т. и др. Кто мы такие? // Тюменский комсомолец. – 1987. – №109. – 13 сентября.

256. Киселева Л. Владимир Скакалин: «У нас все студенты талантливые» // Тюменские известия. – 2006. – №265 (4228). – 1 декабря.

257. Киселева Л. Даная не вписалась в выставку? // Тюменские известия. – 2007. – № 61 (4321). – 6 апреля.

258. Классика возвращается // Российская газета. – 2006. – № 116 (4082). – 3 июня. – (Российская неделя № 21.– 2.06.06 – 8.06.06.).

259. Клепиков В. И авоська?.. // Тюменская правда. – 1982. – № 75 (10878). – 31 марта.

260. Клепиков В. Играйте в куклы взрослые и дети // Тюменский курьер. – 1997. – № 149. – 27 декабря.

261. Клюева И. Чем близки Тюмень и Турин // Аргументы и факты в Западной Сибири. – 2008. - № 13. – Март.

262. Конкина Ю. Модные тенденции от региональных дизайнеров // Тюменская правда. – 2006. – № 207 (17413). – 3 ноября.

263. Корнева А. С выдумкой и добрым озорством // Тюменская правда. – 1987. – № 23. – 28 января.

264. Коротаев В. Разговор о живописи под «Гуся» //Согласие. – 1993. – № 8.

265. Костко О. Высокие цели высокой моды // Тюменский курьер. – 2003. – № 29(1427). – 18 марта.

266. Ковалева Н. Мы научились правилу: «Если не продано, то подано» (Тюменские дизайнеры никогда не сидят без дела) // АИФ в Западной Сибири. – 2002. – № 46.

267. Козлова Е. Размышления о тюменском недодизайне // Тюменские известия. – 1998. – 6 ноября.

268. Конкина Ю. Модные тенденции от региональных дизайнеров // Тюменская правда. – 2006. – № 207 (17413). – 3 ноября.

269. Конобеева А. Рождество встречай… в музее // Тюменские известия. – 2005. – № 296 (3963). – 31 декабря.

270. Косполова М. Феноменальная Ольга. Этюд в лилово-розовых тонах // Сибирский посад. – 2004. – № 52 (609). – 28 декабря 2004 - 12 января 2005.

271. Косполова Н. Преломляющие мир // Наше время. – 1993. – 5 февраля.

272. Костко О. Высокие цели высокой моды // Тюменский курьер. – 2003. – № 29(1427). – 18 марта.

273. Краев А. Дизайн – сделано в Сибири // Тюменская область сегодня. – 2006. – №.58 (1678). – 5 апреля.

274. Продолжаем разговор о художниках: Кто мы такие? // Тюменский комсомолец. – 1987. – № 109 (15267). – 13 сентября.

275. Красиво жить не запретишь // Тюменский курьер. – 2002. – 29 октября.

276. Кузина П. Учителя или ученики? // Тюменский курьер. – 2002. – № 132. – 24 октября.

277. Кузина П. Андрей Ердяков: Осень, белая бабочка и много света… / Дождь. – 2005. – № 9 (52). – Октябрь.

278. Кузина П. Укладчицы яичниц, или Банальные темы в небанальном исполнении / Тюменский курьер. – 2007. – № 137 (2214). – 15 сентября.

279. Кузнецов А. Ольга Трофимова: Классная работа / ЭЛИТА-Region. – 2005. – Март.

280. Кузнецов А. Сыграно на пять // Сибирское богатство. – 2007. – №2 (52), с. 60 – 63. (О Т.А.Быковой и О.А. Сайчук).

281. Культура области: нужен открытый диалог с властью // Тюменские известия. – 2008. – № 57 (4560). – 3 апреля.

282. Кутузова А. В поисках «культурной начинки» [Инт. с Г. Вершининым] / Архитектура & Design мегаполиса. – 2005. – № 2. – Ноябрь.

283. Кутузова А. В поисках пятого элемента [О работе Т. Вершининой] / Архитектура & Design мегаполиса. – 2006. - № 5/7. – C. 54 – 59.

284. Лапина Л. Быть самим собой… // Тюменские известия. – 1993. – 30 января.

285. Латышева Т. Ракетчик с Камчатки // Согласие. – 1992. – № 23.

286. Леонидова Л. На параллелях времени // Тюменский комсомолец. – 1981. – 7 января.

287. Линия защиты // Тюменская правда. – 2003.– № 105. – 19 июня.

288. «Лоскутное одеяло современного дизайна» // Тюменские известия. – 2003. – 26 августа.

289. Лукич А. Здесь загораются звезды // Тюменская правда. – 2006. - № 223 (17429). – 29 ноября.

290. Лучшего дизайнера России выберут в Тюмени // Тюменские известия. – 2006. – № 230-231 (4193 – 4194). – 27 октября. (соб. инф.)

291. Лучшие книги России // Тюменские известия. – 2006. – № 141 (4104). – 8 июля.

292. Лысенко Е. Гуцульская писанка или Слезы Богоматери // Тюменские известия. – 2005.

293. Малышева В. Чуф, Чуфа и Бубль // Труд-7, Тюмень. – 2005. – 24 марта.

294. Меншутина О. Тюменские художники // Тюменский эфир. – 2007. – № 37 (2328). – 24 – 30 сентября.

295. Мефодьев В. Ренессанс тюменского искусства // Тюменские въдомости. – 2007. – № 41 (936). – 11 - 17 октября.

296. Мешков Ю. Быть ли в Тюмени литературному музею… // Тюменские въдомости. – 2008. – № 12 (959). – 27 марта – 2 апреля.

297. Минакова Е. «Новое искусство Тюмени» // Возрождение. – 1996. – № 16(57). – 13 июля.

298. Минакова Е. Ирина Сашнёва: во сне и наяву // Возрождение. – 1996. – № 18(59). – Август.

299. Минакова Е. Философия дизайна и дизайн философии // Сибирский посад. – 1997. №40. – 14 – 21 октября.

300. Минакова Е. «Сказка – ложь, да в ней намёк…» // Тюменские известия. – 1997. – 16 октября.

301. Минакова Е. Метафизический карнавал Сергея Перепёлкина // Тюменские известия. – 1998. – 11 июня.

302. Минакова Е. Человек в пейзаже // Тюменские известия. – 1998. – 4 ноября.

303. Минакова Е. «Чувственные картинки» в дизайне Тюмени // Тюменские известия. – 1999. – 4 ноября (?).

304. Минакова Е. О дружбе домами или Невероятные приключения немцев в России // Тюменские известия. – 2000. – №177(2532). – 16 сентября.

305. Минакова Е. Взрослые игры в компании с Бахтиным, Шиллером и Кантом // Тюменские известия. – 2001. – 23 ноября.

306. Минакова Е. Самолет построим сами... (Фестиваль дизайна в Тюмени) // Тюменские известия. – 2002. – №214-215. – 2 ноября.

307. Минакова Е. Что тебе снится, «Аврора»? // Тюменские известия. – 2003. – №113-114 (3226-7). – 7 июня.

308. Минакова Е. Человек, который никого не хотел обманывать // Тюменские известия. – 2004. – № 279 (3661). – 28 декабря.

309. Молодые архитекторы и дизайнеры Тюмени // Современный дом и офис. – 2006. – Август.

310. Молодые архитекторы и дизайнеры переехали в ТМИИ // Вслух. – 2006. – № 30 (179). – 4 августа.

311. Назаров Ю. Мэтры, километры, миллиметры…// Design-review. – 1997. – №3.

«<…>Совсем не то в регионах, исключение, пожалуй, составляет только Екатеринбург, где количество выпускаемых дизайнеров перешло согласно законам диалектики в качество, и на двух кафедрах дизайна образовался значительный «культурный слой», под стать столичному. Собственно, Свердловск и есть столица Урала, следовательно, здесь не ведомы проблемы поиска лидера и мэтры рождаются с определенной периодичностью в пику признанным «авторитетам».
А как быть в Тюмени? Направляясь впервые в столицу нефтяного края, я с опаской подумывал о том, как придется изворачиваться, просматривая заурядные работы студентов и находить утешительные слова для педагогов. Неторопливый провинциальный ритм работы аттестационной комиссии буквально был взорван, лишь начался просмотр учебных работ студентов Тюменского училища искусств. На полных листах ватмана засверкало настоящее искусство и некогда стало думать о вежливых оборотах, откуда-то изнутри сами собой вырвались восторженные слова. И хотелось только одного: еще и еще смотреть и наслаждаться.
Что же за феномен или по-простому редкостное явление породило здесь, за Уралом, подобную высокохудожественную школу?
<…> Почему я начал именно с Тюмени? Наверное, потому, что знакомство с работами студентов и преподавателей отделения дизайна явилось самым большим потрясением и сюрпризом минувшего сезона летних командировок. О том, что это не наваждение, посетившее меня в результате прогрева неуставными напитками, употребляемыми за дружеской беседой с тюменскими коллегами, свидетельствует то внимание, которое было оказано <…> в Пятигорске на научно-методическом семинаре по дизайн-образованию, который состоялся нынешней осенью, в конце сентября при фантастическом скоплении заинтересованных лиц и наличии целого созвездия генералов от дизайна.
Разгадыванию данного незаурядного художественного явления можно посвятить не одну диссертацию, но, делая брифинговый анализ, хочется подчеркнуть, что здесь сработали две культурных составляющих современного дизайна: регионально-этнические корни и высочайшее художественное мастерство».

312. Назаров Ю. Год дизайна – дизайнер года. Итоги Пятой Всероссийской выставки дизайна // Design-review. – 1997. – №4, с.4-6.

313. Назаров Ю. Раз фестиваль, два фестиваль, три…// Rudesign.ru. – 2000. – №12-13.

314. (Вариант: Назаров Ю. Раз – фестиваль, два – фестиваль, три… Архитектура. Строительство. Дизайн. – 2000. – №6).

<…> «…Конечно, проведением фестивалей нужно заниматься профессионалам. А участие краевой и региональной администраций должно быть полноценным, включающим организационную и финансовую поддержку.
Теперь о тюменском «Реальном дизайне». Долгие годы культурной изоляции выработали у тюменских художников устойчивый «синдром моллюска», хотя уникальную тюменскую художественную школу знает и ценит вся страна. Чтобы стать полноценной частью общей российской культуры, тюменцам предстоит полностью раскрыться навстречу «реальной жизни». А она, как известно, состоит не только из академического, но и из реального дизайна, один из показателей успеха которого – объем реальных услуг, взаимодействие с клиентской аудиторией. Такое взаимодействие может осуществляться как в «мягких» фестивальных формах, так и в виде ассоциаций на манер германского «Веркбунда» начала века. В противном случае тюменский фестиваль может переродиться в очередную элитную тусовку.
Что касается тюменского своеобразия, то его суть – в своеобразии известных в России уральской и омской школ дизайна. Суровый климат Уральского региона подсказывает главную тему - особенности облика и оснащения здешних городов. Именно эта часть «реального дизайна» слабее всего была представлена в экспозиции. Между тем, интересный пример подают северные народы и территории Тюменской области, бурно развивающиеся на нефтяной и газовой лихорадке и постепенно превращающиеся в полноценные европейские агломерации наподобие скандинавских».

315. Назаров Ю. Постсоветский дизайн (1987 - 2000). Проблемы, тенденции, перспективы, региональные особенности. – М.: Союз Дизайнеров России, 2002.

316. Никольская А. … Большая-пребольшая // Тюменская область сегодня. – 2008. - № 48 (2156). – 21 марта.

317. Новое искусство Тюмени / Сост. Вершинин Г. В., Перепелкин С.М.; Вст. ст.: Г.В. Вершинин. – Екатеринбург: Средне-Уральское книжное издательство, 1996.

318. «Новое искусство Тюмени» // Тюменская правда. – 1996. – 27 сентября.

319. New дизайн // Современный дом и офис. – 2007. - Ноябрь

320. О выставке Елены Улькиной // Современный дом и офис. – 2008. – Март.

321. Огородникова О. Детство человечества // Тюменский курьер. – 2001. – 17 ноября.

322. Омельчук А. Персона: Михаил Гардубей / Передача ТК «Регион-Тюмень».

323. Омельчук А. Персона: Геннадий Вершинин / Передача ТК «Регион-Тюмень».- 2005. – сентябрь.

324. Омельчук А. Персона: Андрей Ердяков / Передача ТК «Регион-Тюмень».- 2005. – ноябрь.

325. Павлова Н., Самохвалова М. Давайте нарисуем город! // Тюменские известия. – 2007. – № 136 (4396). – 31 июля.

326. Панкина Т., Караваева Л. Тюменские VIPы лихо раскрасили лавочки // Вслух о главном. – 2007. – № 30 (230). – 3 августа.

327. Перепёлкин С. Молодежное искусство Тюмени восьмидесятых годов. Живопись. Графика: Дипломная работа. 1991. Архив кафедры искусствознания и культурологии Уральского государственного университета.

328. Перепёлкин С. Взгляд // Согласие. – 1992. – № 43.

329. Перепёлкин С. Ледокол семидесятых. – Тюменские известия. – 2000. – 13 июля.

330. Перепёлкин С. Тюменская школа искусства и дизайна // Дизайн. Документы-2 // Архитектура. Дизайн. Искусство: Сб. мат. Всероссийской научно-практической конференции и круглого стола. Тюмень, октябрь 2001. [Проблемы дизайна: Вып. 2]. – Тюмень: Тюменский дизайн-центр; Тюменский колледж искусств, 2002.

331. Перепёлкин С. Сохраните школу дизайна! // Тюменские известия. – 2008. – № 73 (4576). – 25 апреля.

332. Перлухина А. Фотографическая полифония // Тюменские известия. – 2002. – №103 (2960). – 4 июня.

333. Пермякова Ирина. Мартовский калейдоскоп // Вслух о главном. – 2005. – № 8 (107). – 4 марта.

«В марте помимо китайской коллекции Свердловского краеведческого музея (о ней см. в прошлом выпуске «Вслух о главном») и камерной экспозиции гравюр «Ратная слава России» музей представляет две экспериментальные выставки — «Меж двух миров» и «Охра тертая»».
«Разнообразие жанров ждет посетителя и на выставке «Охры тертой». Стены украшены мозаикой разноформатных графических и живописных работ, большие бумажные цилиндры оклеены фотографиями изнутри и снаружи, кукла в человеческий рост сидит в кресле, пугая маленьких зрителей, а маленькие куклы населяют уголки, облепляют стремянку, забираются на стены. Молодые художники экспериментируют с цветами, фактурами, загадывают зрителю загадки — под большим полотном яблоком висит маленькая, с первого раза не заметная картинка — семечко. Мало того, что работы молодых тюменских художников, фотографов, дизайнеров представлены в необычном пространстве игровой комнаты, выставку планируют сделать динамичной, живой, обновляющейся еженедельно»

334. Пермякова Ирина. На картинках – футуризм, на улицах - реализм // Вслух. о главном. – 2005. – № 40 (139). – 21 октября.

335. Пермякова Ирина. Тюмень будущего: архитектурные Фантазии // Интернет-газета «Вслух.ру». – 2005. – 17 октября.

336. Пермякова Ирина. Что скажете, синьор Гольдони?// Вслух о главном. – 2005. – № 50 (149). – 30 декабря.

337. Пермякова Ирина. В ожидании книжного бума// Вслух о главном. – 2006. – № 11 (160). – 24 марта.

338. Пермякова И. В Тюмени издали «хрестоматию по дизайну// vsluch.ru. – 2006. – [14:05 / 17.02.06].

339. Пермякова И. Тюмень: дизайнеры и издатели объединяются// vsluch.ru. – 2006. – [09:35 / 22.03.06].

340. Пермякова И. «Дизайн сегодня» заглядывает в завтра // Вслух о главном. – 2006. – № 42 (191). – 27 октября.

341. Пермякова Ирина. Десять лет спустя // Вслух о главном. – 2007. – № 36 (236). – 14 сентября.

342. Пермякова Ирина. Космос, яичница и прекрасная кондитерша // Вслух о главном. – 2007. – № 36 (236). – 14 сентября.

343. Пермякова Ирина. Парад дизайна // Вслух о главном. – 2007. – № 42 (242). – 26 октября.

344. Пермякова И. На грани светлого будущего // Вслух о главном. – 2007. – № 43 (243). – 2 ноября.

345. Пермякова И. Книжные тонкости // Вслух о главном. – 2007. – № 51 (251). – 28 декабря.

346. Пермякова И. Обманчивая простота Елены Улькиной // Вслух о главном. – 2008. – № 6 (257). – 15 февраля.

347. Пермякова И. Архитектор – ремесленник или идеолог? // Вслух о главном. – 2008. – № 14 (265). – 11 апреля.

348. Пермякова И. Эпоха слияний // Вслух о главном. – 2008. – № 15 (266). – 18 апреля.

349. Пермякова И. Тюмень – столица дизайна или деревень? Дискуссия открыта // vsluch.ru. – 2008. – [16:35 / 27.02.08].

350. Пермякова И. Круглый стол по реформе тюменских учреждений культуры // vsluch.ru. – 2008. – [15:15 / 30.04.08].

351. Поздравляем! (ред. ст.) // Тюменские известия. – 2006. – №45 (4008). – 14 марта.

352. Полуэктова М. Со_общение» примирило спорящих //Вечерняя Тюмень. – 2005. – 20 мая:

Вопреки сложившемуся мнению некоторых художников старшего поколения об отсутствии талантливой смены, вслед за первым посланием молодых авторов в виде выставки «Охра тертая», последовало второе - «Со_общение»: экспозиция дизайнеров, открывшаяся недавно в художественном фонде.
Самое примечательное, что работ, переехавших с прошлой выставки, то есть знакомых зрителю, было всего лишь несколько. И если первая выставка указывала скорее на существование молодых авторов, то вторая говорит об их способностях. Без преувеличения скажу, все «Со_общения» интересны, в них сложно не разглядеть одаренность и умение авторов. Отчего создается впечатление, что молодые художники, не покладая кистей, выбирали подходящие слова для будущего послания. Однако, по заверению Геннадия Вершинина, возглавляющего в колледже искусств отделение дизайна, большая часть работ была создана специально для этой выставки. Дизайн отнимает у ребят много времени, и на творчество просто не хватает сил.
«Марина Лебедева, участница и одна из организаторов экспозиции, зная ресурсы ребят, звонила, приходила, просила, требовала, - говорит Геннадий Васильевич. - И они выполнили ее просьбу. У нас и прежде так бывало: промозгнем в оформительстве, потом кто-нибудь провоцирует нас попробовать себя в новом качестве. Так, например, побуждали к созданию выставок Ирина Сашнева и Сергей Перепелкин, впоследствии возникло направление - новое искусство Тюмени. Так что сейчас мы присутствуем при рождении абсолютно нового жанра».
Наблюдать сие действо пожелали многие, народу собралось - не протолкнешься. Но это не помешало восприятию работ, и до сих пор свежи сильные и яркие эмоции.
Нестерпимое чувство отдаления от других людей, знакомое каждому человеку, есть в работе «Два одиночества» Татьяны Гамзиной. Убойная смесь: загадки, удивления, разочарования и привлекательного отторжения, на которой замешаны «Вожделение» и «Откровение» Марины Лебедевой. Чертовская инфернальность «Рыжего ангела, который хочет курить» Светы Кузнецовой. Дежавю от созерцания прозрачно-четкого «Сна» Анны Сусловой. И, конечно же, нестерпимое желание во что бы то ни стало стать ребенком и целыми днями играть в куклы Людмилы Кузнецовой, которые обитают в старинных комодах и шкапах.
Стоит отметить, что творческий подход, желание сделать что-то свое, отличное от уже увиденного, угадывались не только в работах, но и в оформлении выставки. Так, к каждой работе прикреплены специальные этикеточки с названием работы и автора, напоминающие то ли бирочки новорожденных, то ли магазинные ценники. Некоторые работы обернуты в тонкую белую бумагу, всем желающим их посмотреть приходилось ее разрывать. Из этой же бумаги сделаны длинные шторы на окнах. На первом этаже небольшая часть картин была размещена стопкой на полу. Точно подметил Геннадий Вершинин, что в концепции выставки и самих работах читаются открытость и незаконченность. Ведь «Со_общение» - это вовлечение в процесс все большего количества людей. Выставка - это лишь небольшая часть проекта, который вмещает в себя открытие нового сайта, посвященного художественно-дизайнерской жизни Тюмени, акции, выпуск набора открыток, каталог работ молодых художников и многое другое.
На выставках нередко бывает так: заинтересует какой-нибудь автор, а его работ в зале немного… На «Со_общении» эта проблема была решена с помощью альбома, также многие унесли домой понравившиеся работы в открытках. Видно, что организаторы хорошо подготовились и тщательно все продумали. Оттого и не верится, когда организаторы говорят, что все это готовилось за несколько дней.
Кажется, немало были удивлены и мастера старшего поколения, обычно активно обсуждающие экспонируемые работы. В этот раз они с улыбкой, без горячих споров просмотрели всю выставку. Преподаватель колледжа искусств Михаил Гардубей высказался так: «Молодые авторы ищут зрителя, наш зритель, оставаясь верен нам, уйдет вместе с нами».
Под занавес звучала легкая и непринужденная музыка ди-джея Da Fat и гитариста Антона Дерябина, а длинноногие красотки демонстрировали одежду магазина «Модное движение». Но уходить не хотелось, и многие зрители общались с работами и их авторами. Ценное получилось «Со_общение», спешите видеть - только до 25 мая.

353. Полуэктова М. Яичница для дальтоника // Вечерняя Тюмень – № 38. Сентябрь. // Ведомости Тюмени. 2005. № 1(10).

354. Полуэктова М. Дизайнеры в интерьере // Вечерняя Тюмень – № 13 (310).– 30 марта – 5 апреля.

355. Полуэктова М. Ночь с искусством // Вечерняя Тюмень – № 21 (319).– 25 – 31 мая.

356. Портрет: Инт. С. Абакумовой с Г. Вершининым // Ле Табуре. 2004. № 7, февраль-март.

357. Потапова Ю. «Maximilian» - это игра, это сны… [О работе М. Гриценко] / Архитектура & Design мегаполиса. – 2006. – № 4 (6). – С. 32 - 35.

358. Потапова Ю. «Моцарт» – классическая история [О работе М. Гриценко] / Архитектура & Design мегаполиса. – 2006. – № 4 (6). – С. 36 - 39.

359. Прудникова М. О вечном Кремле и авторской кукле // Тюменская правда. – 1991. – 5 января.

360. Прудникова М. Плакаты в музее и на улице ( к вопросу о формировании коллекции дизайна в Тюменском музее изобразительных искусств) // Сборник научных трудов Тюменского музея изобразительных искусств. Вып. 3. – Тюмень: ТМИИ, 2002.

361. Прудникова М. Дизайн Славы // Тюменские известия. – 2004. – 25 ноября.

362. Прудникова М. Миссия уюта. Фантазии дизайнера Гриценко // Тюменские известия. – 2005. – 24 февраля.

363. Прудникова М. +АРХИТЕКТУРА + ДИЗАЙН: Каталог творческих работ участников II ежегодного конкурса «Архитектурная премия 2005». – Тюмень: Проспект, 2005. – 40 с.

364. Реальный дизайн. Материалы IY Межрегионального фестиваля дизайна / Сост. Г. В. Вершинин. – Тюмень: Тюменский дизайн-центр Союза Дизайнеров, 2001.

365. Рекламу призвали к порядку // Вслух о главном. – 2007. – № 42 (242). – 26 октября

366. Рогачёв В. Из поколения соблазна в новую волну // – Тюменский курьер. – 2000. 6 июня.

367. Рогачёв В. Тюменский молодой артдизайн рвётся в большой мир // Тюменский курьер, 2001, 24 апреля.

368. Рогачёв В. Арт-колодец Олега Федорова // Тюменский курьер. – 2001. – 14 июля.

369. Рогачёв В. (О фестивале дизайна) // Тюменский курьер. – 2000, ноябрь.

370. Рогачёв В. Как зажигают звёзды // Тюменский курьер. – 2001, 22 сентября.

371. Рогачёв В. Ранний рассвет // Тюменский курьер. 2001, 13 ноября.

372. Рогачёв В. От чувственного опыта кружилась голова // Тюменский курьер. – 2002. – 18 мая.

373. Рогачёв В. Если тронуть страсти в человеке...// Тюменский курьер. – 2002. – 8 октября.

374. Рогачёв В. Прогулка в сибирском Эрмитаже, или Репетиция золотого юбилея музея изоискусств // Тюменский курьер. – 2002. – 15 октября.

375. Рогачёв В. Два с половиной Сергея Перепелкина // Тюменский курьер. – 2002. – 29 октября.

376. Рогачёв В. Новый вариант «зеленых гусей» // Тюменский курьер. – 2002. – 2 февраля.

377. Рогачёв В. Сквозь невидимые миру слезы // Тюменский курьер. – 2003. – № 29(1427). – 18 марта.

378. Рогачёв В. Райские птицы и адовы чудища // Тюменский курьер. – 2003. – № 80 (1478). – 22 июля.

379. Рогачёв В. Ода радости // Тюменский курьер. – 2003. – № 83(1481). – 29 июля.

«23 июля в рамках VII Межрегионального фестиваля дизайна и искусства была открыта выставка «Географический треугольник графического дизайна».
Проект поддержали областной комитет по культуре, Тюменский колледж искусств, Союз дизайнеров РФ и его тюменское отделение, областной музей изоискусств.
<…> Представлены работы кудесников жанра, увенчанных лаврами международных и всероссийских вернисажей. Это профессор высшей академической школы дизайна Борис Трофимов (Москва), мэтр, доцент Петербургского технического университета Александр Колобов и наш классик, педагог колледжа искусств Николай Пискулин.
Мэтры выступают в ореоле интересных работ своих студентов не только уважительно сохраняющих квинтэссенцию наставников, но и дерзко взмахивающих молодыми крыльями. Пискулин уже добрался до пастернаковской ереси высокой простоты. Размахнулся во всю стену зала ТМИИ плакатами «Экологической серии №2» (2002). Казалось бы, ну что с того – большая белая лента перекрещена зелеными стреловидными листьями Но как! Это сама природа взывает к нашему очищению и тревоге за все живое на земле.
Александр Колобов, питерская школа, изысканный ретроромантизм, изящный флер культуры великого города, настоящий аристократизм духа. Бесподобно, волнующее путешествие во времени. Проекты практичны, точно отражают стремления заказчиков (прет-а-порте, логотипы, буклеты, плакаты, композиция выставок, баннеры - печать на особых тканях).
Плакат к выставке «Эко-дизайн - 2003» – это нежнейшая игра цветоносных форм, звучащих как гимн и природной целесообразности, и ее красоте для всех.
Борис Трофимов, московская школа. Четкий деловой стиль новоконструктивизма. Искусство мэтра - в эстетике шрифтов, неожиданном вторжении запорной арматуры нефтепроводов в череду цифр календаря мощной компании ЮКОС. Энергия тока текущих дней сливается с движением черного золота. Техницизм, но очеловеченный, как знак того труда, который обеспечивает реальную жизнь многих людей.
Редкий дар таланта - придумал же, в плакате к знаменитой постановке бессмертного «Горя от ума» в антрепризе москвича Олега Меньшикова Трофимов перевернул букву «М» - как знак драмы идей и обстоятельств Чацкого - умной ненужности среди столпов московского общества 1820-х гг.
Выставку открыли оригинальным игровым перформансом. Мэтры взяли в руки совочки и посадили в кадушки мирт, самшит и кактус. Пискулин (по характеру!) выбрал кактус. Кусты расставили треугольником, дабы идея выставки «проросла» в Тюмени, особенно в среде деловых людей, пока еще мало обращающих внимание на местных мастеров. А стоит ведь - глядишь, дела лучше пойдут, затраты на оформление быстро окупятся.
Выступая, председатель областного комитета по культуре Евгений Негинский заметил, что эта прекрасная выставка - знак интеграции в области возможностей дизайна, среды и рекламы, и следует поддержать набирающее силу направление»
380. Рогачёв В. Нектар с полей тюменского дизайна // Тюменский курьер. 2003. № 95(1493). 26 августа.

«Пожалуй, за эти три дня (21-23 августа) мне посчастливилось приблизиться к духовно-культурной тайне сего занятия, способного вывести человечество на дорогу достаточно позитивных идеалов общего развития без опасности утраты национальной идентификации (своеобразия).
Но сначала официоз, ибо тюменская пресса и публика не совсем почтительно отнеслись к важному событию в нашем городе. Понять ситуацию можно: уровень жизни и тюменское гостеприимство давно притягательны. Число всевозможных конференций, фестивалей и семинаров, проводимых в Тюмени, вышло за разумные рамки. Слепо подражая зарубежным шумным действам, многие организации объявляют скромные встречи международными, ниже межрегиональных опускаться не хотят. Плоды их ничтожны, мало влияют на улучшение текущей жизни.
Тюменская встреча дизайнеров тоже называлась VII межрегиональным фестивалем искусства и дизайна, хотя на самом деле была международной (участвовала Украина). Более того, она вполне подходила под статус своеобразного научно-практического всероссийского сбора известных и влиятельных фигур в своем деле, собравшихся решать самые трудные проблемы дизайна и одновременно показать Urbi et orbi (городу и миру).
<…> В целом содружество дизайнеров напомнило мне великую повесть-сказку братьев Стругацких «Понедельник начинается в субботу». Ее прекрасную атмосферу хороших людей, пытливых мастаков, которым некогда интриговать и сплетничать, ибо заняты любимым делом. Уровень фестиваля высок. И где сейчас доктор наук и профессор с почтением внимает молодому коллеге без званий и регалий, признавая его талант? На каких форумах могут сказать, объявляя программу последнего дня, что вечером немного «попьянствуем» в дружеском кругу? И эта «пьянка» стала неформальным подведением итогов фестиваля с продолжением тактичной борьбы умов и информацией непросвещенных.
В свои союзники дизайнеры записали и заслуженного артиста РФ, лауреата международного конкурса имени Ференца Листа, профессора Уральской консерватории Валерия Шкарупу. Пианиста с большим даром, виртуоза масштабных сочинений и миниатюр, отменного живописца музыкальной звукописи. Прелюдии соль-мажор Сергея Рахманинова и пьеса Листа «Святой Франциск Ассизский. Проповедь птицам» унесли наши души в светлые поля гармонии.
Общую оценку динамичному развитию тюменской школы дизайна, ее все более заметной роли во всероссийском процессе выразил зав. кафедрой интерьера УралГАХА Николай Ляпцев. <…> Пусть ваша замечательная команда продолжает вить и укреплять родимое гнездо в колледже - центре всероссийского значения.
Проводимая властями оптимизация бюджетной сферы - вынужденная и неизбежная операция, дабы область сохранила свои поступательные позиции в 2004 г. Но зачем так больно в сфере культуры (чуть больше 1% общих расходов в год). Бюджет колледжу искусств собираются ужать на одну треть. И это коллективу, про который мне президент СД РФ Юрий Назаров сказал: «По дизайну вы работаете на уровне ведущих университетов страны». Можно надеяться, что эти слова все же услышат у нас наверху»

381. Рогачёв В. Юбилейное // Тюменский курьер. 2004. № 13(1563). 3 февраля.

382. Рогачёв В. Такая культурная жизнь… 2004-1994 / Под ред. Р. Гольдберга. – Тюмень: Тюменский курьер, 2005. – 496 с.

383. Рогачёва Е. Зимняя сказка (с картин Ольги Трофимовой) // Тюменский курьер. 2004. № 157 (1563). 16 декабря.

384. Рогачёва Е.Искусство быть понятым // Тюменский курьер. – 2004. – № 160 (1710).

386. Романов А. Батарейки для души // Absolut-Тюмень. – 2005. – Декабрь.

387. Романова А. От живописи до кукол – выставка дизайнера Андрея Ердякова // Университет и регион. – 2005. – № 36 (233). – Октябрь.

388. Роменская М. Краски восторга и удивления // Тюменская правда. – 1995. – 9 декабря.

389. Роменская М. «Топтушки» у Давида // Тюменская правда. – 1997. – 28 июня.

390. Роменская М. В поисках дизайна // Тюменская правда. – 1997. – 14 октября.

391. Роменская М. Звёздный час дизайнерской души // Тюменская правда. – 1997. – 23 декабря (о «Дизайне-97»)

392. Роменская М. Признание // Тюменская правда. – 1999. – 28 января.

393. Роменская М. С будущим на «ты» // Тюменская правда. – 1998. – 29 октября.

394. Рычкова С. Человеческий вариант дизайна // Тюменский курьер. – 1999. – 26 января.

395. Рычкова С. Утешает одно: хорошей рекламы в мире мало // Тюменский курьер. – 1999. – 7 сентября.

396. Рычкова С. Не проходите мимо // Тюменский курьер. – 1999. – 4 ноября.

397. Саблукова О. Как сделать «конфетку из старой бани. // Тюменский курьер. – 2004. – 2 октября.

398. Савельева Л. Это только начало… / Архитектура &Дизайн мегаполиса. – 2005. – № 12/3-4.

399. Самохвалова Н. Поспели в Тюмени отборные… дизайнеры // Тюменская область сегодня. – 2002. – №189 (838). – 16 октября.

400. Самохвалова Н. Тюменский дизайн европейского уровня // Тюменская область сегодня. – 2002. – 2 ноября.

401. Сашнева Г. Вместе с наставником // Тюменская правда. – 1985. – 12 января.

402. Сезева Н.И. «Тюмень уходящая» в творчестве художников 1970-1980-х гг. (Г. Токарев, Ю. Рыбьяков, А. Новик, Ю. Юдин) // Филологический дискурс // Вестник филологического факультета Тюменского государственного университета. Вып.2. 2001.

403. «Сезон дизайна продолжается» // Наше время. – 1998. – 31 октября.

404. Сергеева Н. Дизайн сегодня: движение познания (два разговора и одна зарисовка с натюрмортом) // Дождь. – 2006. – № 10 (64). – Декабрь.

405. Сергейчук Т.А. Меж двух миров; Каталог выставки. – Тюмень: Тюменский обл. музей изобр. искусств, 2005.

406. Серов С. Мои дизайнеры. – М.: Линия График, 2002. – 398 с.

407. Серов С. Графика современного знака. – М.: Линия График, 2005. – с., ил.

408. Симонов Ст. Молодежное искусство // Тюменская область сегодня. – 2005. – № 39 (1414). – 11 марта.

409. Смирнова И. Елка макушкой вниз // Тюменская правда. – 1993. – № 7. – 14 января.

410. Снежина А. Увидеть красоту (инт. С Перепелкиным) / Труд-7. – 2008. - № 026-т (25435-т). – 14 – 20 февраля.

411. Созыкина Г. Ольга Езикееева: «Мы учтем все, что сделано в этом году» // Недвижимость, Строительство для всех. – 2005. – № 46 (65). – 30 ноября.

412. Созыкина Г. Геннадий Вершинин: «Профессиональная оценка должна быть абсолютной» // Недвижимость, Строительство для всех. – 2005. – № 46 (65). – 30 ноября.

413. Созыкина Г. Ольга Езикеева: «Мы учтем все, что сделано в этом году» // Недвижимость, Строительство для всех. – 2005. – № 46 (65). – 30 ноября.

414. Соколова Анна. Пикник на обочине // Вечерняя Тюмень. – 2006. – № 44 (342). – 2– 8 ноября.

415. Союз Дизайнеров России: 1992 – 2002: Каталог. – Москва: «Союз Дизайнеров России», 2002.

416. Субботина В. Гимн обыденному облаку // Возрождение. – 1996. – № 21(62). Сентябрь.

417. Сысоева И. Тюменские музеи объединятся // Тюменские ведомости. – 2008. – № 16 (963). – 23 – 30 апреля.

418. Сысоева И. «Культурное» образование: грядет эпоха перемен // Тюменские ведомости. – 2008. – № 17 (964). – 1 - 7 мая.

419. Тандем зодчих & дизайнеров // Архитектура & Design мегаполиса. – 2005. – № 2. Ноябрь. С. 74.

420. Тарабаева И. Академия позвала под свое крыло колледж и училище // Тюменские известия. – 2008. – № 73 (4576). – 25 апреля.

421. Татунец Е. Now. Дизайн/ Тюмень/ 2006: Жить в красивом мире // Пригласительный билет. – 2006. – №5.

422. Ткачук Е. Губернаторский стиль для нового года // Тюменские известия. – 2004. – № 279 (3661). – 28 декабря.

423. Ткачук Е. В декабре Тюмень будет модной // Тюменские известия. – 2005. – № 258 (3925). – 16 ноября.

424. Ткачук Е. Город, в котором хотелось бы жить // Тюменские известия. – 2006. – № 99 (4062). – 23 мая.

425. Ткачук Е. Художники снимают маски // Тюменские известия. – 2006. – № 141 (4104). – 8 июля.

426. Трофимова О. Господа оформители защитились // Тюменские известия. – 1996. – 11 июля.

427. Трофимова О. Пейзаж после Шереметьева-2 // Тюменские известия. – 1997. – № 99 (1725). – 28 мая.

428. Трофимова О. Свободная зона в мыслях и творчестве Тюменской школы дизайна // Тюменские известия. – 2001. – Ноябрь.

429. Трофимова О. Ты русских видел? // Тюменские известия. – 2003. – № 113-114 (3226-7). – 7 июня.

430. Трофимова О. космическая колея от Франции до Сибири // Тюменские известия. – 2006. – № 109-110 (4072-4073). – 3 июня.

431. Труба. – № 1. – Тюмень: Институт дизайна, 2005.

432. Труба. – № 2. – Тюмень: Институт дизайна; ТюмГУ, 2006.

433. Труба. – № 3. – Тюмень: Институт дизайна, 2006.

434. Труба. – № 4. – Тюмень: Институт дизайна, 2006.

435. Труба. – № 5 – Тюмень: Институт дизайна, 2007.

436. Труба. – № 6 – Тюмень: Институт дизайна, 2007.

437. Тюменский дизайн // Книжное обозрение. – 2006. – № 13. – С 9.

438. Тюменцы оценили работы молодых архитекторов // www.vsluh.ru . [10:24 / 01.08.07]

439. Тюмень – столица российского дизайна // Современный дом и офис. – 2008. – Март. (реклама).

440. Тюрин В. Да здравствует забор! // Тюменский комсомолец. – 1987. – 11 ноября.

441. Уварова И. Событие. Тюменская Венеция. Часть I // Тюменские известия. – 1996. – 31 октября.

442. Уварова И. Событие. Тюменская Венеция. Часть II // Тюменские известия. – 1996. – 1 ноября.

443. Учителя и ученики: Новое искусство Тюмени: YI Межрегиональный фестиваль дизайна: // Каталог выставок. – Тюмень: Тюменский колледж искусств, 2002.

444. Федоров О. Купание черного коня // Тюменские известия. – 2003. – 17 мая. № 96 (3209).

445. Федоров Р. Другая Сашнева // Тюменские известия. – 2002. – 8 июля.

446. Чекалова Л. Учиться видеть жизнь // Тюменский комсомолец. – 1982. – 9 апреля.

447. Чекалова Л. «Дизайн по максимуму – это сама жизнь» // Тюменская правда. – 2003. – 27 марта. – № 53.

448. Черниева З. Ощутите радость гармонии // Тюменская правда. – 1994. – 7 октября.

449. Чечета О. Дизайнерский подход к газете // Тюменский курьер. – 2006. - № 61-62 (1959-1960). – 11 мая.

450. Чечета О. Четыре жюри для одного конкурса // Тюменский курьер. – 2006. – № 145 (2042). – 26 октября, четверг.

451. Чечета О. Всепоглощающий дизайн // Тюменский курьер. – 2006. – № 148 (2045). – 31 октября, вторник.

452. Чистякова М. Уроки четвертой // Тюменская правда. – 1989. – № 82. – 8 апреля

453. Чмутина Л. Пустячок на тему лубочной культуры // Тюменские известия. – 1994 – 23 июля.

454. Чувственный опыт тюменских дизайнеров // Тюменские известия. – 2002. – 20(?) октября.

455. Чудо из лоскутка // Тюменская правда. – 1992. – 18 января.

456. Шаманенко М. Хрестоматия по дизайну, или Знай наших // Тюменская область сегодня. – 2007. – № 6 (1872). – 17 января.

457. Шмидт В. Праздник рукоделия // Согласие. – 1991. – № 3.

458. Штрах И. Испытание модой // МК в Тюмени. – 2007. № 45 (524). – 7 – 14 ноября.

459. Эффективная наружка // National Business, Тюмень. – 2007. – № 6. – Июнь.

460. Юрченко А. Война и мир тюменской культуры // Тюменские ведомости. – 2008. – № 16 (963). – 23 – 30 апреля.

461. Ющенко В. Необыкновенные встречи в интерьере музея // Тюменский курьер. – 2006. – № 69 (1966). – 23 мая.

462. Яблокова И. Сочельник Ольги Трофимовой // Тюменские известия. – 2004. – 11 декабря. – № 266-267 (3648-3649).

463. Яблокова И. Ольга Трофимова. «Сочельник». Живопись, графика и немного театра: Буклет выставки // Сост. И.В. Яблокова. – Тюмень, 2004.

464. Sonnenaufgang im Moor auf Leinwand gebannt // General Anzeiger. Dienstag, den 17. August 1999.